L’Accademia del Giglio ha ormai una consolidata esperienza (15 anni) nell’organizzazione dei corsi di preparazione agli esami di ammissione per stranieri e italiani alle Accademie di Belle Arti statali (a Firenze e in altre sedi) per il conseguimento dei diplomi di Pittura, Scultura, Decorazione, Scenografia. Il corso di preparazione per sostenere l’esame di ammissione alla Accademie di Belle Arti si tiene una volta all’anno tra la fine di agosto e settembre. Ha una durata totale di 56 ore durante le quali gli studenti studieranno elementi di storia dell’arte, di prospettiva, disegno del nudo e altre attività tecnico-artistiche finalizzate al superamento dell’esame; gli studenti verranno inoltre sottoposti a una o più simulazioni dell’esame, in modo da poter affrontare con sicurezza tutte le prove che verranno loro proposte.

Il corso avrà la durata di 4 settimane, dal 23 agosto al 17 settembre 2010.

Altre informazioni potete averle guardando la video-intervista a Federica che ha partecipato ai nostri corsi e che racconta la sua esperienza alla nostra scuola. I dettagli del corso si trovano sulla pagina web dell’Accademia del Giglio o direttamente alla segreteria della scuola allo (0039) 055 2302467.

Still places available for the Italian language group courses starting on August 2nd 2010 organized by Accademia del Giglio, Italian language and Art school in the heart of Florence.

Teaching method: our courses are aimed to develop speaking, listening, reading and writing skills and are carefully structured to develop your fluency and accuracy. At Accademia del Giglio we use a wide variety of real-life material such as, tv programmes, newspapers, magazine extracts, and ourblog articles.

Schedule: Italian language courses take place from Monday to Friday, from 9:30am to 1:30pm (20 hours a week) or from 9:30am to 11:30am (10 hours per week). Each student is encouraged to take a short test before starting a course so that his/her language needs can be ascertained, and it can be ensured that they are placed in a group of a similar level of ability and knowledge. On completion of a course the student will be awarded an attendance certificate by the AdG. There are seven levels: beginner, elementary, pre intermediate, intermediate, upper intermediate, advanced, proficiency, according to the European Language Portfolio.

The classes and the school: our classes are very small (max. 7 people) and are held in a peaceful area of the city centre. We feel that small class sizes are essential to facilitate the learning process and ensure that focus is placed on the learning requirements of the individual student, and on helping him/her to overcome any difficulties in a friendly environment, whilst the range of courses on offer allows the student to adapt the programme to their individual needs.

Leisure activities: to supplement the cultural and language programme our students can take advantage of a variety of leisure activities organized each week by our teachers, including watching films, evenings out and visits to the main Florentine museums, parties at school as well as day trips to the Tuscan medieval towns such as Pisa, Siena, Lucca, etc.

Video: if you wish to have an idea of what our classes are like, you may watch this video.

For more detailed information, please visit our website or contact the admission office at info@adg.it or by telephone at +39 055 2302467

August 2nd – 6th 2010

This course deals with visual understanding by direct observation of the human body and it includes the acquisition of basic notions of anatomy as well as the methodology used to draw bodies and faces. Students will practice with the main drawing tools, i.e. graphite, charcoal, sanguine, pen-and-ink, pastel crayon. It is possible to combine the study of the drawing with the colour techniques such as oil or acrylic.

On every session students will draw from either female or male models posing in the nude. Quick poses will aim at teaching the sketch technique while longer poses will intend to develop the study of anatomy and of shades as well as the student’s observation abilities.

No specific artistic skills or background are required.

The workshop has a duration of 5 days, from Monday to Friday, for a total amount of 30 hours of tuition: it includes 4 hours a day of living models. Classes are held both in English and in Italian.
Maximum number of students per class: 10.

More summer workshops 2010, detailed informations for enrolments and lot more on AdG webpage.

Si terrà nelle seguenti date il prossimo workshop “Sketchbook di Firenze e paesaggismo“:

26 – 30 luglio 2010
16 – 20 agosto 2010
20 – 24 settembre 2010

Si tratta di un seminario appositamente pensato per scoprire o ritrovare in una settimana la poesia e la magia di Firenze, i suoi palazzi rinascimentali, Palazzo Vecchio, Santa Croce, il Ponte Vecchio e i tramonti sull’Arno, nonché la rilassante atmosfera della campagna toscana e fissarli sul vostro quaderno di schizzi. Un ricordo personalissimo che porterete con voi per sempre.

Il corso è rivolto ai principianti, agli artisti, o anche ad architetti e designer che vogliano prendere dimestichezza con il disegno a mano libera e lo schizzo prospettico.

