Il mughetto è il fiore del primo maggio in Francia

a) Il primo maggio festeggia:

b) In quali di questi paesi non si festeggia il primo maggio:

c) Per la festa del primo [...]]]>  

Il mughetto è il fiore del primo maggio in Francia

a) Il primo maggio festeggia:

1. la bella stagione che arriva;
2. la mamma;
3. la famiglia;
4. tutti i lavoratori.

b) In quali di questi paesi non si festeggia il primo maggio:

1. Francia;
2. Germania;
3. Spagna;
4. Russia;
5. Stati Uniti d’America;
6. Argentina

c) Per la festa del primo maggio in Italia:

1. si organizza un grande concerto pop-rock;
2. il papa benedice tutti gli italiani in diretta tv;
3. il presidente della Repubblica nomina due nuovi senatori;
4. i bambini cantano in coro canzoni di primavera.

d) Il primo maggio nacque per commemorare alcuni lavoratori in sciopero uccisi durante le proteste a:

1. Parigi;
2. Chicago;
3. Mosca;
4. Pechin;
5. Roma,

e) Il primo articolo della costituzione recita: “l’Italia è una repubblica…

1. basata sugli operai e sulle operaie;
2. che riconosce lo sciopero;
3. fondata sul lavoro;
4. che  difende la costituzione.

Amerigo Vespucci nacque a Firenze il 9 marzo del 1454, da una famiglia modesta. In quel tempo Firenze, sotto [...]]]> Uno dei fiorentini più illustri che si ricordino è certamente Amerigo Vespucci, di cui quest’anno si celebra con una serie di manifestazioni il cinquecentenario dalla morte, avvenuta esattamente il 22 febbraio 1512 a Siviglia, in Spagna.

Amerigo Vespucci nacque a Firenze il 9 marzo del 1454, da una famiglia modesta. In quel tempo Firenze, sotto l’influsso di Lorenzo il Magnifico, era una città immersa nell’arte e nella cultura, in cui cresceva fortemente l’interesse per scienze come la geografia e la cosmografia. Vespucci divenne amico di un cugino del Magnifico, cioè di quel Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici per la cui residenza di Castello a Firenze Botticelli dipinse la Nascita di Venere e la Primavera. Lorenzo di Pierfrancesco, oltre a circondarsi di artisti, si occupava anche di commercio e di banche e aveva rapporti oltre che con l’Italia anche con la Spagna. Amerigo Vespucci lavorava per lui, in questo modo ebbe l’occasione di partecipare alle discussioni che si tenevano in materia di viaggi e scoperte geografiche. Si presentava in quei giorni una difficoltà per il commercio con la lontana Cina, poiché i sovrani della Persia non permettevano più il trasferimento delle merci via terra. A questo si poteva ovviare con i viaggi in mare, Vasco da Gama e Bartolomeo Diaz avevano aperto nuove vie attraverso il capo di Buona Speranza, ma si favoleggiava anche di altri passaggi per raggiungere la Cina da occidente.

Nel 1491, Vespucci lasciò Firenze e si trasferì a Siviglia, in Spagna, che sarebbe presto diventata famosa per le spedizioni verso il Nuovo Mondo. Cristoforo Colombo, come è noto, credette di avere aperto una nuova via e di avere raggiunto l’Asia per mare nel 1492. Amerigo Vespucci, nel 1494, potè occuparsi della seconda spedizione di Colombo e comprese così che presto sarebbe arrivato anche per lui il momento di imbarcarsi e partire. Ci riuscì nel 1497 e poi ancora in seguito, e raggiunse le coste meridionali del continente, dal Venezuela e ancora più a sud, lungo il Brasile, fino al 50° parallelo. Vespucci scrisse, durante i suoi viaggi da esploratore, alcune lettere in cui raccontava le sue impressioni sulle meraviglie che vedeva intorno a sé e descriveva le stelle dell’emisfero australe che pochi prima di lui (i navigatori portoghesi che avevano raggiunto il Sud Africa) avevano visto.

Infine, al ritorno, si convinse che quello che aveva incontrato era in realtà un vero e proprio nuovo continente e non una parte dell’Asia. In questa sua affermazione ebbe presto larghissimo seguito: i suoi scritti furono tradotti in latino da un famoso cartografo, Martin Waldseemüller, che li divulgò arrivando perfino a sostenere che il nuovo continente doveva chiamarsi America (da Americus Vespucius) e con tale denominazione lo contrassegnò sul mappamondo. Da allora il Nuovo Mondo si chiama come l’avventuroso navigatore fiorentino.

