Adgblog » eventi/events

Auguri, mamma! (esercizi sulle forme alterate)

cecilia pontenani — Sun, 13 May 2012 06:53:26 +0000

Oggi, domenica 13 maggio, è la festa della mamma e noi vogliamo farle tanti auguri dedicandole questa vecchia canzone popolare e divertente, Mamma tutto, eseguita da Iva Zanicchi con l’accompagnamento del Piccolo coro dell’Antoniano. Non è la festa dello studente, però: a voi toccherà pertanto di fare gli esercizi che troverete di seguito al testo.

Cominciate ascoltando la canzone e inserendo nel testo le parole mancanti:

________________________________________________________________________________________________

Mamma tutto

Chi asciugava i pianti miei? Mamma _______ era lei.
Chi in cucina cucinava? Mamma ______ canticchiava.

Io la sera nel lettino, Mamma a ______ lì vicino.
La mia mano nella sua, Mamma ______ mia!

Due più uno fanno tre, Mamma a ______ accanto a me.
Mal di pancia o starnutivo, Mamma ______ avevo.

Mamma _______ ogni anno, quando c’era il compleanno.
Mamma _______, poi, non mancava mai!

Poi la grande delusione della prima passioncella
e arrivò Mamma _______
Lei mi strinse nel suo cuore, io dimenticai il dolore
con Mamma _______.

Non sapevo ancora che quella mamma era per me
tutto quel che al mondo c’è
e in un attimo imparai: Mamma _______ è lei!

Chi asciugava i pianti miei? Mamma _______ era lei.
Chi in cucina cucinava? Mamma _______ canticchiava.

Io la sera nel lettino, Mamma a _______ lì vicino.
La mia mano nella sua, Mamma _______ mia!
La mia mano nella sua, Mamma _______ mia!

Canticchiava e passioncella sono forme alterate del verbo cantare e del sostantivo passione: entrambe servono per indicare la leggerezza con cui si descrivono queste due parole, si canticchia senza troppo concentrarsi sulla musica o sul testo e si definisce qui passioncella il primo innamoramento, la prima cotta adolescenziale. Alterare dunque una parola, che sia un verbo o un sostantivo, un aggettivo o un avverbio, ci permette di arricchire di sfumature il nostro vocabolario.

Adesso, facendo riferimento a questo post :

Esercizio 1. Alterate secondo il vostro giudizio le seguenti parole:
mano, piede, casa, porta, vaso, quadro, ragazzo, zia, scatola, bacio.

Esercizio 2. Fate il diminutivo dei seguenti nomi di animali e rendeteli di piccole dimensioni:
cane, gatto, passerotto, lucertola, pollo, piccione.

Esercizio 3. Alcune parole sembrano essere forme alterate di altre. Nel seguente esercizio indicate quali NON sono forme alterate tra bottone, parolina, ammucchiare, leggiucchiare, postino, gattuccio, coniglietto, pecorino, stiracchiare, stornello, pulcino, calzone, cartina, cartone, macchinare, tacchino.

Esercizio 4. Il cucciolo della volpe è il volpino o il volpacchiotto? Il cucciolo del lupo è il lupacchiotto o il lupino? Un cane di grossa dimensione è un canone o un cagnolone? La scarpa da montagna è la scarpona o lo scarpone? Un gallo giovane è un galletto o un gallino? Un tipo che non vuole capire è uno zucchino o uno zuccone?

Per soluzioni e assistenza contattate gli insegnanti dell’Accademia del Giglio, lingua italiana, arte e cultura a Firenze: adg.assistance@gmail.com.

Pittura e fotografia: “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir

adg — Fri, 04 May 2012 06:11:40 +0000

Si inaugura oggi pomeriggio, venerdì 4 maggio 2012, alle 18:30, presso la Galleria Abracadabra in via dell’Amorino 9r a Firenze, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir, Nei panni dell ‘altro – In Someone Else’s Shoes.

Maschere che ci aiutano a rapportarci con gli altri; maschere che parlano per noi e nascondono i nostri veri pensieri. Ma cosa succederebbe se ce le scambiassimo e provassimo a calarci in quelle dell’altro?

Masks that help us to communicate with others; masks that speak for us and hide our true thoughts. But what would happen if we were to swap masks and look at the world from someone else’s point of view?

Lauraballa è pittrice, scultrice ed illustratrice: nasce in Svizzera, ma si stabilisce a Prato in giovane età, dove risiede ed apre la sua bottega d’artista in Via Mazzini, 34.

