Ringraziamo Pamela Ventura per averci inviato questa attività didattica adatta, come potrete vedere, a classi numerose.

“Ho elaborato questa attività in macchina mentre andavo al lavoro la mattina perché avevo saputo 10 minuti prima che avrei avuto da sola tre classi perché tre dei miei colleghi erano malati a causa del virus della varicella [...]]]>

Ringraziamo Pamela Ventura per averci inviato questa attività didattica adatta, come potrete vedere, a classi numerose.

“Ho elaborato questa attività in macchina mentre andavo al lavoro la mattina perché avevo saputo 10 minuti prima che avrei avuto da sola tre classi perché tre dei miei colleghi erano malati a causa del virus della varicella che sta infestando la scuola e sembra colpire solo la classe docente. 
Il risultato è stato ottimo e i ragazzi sono stati veramente soddisfatti del loro lavoro. Il più bello è stato quello di un gruppo che ha scritto il fotoromanzo dal titolo “Amore al veleno” in cui i due protagonisti erano due dita con disegnate sul polpastrello le facce di un uomo e una donna. Fantastico!”

Titolo: Emozioni da fotoromanzo.

Destinatari: 35 studenti cinesi di italiano L2 di livello A2 e B1 adulti.

Metodologia: CL con leadership distribuita.

Materiali: 5 cartoncini bristol colorati, pennarelli, fogli bianchi, pc, stampante, 5 macchine fotografiche, pennetta USB e cavo per la stampante, 5 immagini di quadri famosi riguardanti le emozioni a scelta dell’insegnante, testo della canzone di Battisti “Emozioni”, un fotoromanzo, forbici, colla.

Tempo previsto: 5h

Obiettivi:
LESSICALI: acquisire e adoperare il lessico delle emozioni; conoscere il genere del fotoromanzo, imparare a scrivere piccole vignette e inventare una storia.

RELAZIONALI: costruire relazioni fra gli studenti, far sì che gli studenti imparino a chiedere informazioni alla gente del posto e sviluppare la creatività.

Fasi dell’UDA:
Globalità (1h 30’): L’insegnante mostra agli studenti 5 quadri di pittori famosi: “l’Urlo” di Munch, “Non dirmi che sei gelosa”, “la Rabbia”, “le Petit Dejeuner sur l’herbe”, “il Bacio” di Klimt. In plenum si discute su quali sentimenti suscitano agli studenti i precedenti quadri e si fanno delle mappe concettuali alla lavagna riguardanti i precedenti sentimenti.

Analisi (30’): Successivamente, l’insegnante analizza il testo della canzone di Battisti “Emozioni” insieme agli studenti e spiega loro le parole più difficili. Gli studenti dovranno arricchire le precedenti mappe concettuali con le parole presenti nella canzone.
L’insegnante introduce il genere del fotoromanzo e ne mostra uno alla classe. Si analizzano alla lavagna le caratteristiche del fotoromanzo italiano.

Sintesi (2h e 30’): Gli studenti vengono divisi in gruppi di 7 persone, in cui siano necessariamente presenti studenti di livello A2 e B1. Ogni gruppo dovrà scegliere un’emozione e costruire un piccolo fotoromanzo con al massimo 5 foto. Per scrivere la storia del fotoromanzo, gli studenti dovranno servirsi del lessico presente nelle mappe concettuali elaborate nella fase di globalità.

Gli studenti hanno a disposizione un’ora e mezzo per inventare la storia e fare le foto, possono uscire dalla scuola e farle dove vogliono.

Successivamente, una volta tornati in classe, devono portare all’insegnante le 5 foto scelte. L’insegnante stampa le foto e dà ad ogni gruppo un cartellone, 12 nuvolette bianche da attaccare sul cartellone, pennarelli colorati e dà la possibilità agli studenti di scrivere all’interno delle vignette e dare un titolo alla loro storia.
Per questa fase è necessaria circa un’ora.

Alla fine, l’insegnante premia il lavoro migliore e chiede un feedback agli studenti sull’attività.

Verifica (20’): cloze con il lessico delle emozioni. Gli studenti devono completare gli spazi bianchi della canzone di Battisti.

Decondizionamento (10’): feedback degli studenti sull’attività e aneddoti buffi sul lavoro svolto.

Consiglio per un buon svolgimento dell’attività:
è molto importante scandire bene la progressione delle attività con i relativi tempi e nominare per ogni gruppo un capogruppo che riferisca all’insegnante, a scadenze precise, come procede l’attività ed eventuali difficoltà.
I tempi vanno rispettati perché altrimenti si rischia di rendere il compito poco sfidante e di allungare troppo l’attività.

