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Mostra: 16 Febbraio > 16 Marzo 2012

Primo Deadline: 13 Gennaio 2012
Deadline finale: 20 Gennaio 2012

Per accedere compila il form dopo esserti registrato e loggato: www.factory-art.com

Nel sito web puoi trovare maggiori informazioni. Leggi attentamente le regole e le condizioni.

ENGLISH VERSION

Factory-Art Gallery is excited to announce the “2012 PROJECT BERLIN” and accepts artworks from emerging and established artists in all media: painting, drawing, printmaking, sculpture, photography, digital art, video and mixed media.

Will be selected 12 artists each by 2 works. The submission is open to all artists, without any limit of age,
sex, nationality or other qualifications. Each artist can participate with three (3) or more artworks.

Exhibition: 16 February > 16 March 2012

Early Deadline: 13 January 2012
Final Deadline: 20 January 2012

Sign up and Fill the form:

www.factory-art.com

In the website you can find more information. Please, read carefully rules, terms and conditions.

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La fuga non è mai ordinata

L’edizione 2011 di Artisti in Carrozzeria si è tenuta sabato 24 e domenica 25 settembre scorsi. L’evento ha avuto luogo come negli ultimi sette anni a Pontedera, in uno spazio curioso: la Carrozzeria Rizieri. Ambiente inusuale che, di primo impatto, sembrerebbe scontrarsi con l’idea dell’arte come manifestazione rarefatta e sublime del genio creativo, ma che invece risulta suggestivo e perfettamente “accordato”. La fuga non è mai ordinata, è il titolo dell’evento di quest’anno che raccoglie artisti dalla provenienza più varia: pittori, poeti, scultori, musicisti e altro ancora. Oltre a conoscere personalmente alcuni degli artisti coinvolti (Lauraballa, Duccio Mantellassi, Mosè Risaliti…), alla fine della giornata trascorsa alla manifestazione sono riuscita a socializzare con buona parte dei presenti; perché il grande potere di questo evento risiede proprio nella opportunità di mettere in contatto persone tanto distanti geograficamente quanto per percorso creativo. Emblematico di questa capacità di accorciare le distanze spaziali e artistiche, è l’evento nell’evento, ovvero la mostra di mail-art Esserci senza Esserci: i partecipanti provenienti da continenti diversi, con una cospicua affluenza dall’America Latina, hanno inviato per l’occasione centinaia di opere, della grandezza di una cartolina, che sono state esposte l’una di fianco all’altra. Un modo per esserci, andando oltre le barriere fisiche e strumentali.

Le “eminenze grigie” alle spalle di questa settima edizione di Artisti in carrozzeria, ovvero gli organizzatori della manifestazione, sono Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti. Proprio quest’ultimo, adottando le vesti di un Virgilio dantesco, mi ha illustrato le caratteristiche dell’evento e dei suoi partecipanti: gli artisti portano personalmente le proprie opere alla Carrozzeria Rizieri e sono invitati ad intrattenersi con i presenti, scambiando impressioni ed esperienze, l’incontro è facilitato anche da un angolo ristoro perennemente rifornito. L’esposizione è estremamente libera e democratica: le creazioni (come i creatori) possono dialogare tra loro, confrontandosi, traendo nuovi spunti ed opportunità di maturazione artistica. Il climax della mostra, a detta di Enzo Correnti, è stato raggiunto sabato sera quando nel momento delle performance e della video-art.

Un’ottima iniziativa dunque, confermata dalla sua durata nel tempo, a cui ogni anno si aggiungono nuove leve, che purtroppo non ha ancora guadagnato l’interesse mediatico che merita. Augurandole la fortuna che fu, ormai quasi un secolo e mezzo fa, del Salon des Refusés, consiglio di tenere d’occhio il comitato artistico, in vista della prossima edizione 2012.