La sua città natale lo ricorda con un ponte che attraversa il fiume Arno e che fu inaugurato nel 1957 e con l’aeroporto che gli è stato intitolato. La Marina Militare Italiana gli ha intitolato la sua più bella e grande nave-scuola per l’addestramento degli allievi ufficiali.

La cerimonia di inaugurazione di questo che è stato battezzato “l’anno vespucciano” si è tenuta, alla presenza del Sindaco di Firenze Matteo Renzi, in piazza Ognissanti davanti all’ex-Ospedale di San Giovanni di Dio che fu fondato da un antenato del grande navigatore, proprio nella ricorrenza della morte.

Articoli correlati

Sulla villa di Castello potete leggere questo post e vedere questo video.

Adgblog è il blog ufficiale dell’Accademia del Giglio, scuola di lingua, arte e cultura a Firenze.

Potete seguirci anche su Facebook, Twitter, Pinterest e LinkedIn.

L’edizione 2011 di Artisti in Carrozzeria si è tenuta sabato 24 e domenica 25 settembre scorsi. L’evento ha avuto luogo come negli ultimi sette anni a Pontedera, in uno spazio curioso: la Carrozzeria Rizieri. Ambiente inusuale che, di primo impatto, sembrerebbe scontrarsi con l’idea dell’arte come manifestazione rarefatta [...]]]>

La fuga non è mai ordinata

L’edizione 2011 di Artisti in Carrozzeria si è tenuta sabato 24 e domenica 25 settembre scorsi. L’evento ha avuto luogo come negli ultimi sette anni a Pontedera, in uno spazio curioso: la Carrozzeria Rizieri. Ambiente inusuale che, di primo impatto, sembrerebbe scontrarsi con l’idea dell’arte come manifestazione rarefatta e sublime del genio creativo, ma che invece risulta suggestivo e perfettamente “accordato”. La fuga non è mai ordinata, è il titolo dell’evento di quest’anno che raccoglie artisti dalla provenienza più varia: pittori, poeti, scultori, musicisti e altro ancora. Oltre a conoscere personalmente alcuni degli artisti coinvolti (Lauraballa, Duccio Mantellassi, Mosè Risaliti…), alla fine della giornata trascorsa alla manifestazione sono riuscita a socializzare con buona parte dei presenti; perché il grande potere di questo evento risiede proprio nella opportunità di mettere in contatto persone tanto distanti geograficamente quanto per percorso creativo. Emblematico di questa capacità di accorciare le distanze spaziali e artistiche, è l’evento nell’evento, ovvero la mostra di mail-art Esserci senza Esserci: i partecipanti provenienti da continenti diversi, con una cospicua affluenza dall’America Latina, hanno inviato per l’occasione centinaia di opere, della grandezza di una cartolina, che sono state esposte l’una di fianco all’altra. Un modo per esserci, andando oltre le barriere fisiche e strumentali.

Le “eminenze grigie” alle spalle di questa settima edizione di Artisti in carrozzeria, ovvero gli organizzatori della manifestazione, sono Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti. Proprio quest’ultimo, adottando le vesti di un Virgilio dantesco, mi ha illustrato le caratteristiche dell’evento e dei suoi partecipanti: gli artisti portano personalmente le proprie opere alla Carrozzeria Rizieri e sono invitati ad intrattenersi con i presenti, scambiando impressioni ed esperienze, l’incontro è facilitato anche da un angolo ristoro perennemente rifornito. L’esposizione è estremamente libera e democratica: le creazioni (come i creatori) possono dialogare tra loro, confrontandosi, traendo nuovi spunti ed opportunità di maturazione artistica. Il climax della mostra, a detta di Enzo Correnti, è stato raggiunto sabato sera quando nel momento delle performance e della video-art.

Un’ottima iniziativa dunque, confermata dalla sua durata nel tempo, a cui ogni anno si aggiungono nuove leve, che purtroppo non ha ancora guadagnato l’interesse mediatico che merita. Augurandole la fortuna che fu, ormai quasi un secolo e mezzo fa, del Salon des Refusés, consiglio di tenere d’occhio il comitato artistico, in vista della prossima edizione 2012.

Articoli correlati

I Tarocchi di Francesco Clemente agli Uffizi: tra Trionfi e “Minchiate fiorentine”.
Marte disarmato da Venere e le Grazie di Jacques-Louis David.
Biennale di Venezia 2011: foto dall’Arsenale e dai Giardini

Accademia del Giglio, italiano, arte e cultura a Firenze: adg.assistance@gmail.com

Pagina fan di adgblog su Facebook.