• Pamela Ventura lavora come docente di italiano a stranieri dal marzo 2009. Ha conseguito la Laurea Specialistica in “Lingue e Letterature Straniere” all’Università degli Studi di Perugia nel 2008 e il Master in “Didattica e promozione della lingua e cultura italiana a stranieri” presso l’Università Cà Foscari di Venezia nel dicembre del 2011. Ama il suo lavoro perché lo trova appassionante e interessante.

Articoli correlati

L’italiano (sor)ridendo: esercizi e comprensioni per imparare divertendosi.
Italiano col francese: prestiti e influenze.
i-d-e-e di Edilingua: la piattaforma di blended-learning per le classi di italiano.

Adgblog è il blog ufficiale di Accademia del Giglio, scuola di lingua italiana, arte e cultura a Firenze.

Su android market si può scaricare gratuitamente la nostra app con tutte le risorse di adgblog per imparare l’italiano e conoscere le attività e i corsi della nostra scuola.

Seguiteci su Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest e Foursquare.

ITALIAN LANGUAGE CLASSES

From beginner to advanced, according to the European Language Portfolio.

Total number of hours: 240 Our foreign language training [...]]]> This programme will on September 10th January 2012 at AdG and it will combine Italian Language studies, Fine Arts studies, Art History:

ITALIAN LANGUAGE CLASSES

From beginner to advanced, according to the European Language Portfolio.

• 24 weeks, 2 hours a day, in the morning, from 9.30am to 11.30am, Monday – Friday

Total number of hours: 240
Our foreign language training is offered at all levels. We will assign your course after a brief placement test that you will take upon arrival. Please note that 7 language levels ranging from beginner to advanced are available and regular progress tests are held at the end of each level. All participants attend a minimum of 80 class hours per 4-week period through a combination of small group, conversation and grammar classes.

The programme

After attending the Italian Language course the student will acquire the following language abilities:
· Understand a wide range of demanding, longer texts, and recognise implicit meaning;
· Express him/herself fluently and spontaneously without much obvious searching for expressions;
· Use language flexibly and effectively for social, academic and professional purposes.
· Produce clear, well-structured, detailed text on complex subjects, showing controlled use of organisational patterns, connectors and cohesive devices.
From the European Language Portfolio

DRAWING AND PAINTING CLASSES

Classical Drawing techniques, Life drawing and Portrait, Water colour, Acrylic and Oil Techniques.

• 24 weeks, 3 hours and a half a day, in the afternoon, from 2pm to 5.30pm, Monday – Thursday

Total number of hours: 336 hours
Our Art programme is offered according to your artistic skills and school experience. Therefore, if you are not an Art novice, on your first day of class please bring with you some pictures of your previous works (even on a CD). Our Art teacher will evaluate them and will discuss with you about your goals and main interests in Art techniques. Also please note that all participants will attend a minimum of 56 class hours per 4-week period through a combination of mainly drawing and painting classes.

The programme and the techniques

The first 12 weeks introduce basic drawing (proportions, shading and perspective) and various painting techniques (especially acrylics and watercolour) while the following 12 weeks aim at developing and improving students artistic skills. At the end of these six months students will have acquired the basic knowledge required towards the making of their personal portfolios and will concentrate on the study of one specific technique, such as:
Portrait: Through making rapid strokes in pencil (or charcoal) students will learn how to portray the essential features of a human face, and through more elaborate drawings they will focus on details, on the effect of light and shade (“the chiaroscuro”), as well as on the psychological value of facial expression.
Oil paint gives a “richness” and depth of colour that stresses on the shading and the highlighting. At the end of the semester Students will have learnt to emphasise or fade the brightness of the colours of different objects and the effects of light on metal, glass and bodies.
Egg tempera paint is made from finely ground dry pigments, egg yolk and water. Students will learn to master this fast drying medium that is fluid by nature and must be applied thinly in semi-opaque and transparent layers. They will realize how different this linear style is from the thick, brushy and painterly technique of oil painting. They will also appreciate the subtle colour variations so characteristic of egg tempera painting (unlike the deep saturated colours typical in oil paints).
Fresco is one of the oldest painting techniques. It was invented by the Egyptians who later taught it to the Greeks. But it was only in the 14th century, thanks to the Italian painter Giotto, that the fresco technique gained more and more importance among the Fine Arts.
The most peculiar quality of fresco painting lies undoubtedly in its making: the pigment – a natural material – is laid on a fresh plaster several times in a short lapse of time, and through a cohesion process it fixes itself in the plaster, creating warm and subtle tones. The artist can make no mistakes, as correcting them would imply destroying the whole work. That is why the fresco technique is particularly difficult to learn and master.

