Vi invitiamo a consultare le pagine internet che parlano dell’evento e di fare soprattutto riferimento a quella ufficiale di Emergency, dove potrete trovare e scaricare il programma completo.

Ascolta la canzone e riempi gli spazi con i verbi al congiuntivo.

BRUCI LA CITTA’

Bruci la città
e ____________ il grattacielo
rimani tu da solo
nudo sul mio letto.

Bruci la città
o ____________ nel terrore
nel giro di due ore
____________ tutto quanto
____________ tutto il resto.

E tutti quei ragazzi come te
non hanno niente come te
io non posso che ammirare
non posso non gridare
che ti stringo sul mio cuore
per proteggerti dal male
che vorrei poter curare
il tuo dolore il tuo dolore.

____________ sotto a un tram
più o meno tutto il mondo
____________ le stelle
____________ tutto questo

____________ quello che
è altro da noi due
almeno per un poco
almeno per errore.

E tutti quei ragazzi come te
non hanno niente come te
ed io vorrei darmi da fare
forse essere migliore
farti scudo con il mio cuore
da catastrofi e paure
io non ho niente da fare
questo è quello che so fare

Io non posso che adorare
non posso che leccare
questo tuo profondo amore
questo tuo profondo
non posso che adorare
questo tuo profondo

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Informazioni su Bruci la città su Wikipedia.

Affreschi - Accademia del Giglio

The origins of the technique of fresco can be traced back to 30,000 years ago, to the murals found in the caves of Chauvet and Lascaux in France; and Altamura in Spain, dated to more than 15,000 years ago. The oldest known examples of fresco executed on wet plaster are found on the island of Crete and date back to about 1,500 b.C. In Italy this technique was practised from the 4th century b.C. as witnessed by the frescos at Paestum.

The first systematic treatment of this technique appears at the end of the 1300s in Cennino Cennini’s Libro dell’Arte. the term fresco, or buon fresco, refers to a picture executed on fresh wet plaster, using naturally occuring pigments suspended in water, without the addition of tempera.

The first step is to lay a rough layer arriccio) on the wet wall, mixed from two parts sharp river sand to one part slaked lime and, if necessary, water. Once this has gone off the preliminary drawing, the sinopia, is traced on the surface. The word takes its name from a natural earth colour from the Turkish city of Sinop. On this base a layer of plaster or intonachino is laid made up of fine sand, marble dust or sieved pozzolanic ash, lime and water, on wich the colours themselves are laid. The final touch using tempera is executed dry (a secco) and it is for this reason that in time these colours disappear, while the colours laid a fresco, thanks to a chemical process by wich they become incorporated into the lime and so we find them almost unaltered by time. This represents one of the major difficulties of this technique. Because the colours are not superimposed, as in other methods, but juxtaposed, errors are difficult to correct. What is more, pigments laid wet change colour as they dry and so this technique requires a great deal of experience from the artist. Furthermore, as only one section of the fresco can be worked on at a time, large works are divided into work days (giornate di lavoro) and it is always necessary to take the joins into account. To put this another way, in order to work on fresh plaster one can only add a small area every day and this section has to be joined seamlessly to the work already completed.

Towards the end of the 1400s the need to show perspective more realistically led to changes in the procedure. The sinopia for example was replaced by the cartoon. This was a drawing of the same dimensions as the fresco perforated along the lines of the design. This was placed over the intonachino and dusted with powdered charcoal or with sinopia to leave a tracing of the drawing. For large scale works this procedure was carried out every day with different sections of the cartoon until the overall design was complete.

Our school
For those who want to learn this ancient and marvellous technique, Accademia del Giglio based in Florence offers the possibility to attend either a 4-week fresco workshop or an intensive one-week seminar throughout the year. For more infos please write to info@adg.it or call +39 055 2302467 or visit this page.

December 13th – 17th 2010

The ancestor of linoleumgraphy was invented by the Chinese in the 6th century A.D and was called xylography, that is the art of engraving on wood. Nowadays, by replacing wood with linoleum as the material to be engraved, we have linoleumgraphy, but the method has remained the same: with the use of a knife or gouge, the artist carves the surface, which then has to be covered with ink and finally printed on a paper sheet. Since linoleumgraphy does not require the use of any acids, it is considered the first graphic technique that a student in graphics and printmaking should approach.

The 30-hour seminar at AdG, which has a duration of 5 days, will start with a study and with an appreciation of several artworks made with this relief printing technique. Consequently, students will learn the different kinds of printing effects that an artist can create through the application of this technique.