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Accademia del Giglio, italiano, arte e cultura a Firenze: adg.assistance@gmail.com

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Contemporary art as a platform to explore contemporary social and political issues: the exhibition presents the diverse artworks of twelve international contemporary artists that create a reflection on the values and contradictions that typify today’s society, addressing the possible declinations of the principles of democracy, which is being challenged more and more today.
The exhibition was born out of a consideration of the contemporary international situation. While the current economic crisis has triggered deep social unrest in Western countries, a new sense of revolutionary political utopia, different from, yet parallel to developments in Europe, appears to have gained a foothold in the countries of North Africa and the Middle East.
The artworks on display will consider such themes as the clash between the individual and the community, the growing gap between the average citizen and the political classes, the power and influence of economic lobbies and mass media, the issues surrounding immigration and new potential forms of democratic participation.

Artists: Francis Alÿs, Michael Bielicky & Kamila B. Richter, Buuuuuuuuu, Roger Cremers, Democracia, Juan Manuel Echavarría, Thomas Feuerstein, Thomas Hirschhorn, Thomas Kilpper, Lucy Kimbell, Cesare Pietroiusti, Artur mijewski.

Declining Democracy is a project devised by CCC Strozzina with the scholarly contribution of Piroschka Dossi, Christiane Feser, Gerald Nestler and Franziska Nori.

Arte contemporanea e riflessione politica e sociale: la mostra propone opere di dodici artisti internazionali in un percorso che riflette su valori e contraddizioni della società di oggi e sulle possibili declinazioni dei principi della democrazia, in un momento in cui la sua validità sembra essere messa in discussione.
La mostra nasce dal confronto con l’attuale situazione internazionale. Se nei paesi occidentali l’attuale crisi economica ha prodotto un profondo malcontento sociale, portando a una crisi di fiducia e di credibilità dei valori democratici, nei paesi del Nord Africa e del Medio Oriente sembra aver preso spazio un nuovo senso di utopia politica rivoluzionaria, diversa ma apparentemente parallela al fenomeno europeo.
Gli artisti invitati a partecipare alla mostra fanno emergere tematiche come lo scontro tra individuo e collettività, la crescente distanza tra cittadini e classe politica, il potere e l’influenza delle lobby economiche e dei mass media, il problema dell’immigrazione, ma anche le nuove possibili forme di partecipazione democratica.

Artisti: Francis Alÿs, Michael Bielicky & Kamila B. Richter, Buuuuuuuuu, Roger Cremers, Democracia, Juan Manuel Echavarría, Thomas Feuerstein, Thomas Hirschhorn, Thomas Kilpper, Lucy Kimbell, Cesare Pietroiusti, Artur Żmijewski

Declining Democracy è un progetto del CCC Strozzina, con la consulenza scientifica di Piroschka Dossi, Christiane Feser, Gerald Nestler, Franziska Nori.

Embracing Our Differences

Final selections will be chosen based on artistic excellence in reflection of the theme “embracing our differences”. Submissions will also be evaluated on how effectively it will read outdoors when enlarged to billboard size. Final selections will be made by a 3-judge panel of professional artists, curators and art professionals. A total of $3,000.00 in awards will be presented.

Submissions must be postmarked no later than January 9, 2012. There is no submission fee nor limit on the number of entries.

The mission of Embracing Our Differences is to use art as a catalyst for creating awareness and promoting the value of diversity, the benefits of inclusion and the significance of the active rejection of hatred and prejudice.

Submission forms and more information concerning past winning entries are available at www.EmbracingOurDifferences.org or by emailing Info@EmbracingOurDifferences.org.

Urs Fischer

Una bienal en línea con las últimas ediciones: entre desilusiones, déjà-vu y (pocas) sorpresas. Los ganadores de este año los habiamos, modestamente, individuado también nosotros: Leone d’oro por la mejor participación nacional al Pabellón de Alemania (rebautizado para la ocasión “Egomania”) y el artista que ha cuidado la realización, Christoph Schlingensief, quien transformó el pabellón en una iglesia (interesante el llamado casual al Pabellón Italia  en el cual se reconstruyó una iglesia más modesta, donde está Italia por ser crucificada); Leone d’oro como el mejor artista de ILLUMInazioni a Christian Marclay por el increíble vídeo de 24 horas, The Clock (2010), un trabajo de montaje preciso de clips de películas, en el cual aparecen horas y relojes (y la hora corresponde al momento en el cual lo estás obervando!).

