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Drawing and painting courses in Florence.

Accademia del Giglio, Italian language, Art and Culture in Florence.

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Questa è l’intervista che l’artista ha gentilmente concesso ad adgblog.it.

Silvia Mordini: Rudy, dall’incontro “a km 0” che si è tenuto al Muso Pecci il primo marzo è emerso un punto focale della tua ricerca, ovvero la memoria. La si ritrova come discriminante nella scelta dei materiali con cui lavori, siano di riutilizzo, siano “vivi“, ovvero mutanti nel tempo; ma qual è la tua personale “memoria” artistica? Come arrivi alle arti figurative?

Rudy Pulcinelli: Sì, la memoria insieme al reperto, ai simboli e alle testimonianze sono elementi ricorrenti nei miei lavori e sicuramente caratterizzano molto la mia ricerca. Per me la memoria è uno strumento fondamentale per ostacolare lo scorrere del tempo, quindi per l’uomo cosa estremamente importante. Come sottolineato nella domanda, parallelamente c’è una particolare attenzione per i materiali, che per un buon 70% sono di riciclo proprio perché mi affascina il fatto di sapere che quella materia abbia una sua memoria, un suo vissuto e che in qualche modo, autonomamente, ce lo possa raccontare.

Per quanto riguarda la mia “memoria” artistica, penso proprio di dover tornare bambino, la grande curiosità, la fantasia e uno spiccato amore verso il fare e la manualità ha sempre fatto parte di me. In seguito, in modo molto naturale, la cosa ha preso forma complice, probabilmente, anche gli studi sostenuti. Le arti figurative sono state una scelta incondizionata, visto che mi si presentavano come un valido mezzo per poter raccontare, descrivere e fornivano la possibilità di concretizzare un’idea, un’emozione o un pensiero che, a questo punto, potevo manifestare e cosa più importante, condividere con gli altri.

S. M. Un altro aspetto peculiare della tua produzione è la scelta di far convergere i caratteri di sette alfabeti diversi nelle tue opere: su che principio si è basata la tua scelta? Può avvicinarsi ad una rappresentazione artistica del principio alla base della democrazia del linguaggio?

R. P. Questo aspetto è molto articolato e un po’ più complesso da raccontare in poche parole, cercherò comunque di dare una chiave di lettura che faccia capire questa scelta. Come ho già dichiarato vedo la memoria un fattore significativo del nostro essere e penso che sia proprio la scrittura un elemento importante per creare memorie. Senza questi elementi noi non conosceremmo la nostra storia, le origini e perderemmo la possibilità di poter raccontare. Quindi con l’ausilio delle lettere, nei miei lavori, cerco di sottolineare questa vitale importanza, dando un alto valore a questi segni che ci permettano di comunicare. In particolare la scelta è caduta in questi sette alfabeti che sono: Continentale, Greco, Cirillico, Arabo, Cinese, Ebraico e Giapponese, che sono  gli alfabeti, attuali, più diffusi al mondo.

Penso possa essere uno degli elementi che contribuisce ad un’ipotetica democrazia del linguaggio, sempre che questo sia possibile.

S. M. In Thailandia ti abbiamo visto in stretta collaborazione con degli artisti locali da cui è nato “Time”: cosa hai riportato nel tuo bagaglio in Italia? Utilizzavi già l’alfabeto thai?

R. P. In questo caso parliamo della mia partecipazione al progetto Thai-Italy Art and Cultural Exchange 2011, a cura di Maurizio Vanni e Sasivimol Santiratpakdee, presso Art Gallery of Silpakorn University di Bangkok. “Time” è risultato il tema scelto dai due curatori, la cosa entusiasmante è stato il fatto di creare l’opera direttamente sul posto che si è dimostrato da subito interessante e ricco di stimoli. Questo mi ha dato la possibilità di realizzare l’installazione “Alfabeto del tempo”, che oggi fa parte della collezione permanente del Silpakorn Art Centre. I giorni passati all’interno dell’università sono stati molto intensi sia per il lavoro pressante, concentrato in sole due settimane, ma sicuramente anche per il clima che si è creato stabilendo un contatto stretto con artisti, docenti, assistenti e studenti che gravitavano intorno all’ateneo. Esperienza incredibile, stimolata da un sacco di fattori che passano dalla conoscenza di nuovi materiali ai loro usi e costumi, dalla loro lingua alla filosofia buddista; tutti elementi che sicuramente hanno influenzato, forse anche in modo inconscio, l’opera realizzata. Naturalmente tutti fattori che hanno incrementato il mio bagaglio personale e sicuramente nel mio lavoro futuro, la memoria diventerà alleato fondamentale per attingere ed avere stimoli da questo vissuto.

Per quanto riguarda l’inserimento, nella mia installazione, dell’alfabeto thai, no, non avevo mai utilizzato questi ideogrammi che tra l’altro mi sono piaciuti molto e trovo che la loro forma sia straordinaria; la scelta è stata proprio per omaggiare il paese che mi stava ospitando.