Darragh Hehir è un fotografo professionista, web designer e developer nato a Dublino e trasferitosi a Prato nel 2002 dove lavora come freelance.

La mostra

Quattro maschere su un supporto ligneo, che sintetizzano i caratteri peculiari di quattro soggetti e l’interazione di un gruppo di volontari con esse, basata su una scelta soggettiva, istintiva. Quest’idea sta alla base del progetto dell’artista Lauraballa, sviluppato in collaborazione col fotografo Darragh Hehir, che ne ha prodotto un reportage fotografico.

Si aggiunge la location della mostra, giunta in maniera casuale, ma quanto mai appropriata, ovvero la galleria “Abracadabra” del maestro della pittrice toscana: Agostino Dessì, conosciuto in tutto il mondo per le sue creazioni in
papier mache. Le espressioni messe a fuoco dagli scatti sono tante quante le sensazioni percepite nel mettersi nei panni altrui: curiosità, conforto, inquietudine, traspaiono dalle istantanee e spesso stridono con le opere di Laura.

Un work in progress, a cui si affiancheranno ad opere pittoriche inedite di Lauraballa, che ha le caratteristiche per ampliarsi e lasciare un segno decisivo nel panorama artistico toscano e non.

(Silvia Mordini)

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 14:00 alle 18:00 fino a venerdì 18 maggio 2012. È possibile visitarla su prenotazione chiamando il 3474829303 o il 3402725835 o inviando una email a info@lauraballa.it.

Verrazzano Day a Greve

alinde cordero garcia — Sat, 14 Apr 2012 06:14:39 +0000

Se non sapete cosa fare questo weekend, vi consigliamo di visitare Greve in Chianti, dove si terrà la manifestazione dedicata al famoso esploratore e navigatore toscano Giovanni da Verrazzano, illustre cittadino di questo grazioso paesino toscano.

L’inaugurazione è programmata per sabato 14 aprile alle ore 17,30 al Castello di Verrazzano con il convegno “VERRAZZANO, FIRENZE, VESPUCCI e i mercanti viaggiatori fiorentini nell’età delle scoperte geografiche“. L’ingresso è libero con cena conviviale a partire dalle ore 20. Per partecipare è obbligatoria la prenotazione allo 0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org

Domenica 15 aprile a partire dalle 10:00 e fino alle 19:00 presso la Pineta Etrusco si esibiranno lavori di artisti locali e statunitensi con il tema ARTE e NATURA, inoltre alle ore 16 la Compagnia Laboratorio Amaitea con la regia di Dimitri Frosali presenterà lo spettacolo teatrale itinerante “Navigatori di Terraferma”

Per chiudere il programma Martedí 17 aprile alle ore 15,30 in Piazza Matteotti si renderà omaggio al monumento di Giovanni da Verrazzano contando sulla presenza del gruppo storico “Giostra della Stella“, alle ore 16,30 si svolgerà l’ inaugurazione del “Giardino dei Navigatori” alla presenza del Console USA di Firenze e una delegazione dello stato del Delaware (meglio conosciuto come “The first State” o Il primo Stato, poichè fu la prima delle 13 colonie a ratificare la Costituzione degli Stati Uniti, il 7 dicembre 1787) e per finire alle ore 18,30 visita al Castello di Verrazzano e cena conviviale, previa prenotazione.

Per maggiori informazioni 0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Rudy Pulcinelli.

silvia mordini — Tue, 10 Apr 2012 06:31:01 +0000

Durante l’incontro a “km O” del 1 marzo scorso tenutosi al Museo Pecci di Prato, l’artista Rudy Pulcinelli ha presentato il proprio lavoro proiettando degli showreel sulle sue ultime commissioni che l’hanno visto impegnato in tre continenti diversi. Pulcinelli ha spiegato la sua idea di arte in maniera lucida ed esaustiva, riuscendo a trasmettere parte di quell’aura mistica e simbolista che le sue opere emanano. Il tema di fondo dell’incontro è stato la memoria e il suo recupero: l’evento finale è stato infatti il coinvolgimento del pubblico nella creazione di un libro d’artista specificamente pensato per la serata.

Questa è l’intervista che l’artista ha gentilmente concesso ad adgblog.it.