Students will then conceive and design their own preliminary sketch, and under the guidance of the teacher they will engrave it on the linoleum. During this process they will also concentrate on the concept of negative/positive, which is essential for the making of any work conceived with a monochromatic relief printing technique.

After rolling over the surface with an ink-covered roller (brayer), and after leaving ink upon the flat surface, students will make their first trial printing wiht a hand press. If necessary they will make some corrections, that the teacher or themselves may find suitable, and they will eventually proceed towards the print run.

The workshop is open to all students, although some drawing skills are strongly recommended.

Course code: XIL
Spoken languages: Italian and English.
Duration: 5 days
Total amount of hours: 30

Schedule: morning and afternoon, Monday through Friday.
Expiring date for enrollment: 4 weeks before the starting date.
Maximum number of students per class: 8.

For more infos please write to info@adg.it or call +39 055 2302467 or visit this page

October 25th – 29th 2010
January 24th – 28th 2011

This conspicuous technique originates in the 15th century from the encounter of the Italian perspective with the Flemish realistic paintings. As the meaning of the French expression clearly tells (“trompe-l’oeil”), its explicit aim is to “deceive the eye” of the observer. The first unreal objects were actually painted on a wall and represented every-day-life things on a fictitious table or shelf. The trompe-l’oeil technique became more refined and elaborate later in the Baroque period, during which hunting trophies, perching birds, precious cabinets, game tables and several other sophisticated artistic objects were often painted for aristocratic families and rich merchants.

During this course students will be introduced to the study and analysis of the most celebrated artworks, by showing them the mastery and expertise in this technique of some famous painters. Afterwards each student will put into practice what he/she has learnt by creating his/her own trompe l’oeil work. Consequently, the students’ task will be challenging: they will have to take into account the natural size of the objects, make use of the perspective theories, consider the position of the observer towards the fictitious space, as well as create a tridimensional effect through the use of lights and shades.

Course code: TLO
Spoken languages: Italian and English.
Duration: 5 days
Total amount of hours: 30

Schedule: morning and afternoon, Monday through Friday.
Expiring date for enrollment: 4 weeks before the starting date.
Maximum number of students per class: 8.

For more infos please write to info@adg.it or call +39 055 2302467

Questa è una ricetta per un gelato con macedonia che ho trovato su uno straordinario libro di cucina napoletana (“La cucina napoletana” di J. Carola Francesconi, edizioni Del Delfino) e che ho sperimentato personalmente con ottimi risultati, sia di presentazione che di assaggio. Gli ingredienti, tutti di facile reperibilità, sono: una confezione di biscotti savoiardi; zucchero; frutta mista per la macedonia (tra cui, per es.: ananas, pesche e ciliegie sciroppate, nella quantità di mezza scatola per ciascun frutto; mele; pere; banane); il succo di un’arancia e di un limone; 300 grammi di panna montata zuccherata; una confezione di gelato alla vaniglia; liquore (maraschino o curaçao); ciliegie candite per decorare. Procuratevi inoltre un piatto rotondo da portata che abbia il diametro interno di almeno 20 centimetri.

1. Preparate con un certo anticipo la macedonia, tagliando la frutta in piccoli pezzi e insaporendola con il succo degli agrumi e un po’ di liquore. Zuccheratela a piacere, ma senza esagerare. Mettetela in frigo.
2. Fate il caramello, nella quantità che riterrete necessaria, con zucchero e poca acqua e, quando è pronto, tenetelo caldo ponendo il pentolo in un recipiente di acqua bollente, così che non si solidifichi.
3. Tagliate adesso una delle due punte ai savoiardi e fate in modo che tutti abbiano la stessa lunghezza. Immergete l’estremità tagliata di ogni savoiardo nel caramello e velocemente sistematelo sul piatto da portata, tenendolo fermo e dritto finché il caramello non si sarà solidificato e il savoiardo rimarrà in piedi da solo. Procedete così fino a completare il giro; tra biscotto e biscotto fate colare un po’ di caramello per tenere il cerchio saldamente incollato. Coprite il tutto e mettete in frigo a freddare.
4. Nel frattempo avete fatto sgocciolare ben bene la macedonia. Poco prima di servire in tavola, prendete il bastione e rivestitelo all’interno di uno strato piuttosto abbondante di gelato alla vaniglia. Riempitelo con la macedonia (ricordate: ben sgocciolata!) e colmatelo con una cupola di panna montata. Infine, decorate con le ciliegie candite. È veramente uno spettacolo a vedersi e una delizia a mangiarsi!