S. M. Hai descritto il tuo intervento per il LU.C.C.A., basato sulla multisensorialità, dove ad ogni composizione hai abbinato un aroma. Quanto la tua ricerca verte sulla multietnicità come preservazione delle singole realtà oppure come creazione di un unicum culturale?

R. P. Mi fa molto piacere che sia emerso il fattore multisensoriale parlando delle mie opere perché è una ricerca alla quale ho sempre fatto molta attenzione e devo dire che con il tempo si sta accentuando. Inizialmente ho sottolineato molto il senso del tatto lavorando nella diversità delle superfici, dei materiali e delle temperature dando la possibilità di toccare letteralmente le mie opere proprio per cercare di coinvolgere in modo più completo il fruitore fornendogli diversi strumenti di lettura. In seguito si sono aggiunti altri fattori come i profumi, il suono proprio perché sostengo che la multisensorialità  aiuti nel coinvolgimento e di conseguenza stimoli un tipo di emozione più completa vera e spontanea.

Per quanto riguarda la multietnicità, tema piuttosto ricorrente nel mio lavoro, viene trattata semplicemente perché penso che, ancor prima di emozione, l’arte sia linguaggio e comunicazione quindi priva di confini fisici o ideologici. Detto questo voglio anche precisare che nel mio percorso non tendo ad arrivare ad una barbara globalizzazione o tanto meno costituire un unicum culturale, il mio sforzo sta nel preservare le singole realtà cercando di farle comunicare, perché da sempre e per sempre sarò sostenitore dell’individuo al massimo della tribù.

S. M. Sei un artista cosmopolita, ma puoi rivelarci qual è la nazione che vorresti “toccare” artisticamente e non ne hai ancora avuto la possibilità? Durante il 2012, dove potremo venirti a vedere in territorio nazionale?

R. P. Per fortuna ho avuto la possibilità di lavorare in diversi progetti, fuori dal mio Paese, che mi hanno stimolato moltissimo e allo stesso tempo arricchito, incrementando sicuramente il mio bagaglio sia dal punto di vista emotivo che culturale. Infine per rispondere alla tua domanda ti dico che in generale mi incuriosisce molto l’estremo oriente e se proprio devo scegliere una nazione, forse, il Giappone.

Appuntamenti del 2012 che mi coinvolgono in territorio nazionale e che ti posso segnalare, perché gia confermati, sono: Dal 27 aprile al 18 Maggio “eXarte”, curata da Gabriello Losso e Paola Ballerini, Matroneo di San Pier Maggiore, Liceo Artistico Policarpo Petrocchi, Pistoia. Successivamente il 12 maggio inaugurerò la mostra personale “Contaminazioni” curata da Francesca Baboni e Stefano Taddei, presso Museo il Correggio, Palazzo dei Principi, Correggio, Reggio Emilia, che terminerà il 17 giugno. Infine dal 2 agosto al 18 settembre la mostra “Il destino della passione” curata da Maurizio Vanni, progetto che parte dall’analisi dell’opera di E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, Ex oratorio di San Carlo Borromeo, complesso museale BE.GO., Castelfiorentino, Firenze.

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Lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza dell’immenso patrimonio italiano, grazie anche al coinvolgimento di altre Istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio.

La brochure in PDF delle iniziative in Toscana si scarica qui.

Per gli eventi di Firenze e dintorni potete visitare il sito della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Firenze.

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Spirito creativo e eclettico, forte della sua esperienza negli States, trova nella Pop Art americana un suo precedente per poi svilupparsi in un’esplosione di energia, colore, filato e glitters. Ecco un’intervista all’artista per adgblog:

Silvia Mordini: Ciao Consuelo; come nasce il tuo desiderio e bisogno di fare arte?
Consuelo Bellini: Credo in qualche misura di avere sempre avuto questo desiderio… ho ancora quadri che ho dipinto quando ancora andavo alle elementari…

S. M. Che percorso ha caratterizzato la tua esperienza creativa, thread fusion?
C. B. Ho avuto nonne che hanno sempre lavorato a uncinetto, ferri e filet e sin da molto piccola mi invitavano a lavorare con loro… ero affascinata dai fili che come per magia intrecciandoli si trasformavano…

S. M. Ci sono state delle personalità, artistiche e non, che ti hanno ispirato nella ricerca del tuo stile espressivo?
C. B. Sì senza dubbio Andy Warhol e Chuck Close… che adorooooo!!!!