L’obbiettivo del corso è principalmente lo studio del paesaggio e dell’architettura attraverso le tecniche del disegno a matita, del carboncino, dell’acquerello, del pastello o dei gessetti. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare.

Il corso ha la durata di cinque giorni, dal lunedì al venerdì, per un totale di 32 ore di lezioni. Un’intera giornata sarà dedicata a un’escursione con pullman privato nei dintorni di Firenze.

Per maggiori informazioni consultate questa pagina o scrivete a adg.assistance@gmail.com

Potete vedere alcune foto dei precedenti seminari intensivi di paesaggismo qui e qui.

July 26th – 30th 2010
August 16th – 20th 2010
September 20th – 24th 2010

The Sketchbook and Landscape Workshop has been conceived for those students who wish to discover (or rediscover) in a week the poetry and the magic of Florence, with its renaissance buildings and its skyline dominated by the enthralling cathedral dome, as well as the relaxing atmosphere of the Tuscan countryside, with its vineyards and olive groves. The aim of the course is to help the student to create a sketchbook with unforgettable memories of the historic city and its pastoral surroundings.

The course can be recommended both to Art novices and to experienced artists and professionals who intend to familiarize with the freehand drawing as well as with the perspective sketch. During outdoor sessions students will learn how to draw and paint landscapes and architectural elements, such as squares, medieval towers, churches and narrow streets. The following techniques can be chosen: pencil, water colour, oil painting and pastel. Practice will concentrate mainly on the use of colour and on the perspective method.

The workshop has a duration of 5 days, Monday to Friday, for a total amount of 32 hours of tuition, and it includes a one-day excursion by private bus in the countryside of the Chianti hills.

More summer workshops 2009, infos, detailed informations for enrolments and lot more on AdG webpage.

More pictures from the Sketchbook and Landscape course are here and here. A few sketches are on this post.



La storia

Le origini della pittura a olio si perdono nella notte dei tempi: già Vitruvio e Plinio il Vecchio ne parlavano. Durante il corso del XV secolo, in area fiamminga, si perfezionò questa tenica che cominciò quindi a diffondersi in tutta Europa.

In Italia la pittura ad olio era già usata insieme ad altre tecniche miste, ma prese piede soprattutto tra le corti che avevano maggiori contatti con la scuola fiamminga, come quelle di Urbino, Napoli, la corte papale a Roma e, in seguito, la scuola veneziana. Tra i primi artisti italiani che utilizzarono l’olio troviamo Piero della Francesca, Giovanni Bellini e Antonello da Messina. Per oltre quattrocento anni rimase la tecnica pittorica più utilizzata fino all’avvento dell’acrilico. Nell’ottocento la sua diffusione incrementa sostanzialmente, quando appare il primo moderno tubetto preconfezionato. All’inizio del XX secolo, l’Impressionismo fa della pittura ad olio un mezzo per dipingere in libertà, in ambienti esterni e soprattutto ne rinnova la tecnica attraverso la pittura diretta dove i colori vengono stesi puri sulla superficie da dipingere, senza mescolarli sulla tavolozza, o diluirli con sostanze.

La tecnica e la pratica

Il colore ad olio è costituito da pigmento in polvere mescolato ad oli vegetali a base di semi di lino o di papavero o di noce. I colori vengono venduti in tubetti sul quale viene segnalato il grado di trasparenza (coprente, semi coprente, semi-trasparente ) e la nocività. Le tonalità esistenti sul mercato sono circa 90, ma per iniziare a dipingere ad olio non servono più di una decina di colori oltre al nero e all’essenziale bianco che viene usato mescolandolo a tutti gli altri colori.

Per dipingere ad olio si usano principalmente i pennelli, il pennello a pelo rigido, costituito di setole di maiale, e il pennello a pelo morbido, ottenuto da pelo di martora o da fibre sintetiche. Altro strumento molto utilizzato sono le spatole, che possono essere “a coltello”, indispensabili per mescolare la pittura o raschiarla via, oppure la cazzuola con la quale si applica direttamente sul supporto la pittura.

La trementina o acquaragia è il solvente migliore con cui diluire i colori e togliere l’eccesso di pittura.

Con la pittura ad olio è possibile creare effetti diversi: le sovrapposizioni continue, ossia colore su colore asciutto, creano aree di colore molto omogenee e perfettamente lisce, mentre usando grandi quantità di colore, magari poco diluito, è possibile creare effetti di colore materico o addirittura in rilievo. La sovrapposizione è comunque la tecnica più usata: sul primo strato di colore, detto ‘abbozzo’ o ‘preparazione’ vengono stesi strati successivi detti velatura, mezzocorpo, frottage, glacis, ecc… La regola di base della sovrapposizione è detta del ‘grasso su magro’, ovvero gli strati dovranno essere sempre più ricchi d’olio quanto più ci si avvicina a quelli finali. Inoltre ogni strato successivo dovrebbe essere applicato su uno strato asciutto.