Silvia Mordini: Rudy, dall’incontro “a km 0” che si è tenuto al Muso Pecci il primo marzo è emerso un punto focale della tua ricerca, ovvero la memoria. La si ritrova come discriminante nella scelta dei materiali con cui lavori, siano di riutilizzo, siano “vivi“, ovvero mutanti nel tempo; ma qual è la tua personale “memoria” artistica? Come arrivi alle arti figurative?

Rudy Pulcinelli: Sì, la memoria insieme al reperto, ai simboli e alle testimonianze sono elementi ricorrenti nei miei lavori e sicuramente caratterizzano molto la mia ricerca. Per me la memoria è uno strumento fondamentale per ostacolare lo scorrere del tempo, quindi per l’uomo cosa estremamente importante. Come sottolineato nella domanda, parallelamente c’è una particolare attenzione per i materiali, che per un buon 70% sono di riciclo proprio perché mi affascina il fatto di sapere che quella materia abbia una sua memoria, un suo vissuto e che in qualche modo, autonomamente, ce lo possa raccontare.

Per quanto riguarda la mia “memoria” artistica, penso proprio di dover tornare bambino, la grande curiosità, la fantasia e uno spiccato amore verso il fare e la manualità ha sempre fatto parte di me. In seguito, in modo molto naturale, la cosa ha preso forma complice, probabilmente, anche gli studi sostenuti. Le arti figurative sono state una scelta incondizionata, visto che mi si presentavano come un valido mezzo per poter raccontare, descrivere e fornivano la possibilità di concretizzare un’idea, un’emozione o un pensiero che, a questo punto, potevo manifestare e cosa più importante, condividere con gli altri.

S. M. Un altro aspetto peculiare della tua produzione è la scelta di far convergere i caratteri di sette alfabeti diversi nelle tue opere: su che principio si è basata la tua scelta? Può avvicinarsi ad una rappresentazione artistica del principio alla base della democrazia del linguaggio?

R. P. Questo aspetto è molto articolato e un po’ più complesso da raccontare in poche parole, cercherò comunque di dare una chiave di lettura che faccia capire questa scelta. Come ho già dichiarato vedo la memoria un fattore significativo del nostro essere e penso che sia proprio la scrittura un elemento importante per creare memorie. Senza questi elementi noi non conosceremmo la nostra storia, le origini e perderemmo la possibilità di poter raccontare. Quindi con l’ausilio delle lettere, nei miei lavori, cerco di sottolineare questa vitale importanza, dando un alto valore a questi segni che ci permettano di comunicare. In particolare la scelta è caduta in questi sette alfabeti che sono: Continentale, Greco, Cirillico, Arabo, Cinese, Ebraico e Giapponese, che sono gli alfabeti, attuali, più diffusi al mondo.

Penso possa essere uno degli elementi che contribuisce ad un’ipotetica democrazia del linguaggio, sempre che questo sia possibile.

S. M. In Thailandia ti abbiamo visto in stretta collaborazione con degli artisti locali da cui è nato “Time”: cosa hai riportato nel tuo bagaglio in Italia? Utilizzavi già l’alfabeto thai?

R. P. In questo caso parliamo della mia partecipazione al progetto Thai-Italy Art and Cultural Exchange 2011, a cura di Maurizio Vanni e Sasivimol Santiratpakdee, presso Art Gallery of Silpakorn University di Bangkok. “Time” è risultato il tema scelto dai due curatori, la cosa entusiasmante è stato il fatto di creare l’opera direttamente sul posto che si è dimostrato da subito interessante e ricco di stimoli. Questo mi ha dato la possibilità di realizzare l’installazione “Alfabeto del tempo”, che oggi fa parte della collezione permanente del Silpakorn Art Centre. I giorni passati all’interno dell’università sono stati molto intensi sia per il lavoro pressante, concentrato in sole due settimane, ma sicuramente anche per il clima che si è creato stabilendo un contatto stretto con artisti, docenti, assistenti e studenti che gravitavano intorno all’ateneo. Esperienza incredibile, stimolata da un sacco di fattori che passano dalla conoscenza di nuovi materiali ai loro usi e costumi, dalla loro lingua alla filosofia buddista; tutti elementi che sicuramente hanno influenzato, forse anche in modo inconscio, l’opera realizzata. Naturalmente tutti fattori che hanno incrementato il mio bagaglio personale e sicuramente nel mio lavoro futuro, la memoria diventerà alleato fondamentale per attingere ed avere stimoli da questo vissuto.