La desilusión, inesperada, nos la procuró la realización de ILLUMInazioni en los espacios del Arsenal: todo más o menos (ultra)visto y expuesto con poca convicción. El vago tema de la iluminación (la iluminación de las naciones, las naciones iluminadas o que iluminan, las iluminaciones de Rimbaud, luces nacionales iluministas…) se pierde y se desprende incluyendo todo y nada. Resalta, talvés por diferencia, el trabajo en cera del suizo Urs Fischer, reproducción de estatuas clásicas como el Rapto de las Sabinas de Giambologna que se derriten como velas, en lugar de que la obra de arte se afirme en los siglos imperecedera, prefiere desaparecer, quemarse a lo largode una muestra y dejar como pista sólo una masa de cera.

Cindy Sherman

Al hablar de la presentación del Pabellón Italia realizado por Vittorio Sgarbi somos conscientes de correr el riesgo de caer en la provocación. Cierto que si el intento era asemejar los espacios de la Bienal a un estudio televisivo de una televenta, o bien a aquellos de una muestra de pintores de una localidad de mar, el propósito se cumplió: por lo que también cosas bellas (como por ejemplo una emotiva escultura de Giuseppe Bergomi) se pierden en el caos del negocio “in conto vendita”. Y dejemos de lado también la operación  “Museo de la Mafia”: un museo al interno de una exposición de arte contemporanea es un disparate o una provocación? Boh… Una vez fuera de Italia, no queda más que un Pabellón chino lleno de niebla de hielo seco (una vez más déjà-vu, pero con un rico buffet) y una representación en el jardín de post-hijos-de-las-flores, fundidoras de vidrio, músicos, bebedores y bailarines de lap-dance sobre una pila de leña ardiente: algo ya visto, pero por lo menos con la audacia de la mezcla de los generos y la frescura de la representación.

Self-Hatred

Por suerte, los jardines son más luminosos o iluminados: la preparación de Bice Curiger continúa en el Pabellón Central y ofrece finalmente algo para reflexionar: el trabajo del sudafricano David Goldblatt que enfrenta el actualisimo tema social del miedo a través de fotografías de ex-delinquentes llevados al lugar del delito, cada foto acompañada de un texto explicativo. Nos lleva a reflexionar la elección de la realizadora de llevar los tres  Tintoretto al Pabellón y hacerlos el centro de la representación: si es verdad que el artista fue un pionero del uso de la luz, es también verdad que confrontarlo con artistas contemporaneos parece más un ejercicio de educación artística que una llave de lectura de la muestra. La representación de Cindy Sherman es útil para seguir la evolución de los autoretratos conceptuales de la grande artista americana. Talvés no tan luminosos o iluminadoslo son los Turistas de Maurizio Cattelan que tienen en cambio,  el honor de llevar el exterior al interior: palomas  encerradas que sobresalen entre las obras y los espectadores, haciendo ellas mismas la parte de espectadores y obra, inquietantes testigos/testimoniales de las ciudades de Arte. Entre los pabellones, además de aquellos tautológicos que encontramos todos los años, vale la pena ver al español, politicamente y culturalmente empeñado, y el coreano que hospeda la videoperformance Angel Soldiere las dos Piedades: Self-hatred y Self-death, serie escultural que utiliza ya sea el molde que la figura en si misma. Las colas kilométricas frente a algunos pabellones, como el inglés, americano y japonés, no nos permitieron visitarlos.

Tampoco el catálogo de la Bienal 54. logra satisfacernos: se ha hecho aún más pequeño de dimensiones, en un solo volumen y es extrañamente pobre de imágenes; sin hablar del caracter tipográfico del texto, de manual escolar.