Adgblog è anche su Twitter.

Contemporary art as a platform to explore contemporary social and political issues: the exhibition presents the diverse artworks of twelve international contemporary artists [...]]]> The exhibition DECLINING DEMOCRACY – Rethinking democracy between utopia and participation, will open next Thursday, September 22nd 2011 at 7.00 pm at the Centre for Contemporary Culture Strozzina, Palazzo Strozzi, Florence.

Contemporary art as a platform to explore contemporary social and political issues: the exhibition presents the diverse artworks of twelve international contemporary artists that create a reflection on the values and contradictions that typify today’s society, addressing the possible declinations of the principles of democracy, which is being challenged more and more today.
The exhibition was born out of a consideration of the contemporary international situation. While the current economic crisis has triggered deep social unrest in Western countries, a new sense of revolutionary political utopia, different from, yet parallel to developments in Europe, appears to have gained a foothold in the countries of North Africa and the Middle East.
The artworks on display will consider such themes as the clash between the individual and the community, the growing gap between the average citizen and the political classes, the power and influence of economic lobbies and mass media, the issues surrounding immigration and new potential forms of democratic participation.

Artists: Francis Alÿs, Michael Bielicky & Kamila B. Richter, Buuuuuuuuu, Roger Cremers, Democracia, Juan Manuel Echavarría, Thomas Feuerstein, Thomas Hirschhorn, Thomas Kilpper, Lucy Kimbell, Cesare Pietroiusti, Artur mijewski.

Declining Democracy is a project devised by CCC Strozzina with the scholarly contribution of Piroschka Dossi, Christiane Feser, Gerald Nestler and Franziska Nori.

Una bienal en línea con las últimas ediciones: entre desilusiones, déjà-vu y (pocas) sorpresas. Los ganadores de este año los habiamos, modestamente, individuado también nosotros: Leone d’oro por la mejor participación nacional al Pabellón de Alemania (rebautizado para la ocasión “Egomania”) y el artista que ha cuidado la realización, Christoph Schlingensief, quien transformó el [...]]]>

Urs Fischer

Una bienal en línea con las últimas ediciones: entre desilusiones, déjà-vu y (pocas) sorpresas. Los ganadores de este año los habiamos, modestamente, individuado también nosotros: Leone d’oro por la mejor participación nacional al Pabellón de Alemania (rebautizado para la ocasión “Egomania”) y el artista que ha cuidado la realización, Christoph Schlingensief, quien transformó el pabellón en una iglesia (interesante el llamado casual al Pabellón Italia  en el cual se reconstruyó una iglesia más modesta, donde está Italia por ser crucificada); Leone d’oro como el mejor artista de ILLUMInazioni a Christian Marclay por el increíble vídeo de 24 horas, The Clock (2010), un trabajo de montaje preciso de clips de películas, en el cual aparecen horas y relojes (y la hora corresponde al momento en el cual lo estás obervando!).

La desilusión, inesperada, nos la procuró la realización de ILLUMInazioni en los espacios del Arsenal: todo más o menos (ultra)visto y expuesto con poca convicción. El vago tema de la iluminación (la iluminación de las naciones, las naciones iluminadas o que iluminan, las iluminaciones de Rimbaud, luces nacionales iluministas…) se pierde y se desprende incluyendo todo y nada. Resalta, talvés por diferencia, el trabajo en cera del suizo Urs Fischer, reproducción de estatuas clásicas como el Rapto de las Sabinas de Giambologna que se derriten como velas, en lugar de que la obra de arte se afirme en los siglos imperecedera, prefiere desaparecer, quemarse a lo largode una muestra y dejar como pista sólo una masa de cera.

Cindy Sherman

Al hablar de la presentación del Pabellón Italia realizado por Vittorio Sgarbi somos conscientes de correr el riesgo de caer en la provocación. Cierto que si el intento era asemejar los espacios de la Bienal a un estudio televisivo de una televenta, o bien a aquellos de una muestra de pintores de una localidad de mar, el propósito se cumplió: por lo que también cosas bellas (como por ejemplo una emotiva escultura de Giuseppe Bergomi) se pierden en el caos del negocio “in conto vendita”. Y dejemos de lado también la operación  “Museo de la Mafia”: un museo al interno de una exposición de arte contemporanea es un disparate o una provocación? Boh… Una vez fuera de Italia, no queda más que un Pabellón chino lleno de niebla de hielo seco (una vez más déjà-vu, pero con un rico buffet) y una representación en el jardín de post-hijos-de-las-flores, fundidoras de vidrio, músicos, bebedores y bailarines de lap-dance sobre una pila de leña ardiente: algo ya visto, pero por lo menos con la audacia de la mezcla de los generos y la frescura de la representación.