Per quanto riguarda l’inserimento, nella mia installazione, dell’alfabeto thai, no, non avevo mai utilizzato questi ideogrammi che tra l’altro mi sono piaciuti molto e trovo che la loro forma sia straordinaria; la scelta è stata proprio per omaggiare il paese che mi stava ospitando.

S. M. Hai descritto il tuo intervento per il LU.C.C.A., basato sulla multisensorialità, dove ad ogni composizione hai abbinato un aroma. Quanto la tua ricerca verte sulla multietnicità come preservazione delle singole realtà oppure come creazione di un unicum culturale?

R. P. Mi fa molto piacere che sia emerso il fattore multisensoriale parlando delle mie opere perché è una ricerca alla quale ho sempre fatto molta attenzione e devo dire che con il tempo si sta accentuando. Inizialmente ho sottolineato molto il senso del tatto lavorando nella diversità delle superfici, dei materiali e delle temperature dando la possibilità di toccare letteralmente le mie opere proprio per cercare di coinvolgere in modo più completo il fruitore fornendogli diversi strumenti di lettura. In seguito si sono aggiunti altri fattori come i profumi, il suono proprio perché sostengo che la multisensorialità aiuti nel coinvolgimento e di conseguenza stimoli un tipo di emozione più completa vera e spontanea.

Per quanto riguarda la multietnicità, tema piuttosto ricorrente nel mio lavoro, viene trattata semplicemente perché penso che, ancor prima di emozione, l’arte sia linguaggio e comunicazione quindi priva di confini fisici o ideologici. Detto questo voglio anche precisare che nel mio percorso non tendo ad arrivare ad una barbara globalizzazione o tanto meno costituire un unicum culturale, il mio sforzo sta nel preservare le singole realtà cercando di farle comunicare, perché da sempre e per sempre sarò sostenitore dell’individuo al massimo della tribù.

S. M. Sei un artista cosmopolita, ma puoi rivelarci qual è la nazione che vorresti “toccare” artisticamente e non ne hai ancora avuto la possibilità? Durante il 2012, dove potremo venirti a vedere in territorio nazionale?

R. P. Per fortuna ho avuto la possibilità di lavorare in diversi progetti, fuori dal mio Paese, che mi hanno stimolato moltissimo e allo stesso tempo arricchito, incrementando sicuramente il mio bagaglio sia dal punto di vista emotivo che culturale. Infine per rispondere alla tua domanda ti dico che in generale mi incuriosisce molto l’estremo oriente e se proprio devo scegliere una nazione, forse, il Giappone.

Appuntamenti del 2012 che mi coinvolgono in territorio nazionale e che ti posso segnalare, perché gia confermati, sono: Dal 27 aprile al 18 Maggio “eXarte”, curata da Gabriello Losso e Paola Ballerini, Matroneo di San Pier Maggiore, Liceo Artistico Policarpo Petrocchi, Pistoia. Successivamente il 12 maggio inaugurerò la mostra personale “Contaminazioni” curata da Francesca Baboni e Stefano Taddei, presso Museo il Correggio, Palazzo dei Principi, Correggio, Reggio Emilia, che terminerà il 17 giugno. Infine dal 2 agosto al 18 settembre la mostra “Il destino della passione” curata da Maurizio Vanni, progetto che parte dall’analisi dell’opera di E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, Ex oratorio di San Carlo Borromeo, complesso museale BE.GO., Castelfiorentino, Firenze.