Inserisci i seguenti verbi al congiuntivo presente o imperfetto negli spazi mancanti; poi ascolta la canzone e controlla.

accorgere (2 volte), baciare, potere (3 volte).

Sono come tu mi vuoi
ti amo come non ho amato mai
Io sono la sola che ____________ capire
tutto quello che c’è da capire in te.

Forse se tu ____________ me
forse capiresti meglio che
io sono la sola che tu possa amare
non lo vedi che sono a due passi da te.

E non sai quanto bene ti ho dato
e non sai quanto amore sprecato
aspettando in silenzio che tu
ti ____________ di me per capire
quello che già sai che sono
sono come tu mi vuoi
come tu mi vuoi.

Io sono la sola che tu ____________ amare
non lo vedi che sono a due passi da te.
E non sai quanto bene ti ho dato
e non sai quanto amore sprecato
aspettando in silenzio che tu
ti ____________ di me
per capire quello che già sai che sono
sono come tu mi vuoi
come tu mi vuoi
come tu mi vuoi
come tu mi vuoi!!!!

Alcune informazioni sulla canzone.

Il disco è stato pubblicato nel settembre nel 1966, rimase in classifica undici settimane, conquistando la quinta posizione. Il testo è di Antonio Amurri e Maurizio Jurgens, su musica del Maestro Bruno Canfora. Era la sigla di Gran Varietà, programma radiofonico condotto da Johnny Dorelli con la partecipazione della stessa Mina.

Nel 2007 Irene Grandi ha reinterpretato Sono come tu mi vuoi nella raccolta Irenegrandi.hits. La cantante toscana ne ha registrato anche un video promozionale, diretto da Lorenzo Vignolo: la scenografia è molto simile a quella che appare nel video di Mina. Fra il pubblico che assiste all’esibizione si riconoscono, fra gli altri, Francesco Bianconi dei Baustelle, che nello stesso anno scrisse per lei la hit Bruci la città, Marco Maccarini, Red Ronnie e Simona Bencini. La versione di Irene Grandi si vede da questa parte.

Informazioni tratte da Wikipedia.

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Fuori dal giro, diretto da Marcello Cutugno e Dario Iacobelli, è una piccola storia costruita su un equivoco ambientata sull’isola di Ponza. E’ molto interessante, perché attraverso essa è possibile mostrare agli studenti l’ambiguità della lingua, la difficoltà di comprensione in mancanza di contesto e soprattutto far vedere quanto siamo pieni di stereotipi. Molto utili gli esercizi sul lessico, sui modi di dire e sulla comprensione dei significati letterali e metaforici. Interessante anche un piccolo esercizio sulle espressioni italiane di “registro basso”.

Red Pause, il corto di Italo Pesce Delfino interpretato da Mambu Kedimani e il bravo Marco Messeri, si svolge durante una sosta a un semaforo rosso con un lavavetri extracomunitario e l’automobilista italiano che si arrovella in un intrico di pensieri se sia meglio o no dargli un po’ di spiccioli. L’argomento immigrazione ha molto interessato gli studenti, per cui si sono rese necessarie almeno sei ore di lezione per poter svolgere tutte le attività proposte. Il lessico degli studenti è quindi risultato molto arricchito alla fine dell’attività, dati i numerosi esercizi e la possibilità di poter argomentare a lungo su temi un tema “caldo” e universale come quello proposto dal corto.

Giganti di Fabio Mollo è obiettivamente il corto più difficile da comprendere e conviene introdurne la visione con un preambolo esplicativo sull’uso del dialetto in Italia e sull’utilità per gli studenti stessi di ascoltare, seppur non capendo, le cadenze e le parole dialettali. Come noterete i sottotitoli non sono in italiano standard poiché, giustamente, è stato scelto di trascrivere ciò che viene detto nel film, per cui gli studenti rimangono un po’ disorientati. Il senso di vaghezza nella comprensione è anche acuito dal modo stesso in cui viene sviluppato l’argomento del corto, ovvero la ‘ndrangheta. L’argomento mafioso viene infatti affrontato dal punto di vista del silenzio, del non detto o anche del “dire e non dire” e quindi dell’ambiguità. Gli esercizi a corredo aiutano comunque molto la comprensione e la presenza stessa di un finale aperto del film dà la possibilità di discutere ampiamente del problema e di fare supposizioni.