Self-Hatred

Por suerte, los jardines son más luminosos o iluminados: la preparación de Bice Curiger continúa en el Pabellón Central y ofrece finalmente algo para reflexionar: el trabajo del sudafricano David Goldblatt que enfrenta el actualisimo tema social del miedo a través de fotografías de ex-delinquentes llevados al lugar del delito, cada foto acompañada de un texto explicativo. Nos lleva a reflexionar la elección de la realizadora de llevar los tres  Tintoretto al Pabellón y hacerlos el centro de la representación: si es verdad que el artista fue un pionero del uso de la luz, es también verdad que confrontarlo con artistas contemporaneos parece más un ejercicio de educación artística que una llave de lectura de la muestra. La representación de Cindy Sherman es útil para seguir la evolución de los autoretratos conceptuales de la grande artista americana. Talvés no tan luminosos o iluminadoslo son los Turistas de Maurizio Cattelan que tienen en cambio,  el honor de llevar el exterior al interior: palomas  encerradas que sobresalen entre las obras y los espectadores, haciendo ellas mismas la parte de espectadores y obra, inquietantes testigos/testimoniales de las ciudades de Arte. Entre los pabellones, además de aquellos tautológicos que encontramos todos los años, vale la pena ver al español, politicamente y culturalmente empeñado, y el coreano que hospeda la videoperformance Angel Soldiere las dos Piedades: Self-hatred y Self-death, serie escultural que utiliza ya sea el molde que la figura en si misma. Las colas kilométricas frente a algunos pabellones, como el inglés, americano y japonés, no nos permitieron visitarlos.

Tampoco el catálogo de la Bienal 54. logra satisfacernos: se ha hecho aún más pequeño de dimensiones, en un solo volumen y es extrañamente pobre de imágenes; sin hablar del caracter tipográfico del texto, de manual escolar.

Entre los pabellones externos y eventos colaterales es seguramente imperdible la muestra Personal Structures en Palazzo Bembo, realizada por Karlyn De Jongh & Sarah Gold con la ayuda del artista Rene Rietmeyer, una colectiva poliédrica nacida de simposios con los artistas iniciados en el 2005. La otra muestra imperdible es Future Pass que presenta más de 100 entre artistas y grupos artísticos de todo el mundo inspirados al arte proveniente de Asia. La muestra está dividida en dos espacios: la Abadia de San Gregorio y Palazzo Magilli.

Artículos relacionados

ILLUMInazioni. Venezia, en la 54. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2011.
“Pino Pascali. Ritorno a Venezia / Puglia Arte Contemporanea” en la 54. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2011
Frogtopia-Hongkornucopia en la 54. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2011.
“Days of Yi” di Yi Zhou en la 54. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2011
“The State of Things”: Noruega en la 54. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia 2011

De Roberto Balò e Lorenzo Capanni, ILLUMInazioni e ombre della Biennale di Venezia 54

L’Office for Contemporary Art Norway (OCA), in funzione di commissario per la partecipazione della Norvegia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia, è lieto di annunciare “The State of Things”, una serie di conferenze aperte al pubblico, in programma [...]]]> “THE STATE OF THINGS” alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1 giugno–17 novembre 2011.

L’Office for Contemporary Art Norway (OCA), in funzione di commissario per la partecipazione della Norvegia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia, è lieto di annunciare “The State of Things”, una serie di conferenze aperte al pubblico, in programma per l’intera durata della Biennale, che riflettono su tematiche quali l’ambiente, i rapporti di pace, i diritti umani, il capitale, la migrazione, l’asilo politico, l’Europa, l’estetica e la rivoluzione. Ogni conferenza affronterà lo “stato delle cose” oggi, attingendo dal campo di attività e di ricerca di ogni relatore, e da quello che loro considerano una priorità intellettuale e politica assoluta del giorno.

Il programma prende a riferimento il Passaporto Nansen, concepito dall’esploratore, scienziato e diplomatico norvegese Fridtjof Nansen alla fine della Prima Guerra Mondiale, che sarebbe stato in grado di legittimare i rifugiati che si fossero spostati oltre frontiera in cerca di asilo politico e intellettuale.