SEMINARS ON ART HISTORY

“From Giotto to Mannerism” and “The Renaissance in Florence and Italy”.
2 weeks,
Total number of hours: 16
The programme: This course introduces and explores the main historical-artistic trends from XIV to XVI centuries. Lessons are complemented by guided tours to museums and monuments in Florence. The time-table includes two weekly one-hour lessons and two weekly two-hour guided tours. At the end of the four weeks students will have visited the Uffizi, the Bargello National Museum, the National Academy Gallery, the Medici Chapels, the San Marco Museum, the Pitti Palace.

For more infos please contact adg.assistance@gmail.com or visit this page.

Video: if you wish to have an idea of what our classes are like, you may watch this video.

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, [...]]]> La mostra “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes” di Lauraballa e Darragh Hehir resta aperta fino a domani, 18 maggio 2012, presso la galleria Abbracadabra di Firenze (via dell’Amorino 9r).

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, sulla collaborazione con il fotografo Darragh Hehir e su cosa la mostra ci trasmette.

Roberto Balò: Da cosa è partita l’idea della mostra?

Lauraballa: Mi sono ritrovata un pezzo di questo legno, questo cerchione qua, ce l’avevo sul tavolo, ci giocavo, era già tagliato per le prese, sai, da mettere davanti alle prese della luce. Me lo sono messo così, davanti al viso, mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Guarda ganzo!”. E poi ho fatto il disegno.

R.B.: E ti sei fatta come Elia.

L.: Mi sa che prima ho fatto me stessa, poi ho fatto Elia, poi è venuta fuori lei, che non è nessuno, è inventata.

R.B.: Il primo quindi è un auoritratto, poi un ritratto, infine un personaggio di fantasia.

L.: Ancora non sapevo che sarebbe venuto fuori tutto questo. E poi ho fatto Stefano.

R.B.: Chi è Stefano?

L.: Leggi.

R.B. (Ogni maschera ha una descrizione della persona alla quale è ispirata) Stefano 29 anni, vergine, cuspide bilancia… Senti e cosa c’entra il segno zodiacale?

L.: Lo sai che m’interessa l’astrologia. Se conosci il segno qualche caratteristica generale la puoi intuire e se gli interessa l’astrologia magari riesci meglio a metterti nei suoi panni.

R.B.: Ma dici che c’entra qualcosa davvero il carattere con l’astrologia?

L.: Certo. Secondo me sì. Io le trovo delle affinità: dal segno, per esempio, aiuto i clienti a scegliere i quadri per gli amici!

R.B.: Non è che uno trova quello che cerca?

L.: Non credo.

R.B.: Sai a volte uno cerca qualcosa e poi lo trova? A volte succede. Come quando cerchi una risposta in un libro e poi la trovi.

L.: Tu dici? Sì è così. È come quando pensi alle cose intensamente e poi si realizzano, no? Se te pensi a un’idea e l’associ a un’energia, a una sensazione molto positiva, questa cosa a furia di pensarla si realizza. Il pensiero può essere realtà.

R.B.: Quindi il caso non esiste!

L.: Niente o quasi è dato dal caso… Forse, diciamo che mi diverte di più pensarla così.

R.B.: E la maschera? Visto che hai lavorato con le maschere, che cos’è la maschera?

L.: La maschera… non l’ho mai compresa a fondo come oggetto, fino a quattro o cinque anni fa… infatti non sono mai riuscita a divertirmi a Carnevale, a mascherarmi. Poi ho cominciato a considerarla quando ho iniziato a pensare seriamente a come le persone si nascondono. E ho cominciato a dipingere diversi quadri con le maschere. Queste qui che sto facendo ora, secondo me, non sono maschere, sono antimaschere, perché non nascondono, ma amplificano chi sei. La maschera è tradizionalmene usata per essere qualcun altro.

R.B.: Invece queste qui disvelano, tirano fuori l’essere. Di solito nelle maschere gli occhi sono delle fessure, queste lasciano gli occhi ben visibili, e gli occhi rivelano molto.

