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La técnica de la acuarela: historia y práctica

La acuarela es una técnica pictórica considerada, probablemente sin razón, entre las más fáciles a realizar. En realidad el pincelazo requiere una gran soltura de mano y debe ser determinada y precisa ya que los colores secan rápidamente y tienden a mezclarse entre ellos creando efectos que, si no son deseados, dificilemnte se pueden corregir. No es posible, de hecho, efectuar correcciones con sobreposiciones del color como se hace en otras técnicas: cada pincelazo es definitivo.

Por otra parte, la velocidad de realización permite tomar práctica con mayor rapidez que otras técnicas: “Después de tantas acuarelas, descubrimos también que tenemos familiaridad con la expresión artística y poco a poco logramos comandar a nuestra mano y a comunicar lo que deseamos a través de formas y colores” (artekjara.it). La trasportabilidad de los materiales es otra de las ventajas que ha hecho esta técnica muy popular entre los viajeros y los artistas que aman dibujar al aire libre. También la preparación es muy simple, ya que los colores (pigmentos combinados a goma arábica natural) se obtienen diluyendo con agua.

El soporte más usado para esta técnica es el papel, aquella con mayor porcentaje de algodón puro, en cuanto este material no se deforma eccesivamente al contacto con el agua, pero se puede usar también el cartón, el pergamino, la seda y hasta leña.

Las técnicas

Normalmente la hoja se prepara con un diseño en lapiz (es por esto que es necesario tener conocimiento básico de las técnicas del diseño para poder afrontar esta técnica). A continuación pueden ser aplicadas tres técnicas fundamentales para realizar una acuarela:

1. Capas sobrepuestas: manchas de color se van si se sobraponen unas a otras en modo de obtener profundidad pictórica y pueden representar la luz y las sombras.
2. Mojado sobre mojado: el color viene distribuido sobre la hoja de papel mojado previamente de manera que los colores se difundan en el soporte.
3. Mojado sobre seco: el color viene colocado en el papel seco después de haber sido diluido en el agua.

Existen algunas variaciones (ve la página de John Lovett) a las tres técnicas principales como el Dry brush, el Lifting off o el Dropping in color.

La historia

El término “acuarela” aparece en el Siglo XVIII, pero desde tiempos lejanos , en los papiros, por ejemplo, se utilizaron técnicas basadas en el mismo principio. En la Edad Media, se utilizaban pigmentos unidos a clara de huevo o goma arábica sobre todoen las miniaturas. Para los “affrescos” la técnica era similar ya que venían usados pigmentos solubles en agua, agregando más tarde, en era bizantina y medieval, sustancias opacificantes de color blanco.

La característica principal de una buena acuarela es la extrema “ligereza” representativa, la delicadeza de los colores, el efecto de frescura y su inmediatez expresiva: desde el Renacimiento la acuarela se convierte en una técnica fundamental para los estudios preparativos de los grandes maestros y de sus grandes obras. Pero la acuarela no se usaba sólo en arte: a falta de fotografía muchos estudiosos la usaban para las reproducciones botánicas o científicas (quien sabe cuántos artistas se mantenían dibujando tablas para volemenes científicos o enciclopedias!).

Los artistas

Entre los pintores más importantes que han utilizado esta técnica encontramos a Albrecht Dürer que lo usaba para seguir estudios sobre la naturaleza y para paisajes, Pisanello por sus estudios de animales y Pinturicchio para los estudios de guerreros.

Del Siglo XVII en adelante, encontrando como punto de partida Holanda, esta técnica se difunde en toda Europa y en los Estados Unidos, convirtiendose en la técnica preferida por muchos pintores en los siglos por venir. Entre ellos varios artistas ingleses como William TavernerWilliam TurnerWilliam Blake con sus increibles  escenas visionarias; entre los franceses Charles-Joseph Natoire, Hubert Robert y Jean-Louis Desprez so atraidos por los monumentos clásicos, sobre todo romanos y pompeyanos. Entre los artistas de epocas más recientes no podemos dejar de citar a Cézanne, Gauguin, Manet, Picasso, Paul Klee y Edward Hopper quienes han utilizado la acuarela para realizar algunas de sus obras.

La escuela

Para quien desee probar esta técnica, en Accademia del Giglio de Florencia es posible frecuentar un curso de diseño y pintura que se realizan a lo largo de todo el año: los cursos son personalizados, por lo que cada estudiante puede pedir al profesor lecciones hechas a su medida. También es posible frecuentar un  curso intensivo de acuarela, durante el verano 2010 la escuela organiza dos workshop intensivos de cinco días en julio y agosto: informaciones más detalladas se encuentran en la página de internet de la escuela, por mail adg.assistance@gmail.com o por teléfono +39 055 2302467.

Los argumentos tratados en este post han sido extraidos de Disegnamo, Wikipedia, Diesegno e pittura, Foto arte architettura, Kigeiblog.

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