XX giornata FAI di primavera

adg — Fri, 23 Mar 2012 06:16:00 +0000

Anche quest’anno, ed è la XX edizione, il FAI, Fondo Ambiente Italiano, celebra l’arrivo della primavera con aperture e visite guidate straordinarie di alcuni tra i più interessanti siti artistici italiani. Saranno ben 670 i luoghi che si potranno ammirare nelle giornate di sabato 24 e domenica 25 marzo prossimi, molti dei quali normalmente non accessibili o fruibili dal pubblico. I visitatori saranno accompagnati da guide volontarie preparatissime e motivate: a Firenze saranno storici dell’arte e dagli studenti liceali apprendisti ciceroni®.
A proposito di Firenze, questi sono i luoghi in cui si potrà entrare in città ed in provincia:
Il Cenacolo di via San Gallo, il complesso di Santa Apollonia, la chiesa e il museo di Orsanmichele, la Gipsoteca dell’Istituto d’Arte di Porta Romana, a Firenze;
Il giardino di villa Peyron e il bosco di Fonte Lucente, a Fiesole;
L’Abbazia di San Salvatore e San Lorenzo a Settimo, a Scandicci.
Ovviamente l’ingresso e le visite guidate sono gratuite, ma il pubblico è invitato ad associarsi al FAI anche nell’occasione stessa di queste giornate. A chi è associato sono riservati alcuni ingressi esclusivi.
Segnaliamo anche che in fino al 25 marzo sarà possibile effettuare una donazione di 2 euro per ogni SMS inviato da cellulari TIM, Vodafone, WIND, 3, PosteMobile, CoopVoce, Tiscali e Nòverca; di 2 euro per ogni chiamata fatta allo stesso numero da rete fissa TeleTu, e di 5 o 10 euro per ogni chiamata fatta sempre al 45504 da rete fissa Telecom Italia, Infostrada, Fastweb e Tiscali.

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Consuelo Bellini.

silvia mordini — Wed, 21 Mar 2012 06:00:56 +0000

Vincitrice del premio “Italian women in the world” nel 2009, il 16 Febbraio scorso Consuelo Bellini (sito ufficiale) si è presentata al Museo Pecci di Prato per la serie d’incontri “Artisti a Km 0” con una suggestiva performance, mescolando arti figurative, danza e moda, dando vita ad una serata che, come le sue opere di “thread fusion” ha unito con più e più fili i presenti alla sua poetica.

Spirito creativo e eclettico, forte della sua esperienza negli States, trova nella Pop Art americana un suo precedente per poi svilupparsi in un’esplosione di energia, colore, filato e glitters. Ecco un’intervista all’artista per adgblog:

Silvia Mordini: Ciao Consuelo; come nasce il tuo desiderio e bisogno di fare arte?
Consuelo Bellini: Credo in qualche misura di avere sempre avuto questo desiderio… ho ancora quadri che ho dipinto quando ancora andavo alle elementari…

S. M. Che percorso ha caratterizzato la tua esperienza creativa, thread fusion?
C. B. Ho avuto nonne che hanno sempre lavorato a uncinetto, ferri e filet e sin da molto piccola mi invitavano a lavorare con loro… ero affascinata dai fili che come per magia intrecciandoli si trasformavano…

S. M. Ci sono state delle personalità, artistiche e non, che ti hanno ispirato nella ricerca del tuo stile espressivo?
C. B. Sì senza dubbio Andy Warhol e Chuck Close… che adorooooo!!!!

S. M. Le icone che rappresenti spesso appartengono al mondo del cinema e della musica: che ruolo hanno questi due media nel tuo quotidiano?
C. B. A volte penso di vivere una vita da copione… beh sono affascinata da come ci possiamo perdere nel testo di una canzone o nella trama di un film… a volte serve per sfuggire, anche brevemente, da una scomoda realtà…

S. M. Alla tua presentazione per “Artisti a km 0” ti sei presentata con una tua creazione indosso, molto glamorous, confidando ai presenti che è stata confezionata con sacchi neri per rifiuti: il fashion è un altro dei tuoi interessi?
C. B. Sì… il mio passato è nel fashion… è da quando avevo 18 anni che disegno, passando da collezioni per bambini, langeries, donna, uomo e per finire accessori… Ho attualmente una linea di bigiotteria…

S. M. Hai mai disegnato (o pensato di) una tua collezione?
C. B. Sì, come dicevo sopra, ho venduto la mia collezione Demi-Couture Donna a Sacks Fifth Avenue, Henry Bendel ed altre boutiques in USA e Giappone.

S. M. Come si raccorda alla tua poetica la coreografia del corpo di ballo, esibitosi come prologo alla tua performance?
C. B. Volevo qualcosa di armonioso e leggero… come i miei fili… volevo che fossero raccolti dal pubblico con grazia ed eleganza… le ballerine mi sembrano perfette!