Entre los pabellones externos y eventos colaterales es seguramente imperdible la muestra Personal Structures en Palazzo Bembo, realizada por Karlyn De Jongh & Sarah Gold con la ayuda del artista Rene Rietmeyer, una colectiva poliédrica nacida de simposios con los artistas iniciados en el 2005. La otra muestra imperdible es Future Pass que presenta más de 100 entre artistas y grupos artísticos de todo el mundo inspirados al arte proveniente de Asia. La muestra está dividida en dos espacios: la Abadia de San Gregorio y Palazzo Magilli.

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De Roberto Balò e Lorenzo Capanni, ILLUMInazioni e ombre della Biennale di Venezia 54

L’Office for Contemporary Art Norway (OCA), in funzione di commissario per la partecipazione della Norvegia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia, è lieto di annunciare “The State of Things”, una serie di conferenze aperte al pubblico, in programma per l’intera durata della Biennale, che riflettono su tematiche quali l’ambiente, i rapporti di pace, i diritti umani, il capitale, la migrazione, l’asilo politico, l’Europa, l’estetica e la rivoluzione. Ogni conferenza affronterà lo “stato delle cose” oggi, attingendo dal campo di attività e di ricerca di ogni relatore, e da quello che loro considerano una priorità intellettuale e politica assoluta del giorno.

Il programma prende a riferimento il Passaporto Nansen, concepito dall’esploratore, scienziato e diplomatico norvegese Fridtjof Nansen alla fine della Prima Guerra Mondiale, che sarebbe stato in grado di legittimare i rifugiati che si fossero spostati oltre frontiera in cerca di asilo politico e intellettuale.

Mercoledì 1 giugno, ore 17.00
Jacques Rancière, In che tempo viviamo? (In What Time Do We Live?)
Jacques Rancière è un filosofo i cui scritti si rivolgono ad una politica emancipatoria e alle sue relazioni con l’estetica.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Giovedì 2 giugno, ore 11.00
Leo Bersani, Illeggittimità (Illegitimacy)
Leo Bersani è un teorico spacializzato in letteratura, psicoanalisi e nelle arti visive.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Venerdì 3 giugno, ore 10.00
Vandana Shiva, La guerra contro la terra (The War Against the Earth)
Vandana Shiva è una scrittrice, attivista ambientale e eco-femminista.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Venerdì 3 giugno, ore 11.00
Jan Egeland, Dieci lezioni da dieci processi di pace (Ten Lessons from Ten Peace Processes)
Jan Egeland è stato mediatore, diplomatico e attivista in numerosi processi di pace in seguito a crisi umanitarie nel mondo.
All’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Franchetti, Campo Santo Stefano, San Marco 2842, Venezia

Sabato 4 giugno, ore 11.00
Fawaz A. Gerges, Una tempesta perfetta: sta avvenendo una rivoluzione araba?
(A Perfect Storm: An Arab Revolution in the Making?)
Fawaz A. Gerges si occupa di teoria politica ed è specializzato nella situazione in Medio Oriente.
All’Aula Magna, Università Iuav di Venezia, Tolentini, Santa Croce 191, Venezia

Giovedì 30 giugno, ore 17.30
Eyal Weizman, Estetica Forense (Forensic Aesthetics)
Eyal Weizman è un architetto e teorico che ha lavorato e scritto sullo spazio e le politiche in zone di conflitto mondiali.
All’Aula Tafuri, Palazzo Badoer, Università Iuav di Venezia, Calle della Lacca, San Polo 2468, Venezia

Mercoledì 7 settembre, ore 18.00
Judith Butler, Le politiche della strada e le nuove forme di alleanza
(The Politics of the Street and New Forms of Alliance)
Judith Butler è una filosofa che ha contribuito al campo del femminismo, della teoria queer, della filosofia politica e etica.
Alla Fondazione Querini Stampalia, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252, Venezia

