Spirito creativo e eclettico, forte della sua esperienza negli States, trova nella Pop Art americana un suo precedente per poi svilupparsi in un’esplosione di energia, colore, filato e glitters. Ecco un’intervista all’artista per adgblog:

Silvia Mordini: Ciao Consuelo; come nasce il tuo desiderio e bisogno di fare arte?
Consuelo Bellini: Credo in qualche misura di avere sempre avuto questo desiderio… ho ancora quadri che ho dipinto quando ancora andavo alle elementari…

S. M. Che percorso ha caratterizzato la tua esperienza creativa, thread fusion?
C. B. Ho avuto nonne che hanno sempre lavorato a uncinetto, ferri e filet e sin da molto piccola mi invitavano a lavorare con loro… ero affascinata dai fili che come per magia intrecciandoli si trasformavano…

S. M. Ci sono state delle personalità, artistiche e non, che ti hanno ispirato nella ricerca del tuo stile espressivo?
C. B. Sì senza dubbio Andy Warhol e Chuck Close… che adorooooo!!!!

S. M. Le icone che rappresenti spesso appartengono al mondo del cinema e della musica: che ruolo hanno questi due media nel tuo quotidiano?
C. B. A volte penso di vivere una vita da copione… beh sono affascinata da come ci possiamo perdere nel testo di una canzone o nella trama di un film… a volte serve per sfuggire, anche brevemente, da una scomoda realtà…

S. M. Alla tua presentazione per “Artisti a km 0” ti sei presentata con una tua creazione indosso, molto glamorous, confidando ai presenti che è stata confezionata con sacchi neri per rifiuti: il fashion è un altro dei tuoi interessi?
C. B. Sì… il mio passato è nel fashion… è da quando avevo 18 anni che disegno, passando da collezioni per bambini, langeries, donna, uomo e per finire accessori… Ho attualmente una linea di bigiotteria…

S. M. Hai mai disegnato (o pensato di) una tua collezione?
C. B. Sì, come dicevo sopra, ho venduto la mia collezione Demi-Couture Donna a Sacks Fifth Avenue, Henry Bendel ed altre boutiques in USA e Giappone.

S. M. Come si raccorda alla tua poetica la coreografia del corpo di ballo, esibitosi come prologo alla tua performance?
C. B. Volevo qualcosa di armonioso e leggero… come i miei fili… volevo che fossero raccolti dal pubblico con grazia ed eleganza… le ballerine mi sembrano perfette!

S. M. Koi nipponici, Buddha estatici, fiori con un esotismo spiccato come soggetti di alcune tue opere, lasciano presagire un’attrazione verso l’Oriente e le sue diverse culture, propria di molti artisti nella storia dell’arte; è corretto?
C. B. Beh… sì… pratico yoga ormai da oltre 15 anni e se dovessi scegliere, anche se sono nata e cresciuta nella religione cattolica, mi sentirei molto piu vicina alle teorie buddiste…

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Pittore dal tratto essenziale, ma estremamente identificativo, Duccio Mantellassi ha condiviso la sua idea e visione dell’arte, nonché le sue “visioni” personali ed il modo di percepire la realtà che lo circonda, rendendo possibile a chi ha avuto il piacere di presenziare di “invadere innocentemente” il mondo di quest’artista e portare, anche solo per poco, quelle “lenti” proprie di quest’affascinante creativo.

Davanti ad un buon caffè ha risposto ad alcune domande per fissare dei punti sulla sua poetica, sulle influenze e sul perché fare arte.

S. M. Duccio, parlaci un po’ di te, perché hai scelto di misurarti con la pittura e che percorso hai scelto per arrivare a lei.

D. M. Da piccolo disegnare era il mio passatempo preferito, ciò che mi divertiva di più a discapito dei classici giochi che occupano il tempo dei bimbi. Crescendo mi sono appassionato al mondo dei soldatini di piombo, una possibilità per ricreare quel mondo fantastico che stava alla base delle mie letture e del mio immaginario, grazie a Tolkien. Così ho iniziato a dipingere con gli acrilici miniature di elfi, gnomi, guerrieri, creature mitologiche; ma ad un certo punto tutto questo non mi bastava più. Volevo fare qualcosa che fosse sempre e solo mio, dall’inizio alla fine e scolpire ha sedato per un po’ questo mio desiderio. Desiderio che si è appagato solo con la pittura su tela, visto che è la tecnica più nelle mie corde, anche se la mia ricerca ultimamente verte su altre tecniche, come l’incisione su rame e l’acquarello.

S. M. I soggetti della tua produzione pittorica sono in prevalenza ritratti; come mai questa scelta e come scegli i soggetti rappresentati?

D. M. Il volto esprime meglio chi sei, perché è lo specchio della tua vita e del tuo stato d’animo, ma anche delle tue aspirazioni, di ciò che vorresti essere. I soggetti ritratti sono amici, conoscenti, ma anche perfetti sconosciuti che si fissano nella mia mente per un particolare e nella loro rappresentazione vado a mettere in risalto ciò che ha suscitato il mio interesse. Ho la piena libertà nello scegliere il soggetto e nell’evidenziare o meno i suoi caratteri identificativi, trasponendo così la mia immagine personale su tela.