Mercoledì 1 giugno, ore 17.00
Jacques Rancière, In che tempo viviamo? (In What Time Do We Live?)
Jacques Rancière è un filosofo i cui scritti si rivolgono ad una politica emancipatoria e alle sue relazioni con l’estetica.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Giovedì 2 giugno, ore 11.00
Leo Bersani, Illeggittimità (Illegitimacy)
Leo Bersani è un teorico spacializzato in letteratura, psicoanalisi e nelle arti visive.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Venerdì 3 giugno, ore 10.00
Vandana Shiva, La guerra contro la terra (The War Against the Earth)
Vandana Shiva è una scrittrice, attivista ambientale e eco-femminista.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Venerdì 3 giugno, ore 11.00
Jan Egeland, Dieci lezioni da dieci processi di pace (Ten Lessons from Ten Peace Processes)
Jan Egeland è stato mediatore, diplomatico e attivista in numerosi processi di pace in seguito a crisi umanitarie nel mondo.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Sabato 4 giugno, ore 11.00
Fawaz A. Gerges, Una tempesta perfetta: sta avvenendo una rivoluzione araba?
(A Perfect Storm: An Arab Revolution in the Making?)
Fawaz A. Gerges si occupa di teoria politica ed è specializzato nella situazione in Medio Oriente.
All’Aula Magna, Università Iuav di Venezia, Tolentini, Santa Croce 191, Venezia

Giovedì 30 giugno, ore 17.30
Eyal Weizman, Estetica Forense (Forensic Aesthetics)
Eyal Weizman è un architetto e teorico che ha lavorato e scritto sullo spazio e le politiche in zone di conflitto mondiali.
All’Aula Tafuri, Palazzo Badoer, Università Iuav di Venezia, Calle della Lacca, San Polo 2468, Venezia

Mercoledì 7 settembre, ore 18.00
Judith Butler, Le politiche della strada e le nuove forme di alleanza
(The Politics of the Street and New Forms of Alliance)
Judith Butler è una filosofa che ha contribuito al campo del femminismo, della teoria queer, della filosofia politica e etica.
Alla Fondazione Querini Stampalia, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252, Venezia

Giovedì 8 settembre, ore 18.00
Franco Berardi, Il movimento studentesco e Pier Paolo Pasolini: un malinteso
(The ‘Movimento Studentesco’ and Pier Paolo Pasolini: A Misunderstanding)
Franco Berardi è un teorico dei media e un attivista con un particolare interesse per l’educazione.
Al Laboratorio Occupato Morion, Salizada San Francesco della Vigna, Castello 2951, Venezia

Giovedì 20 ottobre, ore 17.30
Saskia Sassen, Quando le sfide fondanti della nostra epoca si materializzano in città
(When the Acute Challenges of Our Epoch Materialise in Cities)
Saskia Sassen è una sociologa che lavora sulla migrazione e la transnazionalità.
All’Aula Tafuri, Palazzo Badoer, Università Iuav di Venezia, Calle della Lacca, San Polo 2468,Venezia

Giovedì 17 novembre, ore 18.00
T.J. Clark, L’esperienza della sconfitta (The Experience of Defeat)
T.J. Clark è uno storico dell’arte che nei suoi scritti si è occupato del modernismo e delle sue politiche.
All’Auditorium Santa Margherita, Università Ca’ Foscari Venezia, Campo Santa Margherita, Dorsoduro 3689, Venezia

La partecipazione della Norvegia a Venezia per il 2011 viene commissionata dall’Office for Contemporary Art Norway (OCA) e organizzata dal suo direttore Marta Kuzma, dal curatore associato all’OCA Pablo Lafuente e da Peter Osborne, direttore del Centro di Ricerca in filosofia europea moderna alla Kingston University di Londra. La partecipazione della Norvegia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia, include inoltre il programma d’insegnamento ‘Beyond Death: Viral Discontents and Contemporary Notions about AIDS’, sviluppato da Bjarne Melgaard nell’ambito del Corso di Laurea Magistrale in Progettazione e Produzione delle Arti Visive, Facoltà di Design e Arti dell’Università Iuav di Venezia.

Fritt Ord / Ambasciata di Norvegia / La Biennale di Venezia

Maggiori informazioni sul progetto sono disponibili contattando Marthe Tveitan (tel +47 23 23 31 50) e Tommaso Speretta (tel +39 347 95 02 563).

Articoli correlati

ILLUMInazioni. Venezia, 54a Esposizione Internazionale d’arte 2011.
“Pino Pascali. Ritorno a Venezia / Puglia Arte Contemporanea” alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia 2011
Frogtopia-Hongkornucopia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia 2011.
“Days of Yi” di Yi Zhou alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia 2011.