Giovedì 8 settembre, ore 18.00
Franco Berardi, Il movimento studentesco e Pier Paolo Pasolini: un malinteso
(The ‘Movimento Studentesco’ and Pier Paolo Pasolini: A Misunderstanding)
Franco Berardi è un teorico dei media e un attivista con un particolare interesse per l’educazione.
Al Laboratorio Occupato Morion, Salizada San Francesco della Vigna, Castello 2951, Venezia

Giovedì 20 ottobre, ore 17.30
Saskia Sassen, Quando le sfide fondanti della nostra epoca si materializzano in città
(When the Acute Challenges of Our Epoch Materialise in Cities)
Saskia Sassen è una sociologa che lavora sulla migrazione e la transnazionalità.
All’Aula Tafuri, Palazzo Badoer, Università Iuav di Venezia, Calle della Lacca, San Polo 2468,Venezia

Giovedì 17 novembre, ore 18.00
T.J. Clark, L’esperienza della sconfitta (The Experience of Defeat)
T.J. Clark è uno storico dell’arte che nei suoi scritti si è occupato del modernismo e delle sue politiche.
All’Auditorium Santa Margherita, Università Ca’ Foscari Venezia, Campo Santa Margherita, Dorsoduro 3689, Venezia

La partecipazione della Norvegia a Venezia per il 2011 viene commissionata dall’Office for Contemporary Art Norway (OCA) e organizzata dal suo direttore Marta Kuzma, dal curatore associato all’OCA Pablo Lafuente e da Peter Osborne, direttore del Centro di Ricerca in filosofia europea moderna alla Kingston University di Londra. La partecipazione della Norvegia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia, include inoltre il programma d’insegnamento ‘Beyond Death: Viral Discontents and Contemporary Notions about AIDS’, sviluppato da Bjarne Melgaard nell’ambito del Corso di Laurea Magistrale in Progettazione e Produzione delle Arti Visive, Facoltà di Design e Arti dell’Università Iuav di Venezia.

Fritt Ord / Ambasciata di Norvegia / La Biennale di Venezia

Maggiori informazioni sul progetto sono disponibili contattando Marthe Tveitan (tel +47 23 23 31 50) e Tommaso Speretta (tel +39 347 95 02 563).

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L’Hong Kong Arts Development Council (ADC) presenterà alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte la Biennale di Venezia la mostra Frogtopia Hongkornucopia, dove verranno esposte le opere dell’artista locale Kwok Mang-ho (alias Frog King), realizzata con la curatela di Benny Chia, Tsang Tak-ping e Wong Shun-kit in collaborazione con l’Hong Kong Fringe Club. Un video sul lavoro di questo artista.

Sede: Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126 – 30122 Venezia.

Frogtopia Hongkornucopia utilizza la “rana” come simbolo distintivo dello stile artistico esclusivo di Frog King. Attraverso innumerevoli opere d’arte multimediali, Frog King intende trasformare l’intero spazio espositivo in “Frogtopia”, uno spazio di cui l’artista “si appropria” attraverso “una foresta” di straordinarie installazioni. Questa inesauribilità è di fatto ovviamente legata a un altro mondo costruito all’interno della mostra denominato “Hongkornucopia”, che trae origine dal termine “cornucopia”, magico corno di capra contenente una scorta infinita di frutta e cereali che ne fuoriescono copiosi.

La mostra sarà fondamentalmente suddivisa in quattro sezioni: “9 Million+”, “Frog’s Nest”, “Yum-Dimension Installation” e “Frog-Fun-Lum Piazza”. In “9 Million+” saranno esposte numerose opere di calligrafia, collage, pittura, fotografia, scultura e video multimediali – passate e presenti – proiettate su schermi incassati in pareti e colonne. “Frog’s Nest” sarà uno spazio rassomigliante alla casa dell’artista, pieno di ricordi e simboli della sua vita. “Yum-Dimension Installation” sarà simile a una giungla esemplificativa dell’orientamento spaziale multidimensionale di Frog King, che guiderà gli spettatori attraverso l’esperienza della “dimensione Yum ” dello spazio. “Frog-Fun-Lum Piazz” sarà il festoso palcoscenico della performance di Frog King, dove l’artista condividerà la gioia della creazione artistica.