La scuola

Per chi volesse provare questa tecnica, all’Accademia del Giglio di Firenze è possibile frequentare uno dei corsi di disegno e pittura che si tengono durante tutto l’arco dell’anno: i corsi sono personalizzati, per cui ogni studente può accordarsi con l’insegnante per avere delle lezioni fatte su misura. E’ anche possibile frequentare corsi intensivi di una settimana su una particolare tecnica pittorica: informazioni più dettagliate si trovano sul sito internet della scuola oppure per email adg.assistance@gmail.com o per telefono +39 055 2302467.

Notizie per la redazione di questo post sono tratte da Disegnamo, Wikipedia, Diesegno e pittura, Foto arte architettura, Kigeiblog.

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21 juin
5 juillet
19 juillet
2 août
16 août

Les cours de langue auront lieu du lundi au vendredi, normalement de 9h30 à 13h30 (cours intensif, au total: 20 heures hebdomadaires ou de 9h30 à 11h30 (cours général, au total 10 heures hebdomadaires), suivant le calendrier académique (voir notre fiche d’inscription).

Au début du cours chaque élève est soumis à un test écrit et oral, qui permet une juste évaluation de ses capacités linguistiques, et par conséquent, la création de classes homogènes.

Les cours sont organisés sur sept niveaux: Débutants, Elémentaire, Pre-intermédiaire, Intermédiaire, Post-intermédiaire, Avancé, Perfectionnement, suivant le “Cadre européen commun de référence pour les langues: apprendre, enseigner, évaluer”.

Toute classe est composée d’un maximum de 7 personnes, ce qui est indispensable pour assurer un suivi constant de chaque élève, comprendre ses exigences, et l’assister dans toute difficulté rencontrée.

Les leçons en classes visent toujours à conjuguer les méthodes traditionnelles déjà testées avec la multimédialité la plus moderne, ce qui se traduit dans un apprentissage linguistique pendant lequel nos élèves apprendront l’italien à travers les livres de grammaire mais aussi à travers des activités, des vidéos, des écoutes, des exercices en ligne, principalement tirés de notre blog grâce à la présence dans l’école d’un réseau sans fil WiFi.

Si vous voulez regarder comment nos classes se déroulent regardez notre vidéo.

Pour d’autres renseignements contactez: info@adg.it ou +39 055 23024167


D’altro canto, la sua velocità di esecuzione permette di impratichirsi più rapidamente rispetto alle altre tecniche: “Dopo tanti acquerelli, scopriamo anche di aver dimestichezza con l’espressione artistica e poco per volta riusciamo a comandare la nostra mano e a comunicare ciò che vogliamo attraverso forme e colori” (artekjara.it). La trasportabilità dei materiali è un altro pregio che ha reso questa tecnica molto popolare tra i viaggiatori e gli artisti che amano dipingere all’aria aperta. Anche la preparazione è molto semplice poiché i colori (pigmenti combinati a gomma arabica naturale) si ottengono con la diluizione nell’acqua.

Il supporto più usato per questa tecnica è la carta, quella con un’alta percentuale di cotone puro, in quanto questo materiale non si deforma eccessivamente al contatto con l’acqua, ma si può usare anche il cartone, la pergamena, la seta e addirittura il legno.

Le tecniche

Normalmente il foglio viene preparato con un leggero disegno a matita (per questo una conoscenza di base delle tecniche del disegno è necessaria prima di affrontare questa tecnica). In seguito possono essere applicate tre tecniche fondamentali per eseguire un acquerello:

1. Velature sovrapposte: macchie di colore vengono via via sovrapposte le une alle altre in modo da ottenere profondità pittorica e per poter rappresentare la luce e le ombre.
2. Bagnato su bagnato: il colore viene steso sul foglio di carta bagnato in precedenza in modo che i colori si diffondano nel supporto.
3. Bagnato su asciutto: il colore viene steso sul foglio asciutto dopo essere stato disciolto nell’acqua.

Esistono inoltre alcune varianti (vedi la pagina di John Lovett) alle tre tecniche principali come il Dry brush (pennello secco), il Lifting off (cancellatura) o il Dropping in color (sgocciolamento).

La storia

Il termine “acquerello” compare nel Settecento, ma fin dall’antichità, nei papiri per esempio, sono state utilizzate tecniche basate sullo stesso principio. Nel Medioevo venivano utilizzati pigmenti uniti a chiara d’uovo o gomma arabica soprattutto nelle miniature. Per l’affresco la tecnica era simile poiché venivano usati pigmenti solubili in acqua, con l’aggiunta però, in epoca bizantina e medievale, di sostanze opacizzanti di colore bianco.