L.: Sì, infatti le aperture sono molto grandi. Per me la cosa importante è che la persona che si mette dietro queste maschere riesca a vedere il mondo con gli occhi della persona che indossa: gli occhi sono diventati suoi in quel momento.  È un gioco. Secondo un’amica psicologa, invece, è come se la maschera avesse preso in prestito gli occhi da qualcuno. C’è un gioco ambivalente.

R.B.: Posso indossare quella di fantasia? Ecco mettersi dietro questa maschera, non è come mettersi dietro un quadro? Cambiare il punto di vista di chi guarda un’opera: tu sei una parte dell’opera e sei guardato. Stai dietro il quadro e ne fai anche parte. Si vede soprattutto dalle foto di Darragh. Te spettatore sei anche parte dell’opera.

L.: Sì. Sarebbe stato bello avere una parete di specchi in cui uno si poteva riflettere.

R.B.: C’è anche il gioco dell’identikit. Solo sugli occhi… E quelli? (Due grandi quadri: uno è il ritratto del padre di Laura con gli occhi di lei, l’altro rappresenta Laura bambina, ma gli occhi sono quelli di suo padre).

L.: Ero talmente concentrata a cercare di riuscire a mettere gli occhi miei dietro il ritratto di mio babbo che io stavo male. I miei occhi nella foto originale da bambina erano sgranatissimi. Ho passato un sacco di tempo a sistemarli più possibile e quando ci stavo riuscendo no! mi son detta “io quasi quasi dato che non ci riesco, prendo gli occhi di qualcun altro”. Mi sembrava una cosa così triste. Diciamo che ogni tanto mi farebbe piacere se si mettesse nei miei panni invece di essere sempre io a mettermi nei suoi! O magari lui lo fa e io non lo so.

R.B.: Invece questi due disegni intitolati Natura?

L.: Ho cercato di trovare dei simboli che rappresentassero tutto ciò che noi… dei simboli universali per mettersi nei panni dell’altro. La nascita, la natura… mancano gli animali, purtroppo. Mi sarebbe paciuto che Darragh fotografasse le maschere con gli animali dietro e  bambini. Ti rendi conto: una foto con un bambino o un cane dietro?

R.B.: E le foto come sono nate?

L.: Ho cominciato a fare ritratti a un mercatino e ho fatto le foto delle persone e poi le ho postate su Facebook. Un amico di Torino, Luca Andriolo, mi fa: “Laura queste foto sono ganzissime, perché non ti cerchi un bravo fotografo e fai una mostra?” Così ho mandato una email a Darragh che ha accettato subito. E poi abbiamo cominciato a cercare persone che avessero voglia di fare le foto. E lei è una di queste!

Samantha (una delle modelle che si sono prestate a fare le foto interviene nel discorso mentre guardiamo gli scatti di Darragh proiettati sul muro): Sembra che cambi il contesto del progetto da viso a viso, da occhio a occhio. Si vede una libertà nella ricerca… è difficile capire qual è il punto fermo dello scatto: potrebbe esserci l’attenzione sulla maschera o sullo sguardo o sulle mani… E poi è interessante, per chi lo fa, l’interazione vera e propria con la maschera. Io sono tornata a casa abbastanza stranita, te la vivi veramente, è un’installazione. Il fatto che questa maschera ha un taglio strano, non è soltanto rettangolare ma anche circolare, ci puoi mettere la mano…

L.: Ma queste sensazioni venivano anche in base alle facce che avevi sulla maschera? Perché te da dietro non la vedevi la faccia, però quando la sceglievi capivi un pochino chi avevi davanti?

S.: Io non interpretavo un ruolo, prendevo quella maschera perché mi piaceva. È ciò che proietti con lo sguardo che è bello. La maschera mi ha smascherato.

L.: L’antimaschera!

Articoli correlati

Pittura e fotografia: “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir
Incontri con gli “Artisti a km O”: Murat Önol, Duccio Mantellassi, Beatrice Gallori, Ivano Cappelli, Consuelo Bellini e Rudy Pulcinelli.
Mostra a Palazzo Strozzi: Americani a Firenze, Sargent e gli impressionisti del nuovo mondo.
Disegno e pittura: paesaggio, natura e marina.

Accademia del Giglio, italiano, arte e cultura a Firenze.

Adgblog è su Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest e Foursquare.

La canzone Elettrica dei Litfiba fa parte dell’album Grande Nazione uscito nel 2012: è il tredicesimo album in studio per la band fiorentina. L’album è il secondo atto di una nuova trilogia, cominciata con Stato libero di Litfiba (doppio live del 2010), il cui filo trainante è lo stato.