S. M. Il tuo stile essenziale, ma perfettamente riconoscibile e completo, come si è evoluto nel tempo ed a chi o cosa ti sei ispirato? Come sono cambiati i tuoi riferimenti artistici durante la tua vita?

D. M. Nella mia produzione si possono distinguere due filoni: quello “fumettistico”, che vuole rendere omaggio ad alcuni grandi, tra i quali Miller e Hewlett e quello “sottrattivo”, dove elido volontariamente degli elementi del volto a favore di quelli che lo rendono unico ed interessante per la mia visione. Il mio tratto mutua tanto dall‘illustrazione, quanto dalla grafica pubblicitaria e dalla ricerca di alcuni grandi della pittura, come Modigliani, Schiele o Klimt; questo perché non sento il ritratto iperrealistico in linea con il mio “fare arte”, ma condivido la scelta di questi artisti di sviluppare un loro stile e caratterizzarlo, in modo da renderlo inconfondibile. Per quanto riguarda il mondo del fumetto, da piccolo ero affascinato dai disegni di Franquin e Froideval; poi mi sono avvicinato al mondo di Stano, di Otomo, di Toriama, del già citato Miller e di Buscema. Sono partito dal mondo franco-belga, perché era quello che trovavo in casa: la loro cura per le tavole, per il formato, per i colori ne fanno dei fumetti “da adulti”, anche se i loro soggetti popolano la fantasia dei bimbi (Asterix, Lucky Luke, Tin Tin, I Puffi).

S. M. L’anno in corso ti ha visto occupato in maniera a dir poco frenetica in mostre personali, collettive, eventi eterogenei. Il tutto è stato suggellato dalla tua presentazione “a Km 0” ; cos’è stata la miccia che ha innescato questo meccanismo?

D. M. Tutto nasce dal primo ritratto di “Innocenti Invasioni”, ovvero “Matiocchi – Il maglione blu”; la realizzazione coincide con una data significativa per la mia storia e sento nascere il bisogno incontrollabile di dipingere il volto di quella mia amica, che ho sempre associato con quel pullover blu, ma che non ha mai indossato in nessuna foto in mio possesso. Inizia così la serie che verrà presentata ad aprile alla galleria “Asterisco” di Prato, grazie anche alla cura ed ai consigli di Fabrizia, Monia Nannini e Alessandro Carretti. Con quel nucleo originario di 20 ritratti si creano i presupposti e le conoscenze per tutto ciò che ne seguirà.

S. M. La tua presentazione al Pecci ha fatto intuire qualcosa di te, del tuo mondo e di ciò che popola la tua fantasia; ma ad un certo punto si è percepito un momento di stasi, di vuoto. Puoi dirci qualcosa di più a riguardo?

D. M. La selezione dei testi è stata fatta insieme a Fabrizia Bettazzi e Francesca Sarteanesi, che hanno contribuito con un loro scritto relativo alla serata. Ho citato i Doors, i Beatles, Pirandello, Warhol e Svevo, alcuni degli artisti ed intellettuali che sento vicino in questo momento. Lo showreel che è stato proiettato durante l’incontro, ha descritto visivamente alcune delle mie passioni ed opere. Il momento di stasi che dici di aver percepito rispecchia l’assenza dell’arte in un certo periodo della mia vita: per circa dieci anni la pittura non ha più fatto parte del mio quotidiano, non perché fosse stata una scelta cosciente, ma era come se dovessi attingere altre, nuove informazioni ed ispirazioni. E penso che così sia stato.

S. M. Pirandello, “Uno, nessuno e centomila”, ed il tuo naso: ti piace autoritrarti. È per questo che hai affermato: “Siamo noi stessi coloro che conosciamo meglio”?

D. M. Ho sempre avuto un buon rapporto col mio volto e ciò che vedo riflesso nello specchio mi piace. La citazione da: “Uno, nessuno e centomila” l’ho scelta perché mi rispecchia, a modo mio, ovvero sento di avere un animo multiforme, anche se definito nelle sue linee guida, ma quelle sfumature e chiaroscuri presenti mi permettono di adattarmi alle situazioni più disparate ed alle compagnie più eterogenee. Inoltre credo che sia proprio di ognuno il desiderio sia di vedere senza esser visti, che il bisogno di mostrarsi per affermare il proprio ego e la propria unicità. Ponendomi queste domande costantemente, penso che sì, siamo le persone che conosciamo meglio, rispetto anche ai nostri affetti più cari, perché siamo sempre noi il fine anche quando ci confrontiamo con gli altri. Lo facciamo, ma per conoscere meglio quegli “strangers” che popolano il nostro intimo.