La caratteristica principale di un buon acquerello è l’estrema “leggerezza” rappresentativa, la delicatezza dei colori, l’effetto di freschezza e la sua immediatezza espressiva: dal Rinascimento in poi l’acquerello diventa infatti una tecnica fondamentale per gli studi preparatori dei grandi maestri e delle loro grandi opere. Ma l’acquerello non veniva usato solo in arte: in mancanza della fotografia molti studiosi lo utilizzavano per le riproduzioni botaniche o scientifiche (chissà quanti artisti si sono mantenuti dipingendo tavole per volumi scientifici ed enciclopedie!).

Gli artisti

Tra i pittori più importanti che hanno utilizzato questa tecnica troviamo Albrecht Dürer che lo usava per eseguire studi sulla natura e per i paesaggi, Pisanello per i suoi studi di animali e Pinturicchio per gli studi di guerrieri.

Dal Seicento in poi, trovando come punto di partenza l’Olanda, questa tecnica si diffonde in tutta Europa e negli Stati Uniti, diventando la tecnica preferita da molti pittori nei secoli a venire. Tra questi molti gli artisti inglesi come William Taverner, William Turner e William Blake con le sue incredibili scene visionarie; tra i francesi Charles-Joseph Natoire, Hubert Robert e Jean-Louis Desprez vengono attratti dai monumenti classici, soprattutto romani o pompeiani. Tra gli artisti di epoche più recenti non possiamo non citare Cézanne, Gauguin, Manet, Picasso, Paul Klee e Edward Hopper che hanno utilizzato l’acquerello per alcuni dei loro capolavori.

La scuola

Per chi vuole provare questa tecnica, all’Accademia del Giglio di Firenze è possibile frequentare uno dei corsi di disegno e pittura che si tengono durante tutto l’arco dell’anno: i corsi sono personalizzati, per cui ogni studente può accordarsi con l’insegnante per avere delle lezioni fatte su misura. Inoltre per chi volesse fare un corso intensivo di acquerello, per l’estate 2010 la scuola organizza due workshop intensivi di cinque giorni a luglio e ad agosto: informazioni più dettagliate si trovano sul sito internet della scuola oppure per email adg.assistance@gmail.com o per telefono +39 055 2302467.

Notizie per la redazione di questo post, ove non direttamente indicato, sono tratte da Wikipedia, Forse ci sono, DeAgostini Edicola, Silvio Costabile.

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Diese intensive Kurse finden von Montag bis Freitag von 9.30 bis 13.30 Uhr (Intensivkurse) oder von 9.30 bis 11.30 Uhr (Standardkurse) statt.
Die Kurse sind in 7 Stufen eingeteilt: Anfänger, Grundstufe 1, Grundstufe 2, Mittelstufe 1, Mittelstufe 2, Fortbildung 1 und Fortbildung 2, dem Europäische Sprachenportfolio (ESP) gemäss.
Am Anfang jedes Kurses wird ein mündlicher und schriftlicher Test abgehalten, um die italienische Kenntnisse der einzelnen Studierenden zu prüfen, und um konsequente homogene Klassen zu strukturieren, in denen die Teilnehmer auf dem gleichen sprachlichen Niveau sind.
Jeder Kurs hat maximal 7 Schüler. In diesen kleinen Gruppen wird die Qualität des Unterrichtes gesteigert, weil jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, viel mehr Konversation zu betreiben und ihm so besser bei seinen eventuellen Schwierigkeiten geholfen werden kann.
Wenn der Student kein absoluter Anfänger ist, dann hat er die Möglichkeit unsere Kurse jeden Montag zu beginnen. Wenn er keine Kenntnisse der italienischen Sprache besitzt, dann sollte er sich an die Kursanfänge halten, die im beiliegenden Einschreibeformular zu finden sind.
Die Unterrichtsstunden verbinden erprobte traditionelle Methoden mit den modernsten Multimediatechnologien. Neben den Unterrichtsmaterialien der Schule, die von erfahrenen Lehrern im Laufe der Jahre im Italienischunterricht erarbeitet wurden, werden Aktivitäten, Hör-, Video- und Onlineübungen durchgeführt, die auf unserem Portal mittels Internetzugang auch der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt werden (Internetzugang WiFi).
Für weitere Auskünfte, erhalten Sie auf auf dieser Adresse.
Hier ist ein Video, die zeigt, wie unsere Sprach- und Kunstkurse stattfinden.