S. M. Koi nipponici, Buddha estatici, fiori con un esotismo spiccato come soggetti di alcune tue opere, lasciano presagire un’attrazione verso l’Oriente e le sue diverse culture, propria di molti artisti nella storia dell’arte; è corretto?
C. B. Beh… sì… pratico yoga ormai da oltre 15 anni e se dovessi scegliere, anche se sono nata e cresciuta nella religione cattolica, mi sentirei molto piu vicina alle teorie buddiste…

Mostra a Palazzo Strozzi: Americani a Firenze, Sargent e gli impressionisti del nuovo mondo

cecilia pontenani — Wed, 29 Feb 2012 07:46:01 +0000

Nell’ambito delle manifestazioni che avranno luogo durante tutto il 2012 per ricordare il cinquecentenario della morte di Amerigo Vespucci, è d’obbligo raccomandare di recarsi a Palazzo Strozzi e visitare questa mostra che raccoglie le opere di molti artisti americani che rimasero affascinati e catturati dalla nostra città.

L’evento è intitolato principalmente a John Singer Sargent, che è il più celebrato fra i suoi connazionali e l’unico nato effettivamente a Firenze. Sargent guida la pattuglia di coloro che, tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, vennero in Italia, in particolare a Firenze, e si distinsero per quell’aura di modernità scandalosa che vi introdussero. Fra essi anche alcune artiste, una su tutte Mary Cassatt, a rappresentare l’apertura che in America si dimostrava nei confronti delle donne quando si permetteva loro di frequentare le Accademie di Belle Arti in tutta naturalezza, mentre ancora in Italia, e maggiormente in Francia, questi approcci artistici femminili erano guardati con sufficienza.

Gli americani, che non si integrarono totalmente con la popolazione locale, portarono dunque con sé un atteggiamento nuovo, cosmopolita, certamente raffinato. In cambio, dall’Italia ricevettero la possibilità di soggiornare in luoghi stracolmi di reminiscenze del passato, di respirarne l’atmosfera mitizzata e di entrare in contatto con i nuovi movimenti artistici del tempo: a questo proposito, si può ben leggere l’influenza della pittura macchiaiola.

La mostra di Palazzo Strozzi riunisce le opere di molti artisti di più correnti: fra i tanti, oltre ai già citati John Singer Sargent e Mary Cassatt, il famosissimo James Abbott McNeill Whistler, Frank Duveneck e alcuni appartenenti al gruppo dei Ten American Painters (William Merrit Chase, Childe Hassam, John Henry Twachman).

La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e curata da Francesca Bardazzi e Carlo Sisi. Sarà aperta dal 3 marzo al 15 luglio 2012.
Orario: tutti i giorni 9:00-20:00. Il giovedì 9:00-23:00
Prezzi: biglietto intero a 11 Euro. Sono previste varie riduzioni.
Per prenotazioni: Sigma CSCT. tel. 055 2469600 Fax 055 244145 o prenotazioni@cscsigma.it
Per informazioni: tel. 055 2645155

1512- 2012: il cinquecentenario della morte di Amerigo Vespucci

cecilia pontenani — Fri, 24 Feb 2012 06:00:51 +0000

Uno dei fiorentini più illustri che si ricordino è certamente Amerigo Vespucci, di cui quest’anno si celebra con una serie di manifestazioni il cinquecentenario dalla morte, avvenuta esattamente il 22 febbraio 1512 a Siviglia, in Spagna.

Amerigo Vespucci nacque a Firenze il 9 marzo del 1454, da una famiglia modesta. In quel tempo Firenze, sotto l’influsso di Lorenzo il Magnifico, era una città immersa nell’arte e nella cultura, in cui cresceva fortemente l’interesse per scienze come la geografia e la cosmografia. Vespucci divenne amico di un cugino del Magnifico, cioè di quel Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici per la cui residenza di Castello a Firenze Botticelli dipinse la Nascita di Venere e la Primavera. Lorenzo di Pierfrancesco, oltre a circondarsi di artisti, si occupava anche di commercio e di banche e aveva rapporti oltre che con l’Italia anche con la Spagna. Amerigo Vespucci lavorava per lui, in questo modo ebbe l’occasione di partecipare alle discussioni che si tenevano in materia di viaggi e scoperte geografiche. Si presentava in quei giorni una difficoltà per il commercio con la lontana Cina, poiché i sovrani della Persia non permettevano più il trasferimento delle merci via terra. A questo si poteva ovviare con i viaggi in mare, Vasco da Gama e Bartolomeo Diaz avevano aperto nuove vie attraverso il capo di Buona Speranza, ma si favoleggiava anche di altri passaggi per raggiungere la Cina da occidente.