Tutti i dvd della collana “Cinema italiano” possono essere visti su qualsiasi tipo di lettore poiché, a seconda del lato in cui vengono inseriti, sono riproducibili in sistema PAL o NTSC. Il prezzo di ogni libro+dvd è di 22,90 Euro ed è possibile acquistarli on-line direttamente dal sito dell’Alma Edizioni.

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Barzelletta 1
- Ho un amico così paziente che suona da 5 anni al conservatorio.
- E perché non dici che è un bravo musicista invece di dire che è paziente?

Barzelletta 2
Tra amiche:
- Sai, più invecchio e più mio marito dice che mi trova interessante.
- Beh, è gentile da parte sua…

Barzelletta 3
Un donna chiede a un’amica molto bella:
- Ma tu quanti uomini hai avuto nella tua vita?
L’altra la fissa negli occhi e dice:
- Precisiamo:

Barzelletta 4
Lezione di geografia. La maestra interroga Pierino:
- Con che confina l’Italia a nord-est?
Pierino risponde:

Barzelletta 5
Una signora va dal chirurgo plastico.
- Vorrei essere più bella.
- Qualcosa si può fare e qualcosa non si può fare. Risponde il medico, dopo averla visitata.
- Mi dica allora cosa si può fare. Chiede la donna.
- Rimodellare il naso, togliere le borse sotto gli occhi…
- E cos’è che non si può fare?

Barzelletta 6
- Scusa, ma tu che lavoro fai?
- Faccio il costruttore di trappole per dinosauri.
- Ma se i dinosauri si sono estinti!

Barzelletta 7
In stazione allo sportello.
- Per cortesia, due per Trento.

Barzelletta 8
Finito un concerto di musica classica, la moglie chiede al marito:
- Ti è piaciuto caro?
- Bellissimo, certo! Però troppi applausi alla fine.
- Perché?

a) Sessanto!

b) Mi hanno svegliato.

c) E’ perché so fare bene il mio mestiere!

d) Perché non gli hanno ancora aperto!

e) miei o delle altre?

f) Con la dogana!

g) No, è archeologo.

h) Il miracolo, ovviamente.

Per soluzioni e assistenza contattate gli insegnanti della nostra scuola a: adg.assistance@gmail.com

Si è pensato quindi alla costituzione di un corso pluriennale in grado di soddisfare le aspettative di coloro che desiderino perfezionare le proprie competenze e provare tecniche e materiali i più svariati, assicurando la completezza sperimentativa. Sono state quindi inserite, oltre alle tecniche tradizionalmente studiate presso l’Accademia del Giglio anche nuove materie quali quelle riguardanti le arti grafiche, il fumetto e l’illustrazione, oltre a quelle materie che venivano studiate nei corsi di preparazione per l’ammissione alle Accademie di belle arti.

Il corso completo ha la durata di 2 anni durante i quali gli studenti impareranno tutte le tecniche classiche di base e avanzate di disegno e pittura. Ogni anno lo studente frequenta un totale di 504 ore. I corsi si terranno solitamente dal lunedì al giovedì, in orario pomeridiano. Un modello o una modella è a disposizione degli studenti per 2 ore a settimana durante le ore di lezione. Compatibilmente con le esigenze della scuola, tutte le mattine e il venerdì pomeriggio lo studio è aperto per disegno libero.

Queste sono le materie che verranno studiate nell’arco dei due anni:

Analisi della forma e geometria descrittiva
Educazione visiva
Storia dell’Arte
Metodologia e tecnica figurativa
Metodologia e tecnica tridimensionale
Tecniche del disegno
Grafica d’arte
Pittura
Scenografia
Discipline plastiche e scultoree
Arte del fumetto
Decorazione
Illustrazione

Insegnanti qualificati e con lunga esperienza d’insegnamento seguiranno gli studenti passo passo durante il loro percorso lasciando comunque, caratteristica imprescindibile della nostra Accademia, più spazio possibile alla loro creatività e alle loro esigenze espressive.

Alla fine del biennio la scuola organizzerà una mostra delle opere degli studenti all’interno dei locali della scuola. Il corso è aperto a tutti.

Per informazioni contattare la segreteria allo 0039 055 2302467 o per e-mail adg.assistance@gmail.com o direttamente all’Accademia del Giglio in via Ghibellina 116 (accanto al Museo del Bargello), a Firenze.