Un estratto video dell’evento (grazie alla concessione di Scheda)

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ATTESA DAL MEDICO – SUV – RACCOLTA DIFFERENZIATA – POLITICAMENTE CORRETTI – DESKTOP – FORMAGGIO – IN AEREO COI BAMBINI – PARTENZA INTELLIGENTE – MONTECARLO 

1. Non sei qui per rimorchiare. A meno che tu non abbia una passione per gli over 70.
2. Non importa quant’è lungo, il tuo yacht sarà sempre il più piccolo del porto.
3. Prima di lamentarti della puzza di taleggio controlla che non siano i tuoi piedi.
4. Impara la differenza tra arabo e musulmano.
5. Se lasci lo sfondo originale sei primitivo.
6. Ci sono modi meno inquinanti per sentirsi a un metro da terra.
7. Tossisci, lamentati a voce alta, se necessario piangi: fai di tutto per saltare la fila.
8. Ti sei alzato alle quattro di mattina per arrivare cinquanta minuti prima. Ne è valsa la pena?
9. Per arricchirti al casinò, lascia stare il miliardario e punta direttamente al croupier.
10. Togli il saluto al vicino che non separa i rifiuti.
11. Vietato usare: spiagge paradisiache, foto dei figli, lampi e fulmini, il book del matrimonio.
12. Scusati preventivamente con tutti i vicini. Se è il caso, distribuisci bottiglie di vino.
13. Dopo un’ora d’attesa non ti resta che fingere un malore.
14. Afroamericano lo dicono i politici statunitensi e negro le nonne colonialiste: si dice nero.
15. I vantaggi cominciano a terra: salta la fila del check-in e pretendi l’imbarco prioritario.
16. Se ce l’ha fatta una nuotatrice sudafricana, puoi diventare principessa anche tu.
17. Il fatto che ti piaccia il gorgonzola non ti autorizza a mangiare le arance ammuffite.
18. Se cambi il tema ogni giorno il tuo capo capisce che hai altro per la testa. Un buon ___________ dura almeno una stagione.
19. Non calpestare le altre macchine.
20. Se lavi a fondo ogni barattolo che butti via, tanto vale riutilizzarlo.
21. Se butti più di due bottiglie di vino al giorno, hai un problema più grave di cui occuparti. Separare il pannolino dalla cacca è decisamente troppo.
22. Se è già spuntato il sole, stai partendo troppo tardi.
23. Gli indiani abitano in India, i nativi americani in Nordamerica.
24. Non fidarti della tv di bordo: portati il tuo lettore dvd.
25. Se piange tua figlia va bene, se piangi tu no.
26. Chi è gay può dire frocio, ma chi non è frocio deve dire gay.

Le regole sono tratte da Internazionale.

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Tutto l’elenco dei percorsi è consultabile sul sito Florence Art Fashion: si potranno così visitare botteghe che producono calzature su misura, abiti sartoriali da donna, bijoux e gioielli d’autore, abiti da sposa e da cerimonia, tessuti, pizzi e merletti fino ai profumi e le fragranze artigianali. La lista degli ateliers e botteghe che possono essere visitati si trova qui. Sullo stesso sito si trova una ricca galleria fotografica e diversi video.

Il primo percorso, Calzature su misura, pietre preziose e gioielli si terrà oggi dalle 15:30 alle 18:30. Tutti i percorsi e le visite sono gratuiti e aperti a tutti, previa prenotazione al numero + 39 055 23 40 742 o per email prenotazioni@cscsigma.it.

Il blog di Bolasco, dicevamo, più che di ricette (anche se lo Spezzafame di primavera a base di carciofi, fave, prosciutto e parmigiano non può passare inosservato al ghiottone!), si occupa di vera e propria filosofia del panino raccogliendo interventi, disquisizioni, recensioni di locali e quant’altro riguardi il mondo del panino imbottito. A quale pane si abbina meglio il salame milanese o quello cremonese o di Felino? Oppure, se si è sotto Natale, perché non provare a farsi un panino con lo zampone o il cotechino scoprendo magari com’è nata questa specialità? Esiste una differenza tra panino e sandwich? Lo sapevate che all’estero “panini” rappresenta un tipo specifico di panino, ovvero quello preparato nell’italian way, prosciutto e formaggio? Nella sezione del blog l’ABC del panino si trovano informazioni sui tipi di pane italiano e straniero, l’origine della parola pane e, questione che potrebbe interessare i nostri studenti di lingua italiana, i verbi che riguardano il campo semantico del panino: affettare, riempire, imbottire, farcire, spalmare, velare, scaldare, grigliare, tostare, abbrustolire, mordere, addentare, strappare, sbocconcellare… Sul panino d’autore si trova anche il regolo, uno strumento per aiutarci a preparare i nostri panini e per farci venire nuove idee: 13 prodotti della tradizione salumiera italiana, quali mortadella, prosciutto, culatello, pancetta e speck, attraverso 26 possibili abbinamenti, creano delle possibili combinazioni tra i vari elementi per costruire il panino “perfetto”, da quello semplice con la canonica rosetta con la mortadella a quello stuzzicante con pan carré, prosciutto cotto, fontina, maionese e salse varie. Le diverse combinazioni prevedono anche dei suggerimenti a proposito del vino o della birra giusti da abbinare.