Nel 1491, Vespucci lasciò Firenze e si trasferì a Siviglia, in Spagna, che sarebbe presto diventata famosa per le spedizioni verso il Nuovo Mondo. Cristoforo Colombo, come è noto, credette di avere aperto una nuova via e di avere raggiunto l’Asia per mare nel 1492. Amerigo Vespucci, nel 1494, potè occuparsi della seconda spedizione di Colombo e comprese così che presto sarebbe arrivato anche per lui il momento di imbarcarsi e partire. Ci riuscì nel 1497 e poi ancora in seguito, e raggiunse le coste meridionali del continente, dal Venezuela e ancora più a sud, lungo il Brasile, fino al 50° parallelo. Vespucci scrisse, durante i suoi viaggi da esploratore, alcune lettere in cui raccontava le sue impressioni sulle meraviglie che vedeva intorno a sé e descriveva le stelle dell’emisfero australe che pochi prima di lui (i navigatori portoghesi che avevano raggiunto il Sud Africa) avevano visto.

Infine, al ritorno, si convinse che quello che aveva incontrato era in realtà un vero e proprio nuovo continente e non una parte dell’Asia. In questa sua affermazione ebbe presto larghissimo seguito: i suoi scritti furono tradotti in latino da un famoso cartografo, Martin Waldseemüller, che li divulgò arrivando perfino a sostenere che il nuovo continente doveva chiamarsi America (da Americus Vespucius) e con tale denominazione lo contrassegnò sul mappamondo. Da allora il Nuovo Mondo si chiama come l’avventuroso navigatore fiorentino.

La sua città natale lo ricorda con un ponte che attraversa il fiume Arno e che fu inaugurato nel 1957 e con l’aeroporto che gli è stato intitolato. La Marina Militare Italiana gli ha intitolato la sua più bella e grande nave-scuola per l’addestramento degli allievi ufficiali.

La cerimonia di inaugurazione di questo che è stato battezzato “l’anno vespucciano” si è tenuta, alla presenza del Sindaco di Firenze Matteo Renzi, in piazza Ognissanti davanti all’ex-Ospedale di San Giovanni di Dio che fu fondato da un antenato del grande navigatore, proprio nella ricorrenza della morte.

Blended learning, un seminario a Firenze e l’intervista a Simone Giusti.

adg — Thu, 23 Feb 2012 06:00:10 +0000

Si terrà a Firenze domani, venerdì 24 febbraio 2012, presso la Sala Pegaso di Palazzo Strozzi Sacrati, Piazza Duomo 10 (mappa), il Seminario di diffusione del progetto di blended learning per l’istruzione degli adulti - Nuove tecnologie e modelli organizzativi per innalzare i livelli di istruzione in Toscana.

Il progetto ACCEDI (ACCEsso al Diploma), finanziato dalla Regione Toscana, dal Fondo Sociale Europeo e dal Ministero del Lavoro, e attuato da una rete di istituzioni scolastiche e agenzie formative delle province di Arezzo, Grosseto e Siena, è stato realizzato per dare una riposta all’esigenza di innalzamento dei livelli di istruzione nei territori svantaggiati e nei contesti particolari del territorio della Toscana meridionale. Tuttavia, come affermato dalla stessa vicepresidente della Regione Toscana Stella Targetti, la Regione ha scelto “di passare dalla sperimentazione circoscritta ad un’area limitata del territorio, ad un’azione di sistema che interessa tutto il territorio regionale, offrendo con ciò ai cittadini adulti, italiani e stranieri, privi di diploma di scuola secondaria di II grado, l’opportunità di innalzare il proprio livello di istruzione”.

Dal progetto ACCEDI prendono origine altri progetti, chiamati a valorizzare le metodologie, le procedure e i materiali didattici sviluppati e presentati al pubblico in occasione del seminario regionale di venerdì 24 febbraio.

Abbiamo posto alcune domande a Simone Giusti, coordinatore didattico e organizzatore del seminario, riguardo al blended learning e a cosa avverrà durante li seminario.

Adgblog: Che cos’è il blended learning?
Simone Giusti: È una modalità di apprendimento che si basa su un mix di insegnamento in aula – le tradizionali lezioni, i laboratori, le esercitazioni – e di e-learning, l’apprendimento a distanza con l’utilizzo delle nuove tecnologie.