Adesso segui le istruzioni e [...]]]>

Litfiba - Grande Nazione

La canzone Elettrica dei Litfiba fa parte dell’album Grande Nazione uscito nel 2012: è il tredicesimo album in studio per la band fiorentina. L’album è il secondo atto di una nuova trilogia, cominciata con Stato libero di Litfiba (doppio live del 2010), il cui filo trainante è lo stato.

Adesso segui le istruzioni e ascolta la canzone.

Inserisci le preposizioni al posto giusto:  col, delle, di una, in, in, nelle.

Bimba elettrica
sempre ____ cerca ____ scossa
oltre la frontiera
____ pelle e _____ ossa

Insaziabile
creatura ____ estinzione
ti presenti qui
____ coraggio e l’intenzione

Ascolta il brano e inserisci le parole che mancano

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
felino che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue emozioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Bimba elettrica…

Inserisci le preposizioni al posto giusto: a, con le, di un’, in, per il.

Bomba elettrica
sempre ____ lotta ____ mondo
non escluderei
che sai già come mandarlo ____ fondo

____ formule
tipiche ____ arte antica
tu come Salomè
baci la mia testa andata

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
maschile che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue visioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Truccati gli occhi e affonda le tue __________
apri le porte a tutte le tue onde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai generando una tempesta elettrica

Bimba elettrica, tempesta elettrica
tu… sei?… sei… elettrica

Comprensione

Che cosa significa secondo voi questa canzone? Provate a fare delle ipotesi aiutandovi con i seguenti suggerimenti:

- La canzone è dedicata una donna che ha paura di affrontare la realtà
- Parla di una ragazza adolescente che ha paura di crescere.
- Parla di una donna che emana una forte energia.
- I “cavalli bianchi” della canzone rappresentano la libertà oppure i sogni.
- La donna della canzone vuole cambiare il mondo usando qualsiasi mezzo.
- ”salti su cavalchi sull’abisso” potrebbe significare “affronti le difficoltà”.
- ”le dimostrazioni ti vanno strette” significa che non crede a quello che gli dicono.

Il videoclip della canzone, diretto da Antonio Meucci, è stato girato interamente a Firenze con protagonisti i membri della band e la giovane attrice Angela Pepi.

Completa la biografia (tratta da Wikipedia) dei Litfiba scegliendo tra le alternative proposte.

I Litfiba sono una rockband italiana, formatasi/si è formata a Firenze nel 1980.

La nascita del gruppo si deve/si doveva a Federico “Ghigo” Renzulli e Gianni Maroccolo di cui/che incontrano altri tre ragazzi, come loro cultori del genere punk, dell’hard rock, ma soprattutto/nemmeno della new wave. Il loro suono anni ottanta è una personale chiave di lettura/chiave di scrittura della new wave stessa e, difatti, la band crea una vera e propria “wave rock mediterranea” capace di coniugare il fascino etnico dei suoni mediterranei con la spigolosità delle atmosfere dark anglofone.

Negli anni novanta, oppure/invece, i Litfiba si propongono prima con un grintoso e selvaggio rock latineggiante, successivamente con un pop-rock riscuotendo ampio successo. Nel/Per il 1999 Piero Pelù lascia la band per intraprendere una carriera solista/solitaria. Dopo tale colpo di scena, la band riparte con quelle sonorità rock momentaneamente accantonate con l’album Infinito, reclutando due nuovi cantanti.

Il nome nasce dall’indirizzo telex della storica sala prove utilizzata dalla band sin/poi dagli esordi, situata nella fiorentina via de’ Bardi al civico 32: “L” (prefisso telex), “IT” (Italia), “FI” (Firenze), “BA” (via de’ Bardi).

Nel dicembre 2009 viene/ha annunciata la riunione tra Ghigo Renzulli e Piero Pelù tramite un comunicato sul sito ufficiale del gruppo.

Articoli correlati

Italiano con le canzoni dei Litfiba: Gioconda
Canzoni su Firenze
Impara l’italiano con i podcast.
100 canzoni per imparare l’italiano.

Per soluzioni e assistenza contattate gli insegnanti dell’Accademia del Giglio, lingua italiana, arte e cultura a Firenze: adg.assistance@gmail.com.

Su android market si può scaricare gratuitamente la nostra app con tutte le risorse di adgblog per imparare l’italiano e conoscere le attività e i corsi della nostra scuola.

Seguiteci su Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest e Foursquare.