Frog King farà anche incursioni giornaliere in varie zone della città per lavorare sul suo “Froggy Sunglasses Photography Project”, progetto artistico estremamente particolare intrapreso dall’artista oltre vent’anni fa. Si tratta di “performance di un secondo” e “installazioni umane di un secondo” durante le quali il pubblico vive una momentanea trasformazione caratteriale per diventare parte dell’opera e sperimentare un vero e proprio brivido di eccitazione nella creazione artistica.

Vernissage: 1-2-3 giugno 2011 / 10.00 – 19.00 / Inaugurazione ufficiale: 3 giugno 2011
Apertura al pubblico: 4 giugno – 27 novembre 2011 / 10.00 – 18.00 (chiuso il lunedì escluso il 6 giugno, il 15 agosto e il 21 novembre.

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Palazzo Giovane organizza una raccolta fondi per dare il suo sostegno alla popolazione giapponese, colpita dal terribile terremoto a cui sono seguiti lo tsunami e la catastrofe nucleare. La raccolta fondi sarà attiva durante tutto il mese di maggio e in questa cornice il 4 maggio a Palazzo Giovane si terrà un incontro simbolico con il Giappone, la sua cultura, le sue tradizioni e la sua cucina.

Di seguito il programma del 4 maggio:

17:00 Inaugura Cristina Giachi, Assessore alle Politiche Giovanili;

17.30 Cerimonia del tè (offerta dall’Associazione Culturale Iroha):
Seguendo la cultura simbolica tradizionale del Giappone, il maestro darà una dimostrazione davanti al pubblico, trasmettendo l’atmosfera tradizionale di questo antico rito;

18.15 Performance Scuola di Comics di Firenze:
Gli allievi della nota scuola offriranno una dimostrazione della tecnica di disegno dei manga;

19.00 Lezione di lingua giapponese (organizzata dall’Associazione Tokaghe):
Le insegnanti madrelingua faranno una lezione introduttiva di lingua giapponese – livello ABC (principianti) aperta a tutti;

19.45 Esposizione di Bonsai (offerta dall’A.T.A.B.S.):
Il maestro racconterà la filosofia e la pratica della famosa arte tradizionale giapponese;

20.15 Apericena: Degustazione di piatti tipici preparati da cuochi giapponesi;

20.30 Video Kamui: Durante l’apericena si proietterà il video del gruppo samurai teatrale Kamui;

21.00 Dj set & Live set: Il dj italo-giapponese Gianluca Daiichiro Rossi selezionerà musiche tradizionali e contemporanee.

La somma raccolta sarà devoluta direttamente alla Croce Rossa Giapponese.

Per partecipare all’apericena è necessara la prenotazione (telefonare allo 055 2670197 oppure scrivere a tokaghe@gmail.com);

70 posti disponibili.

MENU dell’apericena:

- Tre varietà di Hosomaki-sushi: involtini di riso con alga “nori”, pesce e cetriolo;

- Antipasto misto misto giapponese: verdure miste condite con salsa giapponese, omelette giapponese e un altro piatto a sorpresa;

- Hutomaki-sushi: involtini di riso giganti arricchiti con alga “nori”;

- Buta-kakuni: stracotto di carne di maiale servito con contorno di verdure.

Bevande incluse nel prezzo:

- Prosecco durante l’aperitivo;

- 1 bottiglia di vino bianco ogni 4 persone;

- Acqua.

Costo dell’apericena: 15 euro
Tutte le materie prime sono controllate e certificate.

Organizzato da:

Comune di Firenze – Europe Direct
Casa della Creatività
Comitato Solidarietà Giappone
Associazione Culturale Giapponese Tokaghe
Associazione Culturale Iroha
A.T.A.B.S. (Associazione Toscana Amatori Bonsai e Suiseki)
Scuola di Comics
E con la collaborazione di Inchiostroarte