S. M. Le icone che rappresenti spesso appartengono al mondo del cinema e della musica: che ruolo hanno questi due media nel tuo quotidiano?
C. B. A volte penso di vivere una vita da copione… beh sono affascinata da come ci possiamo perdere nel testo di una canzone o nella trama di un film… a volte serve per sfuggire, anche brevemente, da una scomoda realtà…

S. M. Alla tua presentazione per “Artisti a km 0” ti sei presentata con una tua creazione indosso, molto glamorous, confidando ai presenti che è stata confezionata con sacchi neri per rifiuti: il fashion è un altro dei tuoi interessi?
C. B. Sì… il mio passato è nel fashion… è da quando avevo 18 anni che disegno, passando da collezioni per bambini, langeries, donna, uomo e per finire accessori… Ho attualmente una linea di bigiotteria…

S. M. Hai mai disegnato (o pensato di) una tua collezione?
C. B. Sì, come dicevo sopra, ho venduto la mia collezione Demi-Couture Donna a Sacks Fifth Avenue, Henry Bendel ed altre boutiques in USA e Giappone.

S. M. Come si raccorda alla tua poetica la coreografia del corpo di ballo, esibitosi come prologo alla tua performance?
C. B. Volevo qualcosa di armonioso e leggero… come i miei fili… volevo che fossero raccolti dal pubblico con grazia ed eleganza… le ballerine mi sembrano perfette!

S. M. Koi nipponici, Buddha estatici, fiori con un esotismo spiccato come soggetti di alcune tue opere, lasciano presagire un’attrazione verso l’Oriente e le sue diverse culture, propria di molti artisti nella storia dell’arte; è corretto?
C. B. Beh… sì… pratico yoga ormai da oltre 15 anni e se dovessi scegliere, anche se sono nata e cresciuta nella religione cattolica, mi sentirei molto piu vicina alle teorie buddiste…

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The programme On Sunday afternoon arrival in Florence. Check-in in a shared room in a family. Single rooms also available at an extra cost of 120 Euro for 6 nights.

Day one: Breakfast at the family’s house. Meeting at school at 9.45am. Art Class: the monuments and the gardens of Florence. Schedule: 10.00am – 1am and 1.30pm – 5pm (6 hours and a half of tuition). Lunch not included (there are many restaurants and cafés in Florence: you may choose the one you like best). Dinner with the family included.

Day two: Breakfast at the family’s house. Meeting at school at 9.45am. Art Class: the squares and the streets of Florence. Schedule: 10am – 1am and 1.30pm – 5pm (6 hours and a half of tuition). Lunch not included. Dinner with the family included.

Day three: Breakfast at the family’s house. Art class: the Tuscan countryside: Vinci and its surroundings. Departure by mini van at 9.00am. Arrival in the countryside near Vinci. Schedule: 10.00am – 1.30am and 2pm – 6pm (7 hours and a half of tuition). Packed lunch included. Arrival in Santa Luce at around 7pm, check-in at the hostel. Dinner at the restaurant included.

Day four: Breakfast at the hostel. Art class: the wildlife reserve of Santa Luce, with its beautiful pond and birds. Schedule: 10.00am – 1.30am and 2pm – 6pm (7 hours and a half of tuition). Transportation to and from the natural reserve (by minivan), packed lunch and dinner at the restaurant included.

Day five: Breakfast at the hostel. Art class: the seashore and the cliffs of Castiglioncello. Schedule: 9.30am – 1.30am (4 hours of tuition). Transportation to Castiglioncello (by minivan) and back to Florence (by direct train, 1 hour and 15 minutes) included. Lunch not included (there are many restaurants and cafés in Castiglioncello). Arrival in Florence at the family’s house in the afternoon, unless you prefer to spend your free afternoon at the beach. Dinner with the family included.

On Saturday morning breakfast at the family’s house and check-out within 12.30pm.

All classes will be held outdoors by Ms Patrizia Garberi, who will teach lessons both in English and in Italian.

Dates: September 2nd – 8th 2012

The workshop has a duration of 5 days, from Monday to Friday, for a total amount of 32 hours of tuition, and it includes:

• accommodation for 6 nights;
• all transportation;
• 6 continental breakfasts;
• 5 Italian dinners and 2 packed lunches.

If you have a special diet, please let us know. We will arrange meals that fit your needs. If you have any other special request please do not hesitate to inform us about it and we will do our best to meet with your demand.

For further info and prices please contact adg.assistance@gmail.com or call +39 055 2302467

Niente di eccentrico segnala la sua presenza: soltanto la bicicletta ed alcune piante poste all’ingresso, danno il benvenuto al visitatore. Come una scatola cinese, racchiude il suo meglio all’interno: entrando si viene proiettati in un mondo sospeso nel tempo e nello spazio, abitato da sogni e storie fantastiche. La sua è una tavolozza complessa, fatta tanto di vellutati toni pastello, che da toni caldi e brillanti. I personaggi che animano i suoi quadri paiono immersi in un’aura poetica e sognante che può trasportare colui che si ferma a guardarli lontano, fino al tempo delle proprie favole.

Chi si trova a Firenze può apprezzare le sue opere alla mostra temporanea Istruzioni per l’uso presso la libreria-cafè La Cité (Borgo S. Frediano 20r) da venerdì 16 Dicembre 2011 a martedì 10 Gennaio 2012. Chi invece vive o passa da Prato potrà conoscerla di persona andandola a trovare nella sua bottega in via Mazzini 34.

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