Adgblog: Si tratta di una novità?
Simone Giusti: Già si utilizza in molti corsi postuniversitari: nei master, nei corsi di perfezionamento. Molte aziende utilizzano le nuove tecnologie per la formazione dei lavoratori. In Toscana, poi, possiamo vantare l’esperienza pluriennale di ProgettoTRIO, il portale di web learning della Regione Toscana, che offre corsi di formazione professionale a distanza. La novità di questo progetto consiste nell’approccio particolarmente semplice alle nuove tecnologie, che sono utilizzate per rendere più autonomi e motivati i nostri corsisti.

Adgblog: Avete difficoltà con gli adulti?
Simone Giusti: Gli adulti sono incuriositi e a volte spaventati dall’utilizzo del computer e di internet. Aiuta il fatto che i docenti abbiano la stessa età dei partecipante. Inoltre, dopo una fase iniziale più faticosa, i guadagni sono talmente alti da vincere ogni resistenza!

Adgblog: Cosa accadrà durante il seminario?
Simone Giusti: Innanzitutto sarà distribuito gratuitamente un kit didattico composto da un manuale per i docenti e da un cd-rom con i materiali didattici necessari allo svolgimento di un corso di diploma di scuola superiore. Poi ascolteremo le considerazioni di due persone molto autorevoli per il nostro sistema di istruzione: la vicepresidente della Regione Toscana, Stella Targetti, e la dirigente dell’Ufficio Scolastico Regionale per la Toscana, Angela Palamone. Il resto della mattina sarà dedicato all’analisi delle metodologie e degli strumenti: parteciperanno ai lavori, tra gli altri, l’assessore all’istruzione della provincia di Grosseto Cinzia Tacconi, il presidente del CIPAT Giuseppe Italiano, il direttore del progetto ACCEDI Gabriella Papponi Morelli, i docenti e gli allievi formati. Il professor Aluisi Tosolini, infine, dirigente scolastico dell’Emilia Romagna e studioso di educazione interculturale e nuove tecnologie, parlerà della scuola del “web 2.0″.

Il programma del seminario si trova da questa parte. Per informazioni e iscrizioni contattare: s.giusti@laltracitta.it.

“Io sono come”: Carla Baldini interpreta una poesia di Lorella Ronconi

cecilia pontenani — Fri, 17 Feb 2012 06:11:59 +0000

“.. non è difficile scrivere libri o poesie,
il difficile è abbattere i modi di pensare delle persone,
…
Molto difficile!”

Lorella Ronconi

Di Lorella Ronconi, a cui abbiamo rubato la citazione qui sopra, e le sue personalissime (bellissime) poesie abbiamo già raccontato. Abbiamo detto che Lorella indossa e porta coraggiosamente i panni della paladina dei diritti dei diversamente abili a vivere la loro vita come tutte le altre persone. Sessualità compresa, perché no? In questa sua non missione, ma campagna per la consapevolezza, Lorella ha incontrato molti compagni di viaggio intelligenti e sensibili. È così nata l’idea di mettere in musica una delle sue creazioni, una delle più toccanti forse, certamente una voce di ribellione contro chi si rifiuta di riconoscere ai “diversi” il diritto alla vita in tutte le sue espressioni.

Il titolo della poesia, che fa parte della raccolta Je roule, 2007 edizioni ETS, è Io sono come. Potete ascoltare la canzone, interpretata da Carla Baldini, e vedere il video con Lorella qui. Di seguito, invece, potete leggere il testo.

Io sono come

Io sono come un sordo
che ti chiede che cos’è una melodia
puoi anche mimarla, non ha senso se non sento la musica
Io sono come un cieco
che ti chiede che cos’è un tramonto
puoi anche parlarne, non ha senso se non vedo i colori.
Se io ti chiedo ora il sapore di un bacio
puoi anche baciarmi, non ha senso: tu non mi ami.

Adgblog » eventi/events

Auguri, mamma! (esercizi sulle forme alterate)

Mamma tutto

Articoli correlati

Pittura e fotografia: “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir

Articoli correlati

Verrazzano Day a Greve

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Rudy Pulcinelli.

Articoli correlati

XX giornata FAI di primavera

Articoli correlati

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Consuelo Bellini.

Articoli correlati

Mostra a Palazzo Strozzi: Americani a Firenze, Sargent e gli impressionisti del nuovo mondo

Articoli correlati:

1512- 2012: il cinquecentenario della morte di Amerigo Vespucci

Articoli correlati

Blended learning, un seminario a Firenze e l’intervista a Simone Giusti.

Articoli correlati

“Io sono come”: Carla Baldini interpreta una poesia di Lorella Ronconi

Articoli correlati: