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“Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”: intervista a Lauraballa

roberto balò — Thu, 17 May 2012 06:30:12 +0000

La mostra “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes” di Lauraballa e Darragh Hehir resta aperta fino a domani, 18 maggio 2012, presso la galleria Abbracadabra di Firenze (via dell’Amorino 9r).

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, sulla collaborazione con il fotografo Darragh Hehir e su cosa la mostra ci trasmette.

Roberto Balò: Da cosa è partita l’idea della mostra?

Lauraballa: Mi sono ritrovata un pezzo di questo legno, questo cerchione qua, ce l’avevo sul tavolo, ci giocavo, era già tagliato per le prese, sai, da mettere davanti alle prese della luce. Me lo sono messo così, davanti al viso, mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Guarda ganzo!”. E poi ho fatto il disegno.

R.B.: E ti sei fatta come Elia.

L.: Mi sa che prima ho fatto me stessa, poi ho fatto Elia, poi è venuta fuori lei, che non è nessuno, è inventata.

R.B.: Il primo quindi è un auoritratto, poi un ritratto, infine un personaggio di fantasia.

L.: Ancora non sapevo che sarebbe venuto fuori tutto questo. E poi ho fatto Stefano.

R.B.: Chi è Stefano?

L.: Leggi.

R.B. (Ogni maschera ha una descrizione della persona alla quale è ispirata) Stefano 29 anni, vergine, cuspide bilancia… Senti e cosa c’entra il segno zodiacale?

L.: Lo sai che m’interessa l’astrologia. Se conosci il segno qualche caratteristica generale la puoi intuire e se gli interessa l’astrologia magari riesci meglio a metterti nei suoi panni.

R.B.: Ma dici che c’entra qualcosa davvero il carattere con l’astrologia?

L.: Certo. Secondo me sì. Io le trovo delle affinità: dal segno, per esempio, aiuto i clienti a scegliere i quadri per gli amici!

R.B.: Non è che uno trova quello che cerca?

L.: Non credo.

R.B.: Sai a volte uno cerca qualcosa e poi lo trova? A volte succede. Come quando cerchi una risposta in un libro e poi la trovi.

L.: Tu dici? Sì è così. È come quando pensi alle cose intensamente e poi si realizzano, no? Se te pensi a un’idea e l’associ a un’energia, a una sensazione molto positiva, questa cosa a furia di pensarla si realizza. Il pensiero può essere realtà.

R.B.: Quindi il caso non esiste!

L.: Niente o quasi è dato dal caso… Forse, diciamo che mi diverte di più pensarla così.

R.B.: E la maschera? Visto che hai lavorato con le maschere, che cos’è la maschera?

L.: La maschera… non l’ho mai compresa a fondo come oggetto, fino a quattro o cinque anni fa… infatti non sono mai riuscita a divertirmi a Carnevale, a mascherarmi. Poi ho cominciato a considerarla quando ho iniziato a pensare seriamente a come le persone si nascondono. E ho cominciato a dipingere diversi quadri con le maschere. Queste qui che sto facendo ora, secondo me, non sono maschere, sono antimaschere, perché non nascondono, ma amplificano chi sei. La maschera è tradizionalmene usata per essere qualcun altro.

R.B.: Invece queste qui disvelano, tirano fuori l’essere. Di solito nelle maschere gli occhi sono delle fessure, queste lasciano gli occhi ben visibili, e gli occhi rivelano molto.

L.: Sì, infatti le aperture sono molto grandi. Per me la cosa importante è che la persona che si mette dietro queste maschere riesca a vedere il mondo con gli occhi della persona che indossa: gli occhi sono diventati suoi in quel momento. È un gioco. Secondo un’amica psicologa, invece, è come se la maschera avesse preso in prestito gli occhi da qualcuno. C’è un gioco ambivalente.

R.B.: Posso indossare quella di fantasia? Ecco mettersi dietro questa maschera, non è come mettersi dietro un quadro? Cambiare il punto di vista di chi guarda un’opera: tu sei una parte dell’opera e sei guardato. Stai dietro il quadro e ne fai anche parte. Si vede soprattutto dalle foto di Darragh. Te spettatore sei anche parte dell’opera.

L.: Sì. Sarebbe stato bello avere una parete di specchi in cui uno si poteva riflettere.

R.B.: C’è anche il gioco dell’identikit. Solo sugli occhi… E quelli? (Due grandi quadri: uno è il ritratto del padre di Laura con gli occhi di lei, l’altro rappresenta Laura bambina, ma gli occhi sono quelli di suo padre).

L.: Ero talmente concentrata a cercare di riuscire a mettere gli occhi miei dietro il ritratto di mio babbo che io stavo male. I miei occhi nella foto originale da bambina erano sgranatissimi. Ho passato un sacco di tempo a sistemarli più possibile e quando ci stavo riuscendo no! mi son detta “io quasi quasi dato che non ci riesco, prendo gli occhi di qualcun altro”. Mi sembrava una cosa così triste. Diciamo che ogni tanto mi farebbe piacere se si mettesse nei miei panni invece di essere sempre io a mettermi nei suoi! O magari lui lo fa e io non lo so.

R.B.: Invece questi due disegni intitolati Natura?

L.: Ho cercato di trovare dei simboli che rappresentassero tutto ciò che noi… dei simboli universali per mettersi nei panni dell’altro. La nascita, la natura… mancano gli animali, purtroppo. Mi sarebbe paciuto che Darragh fotografasse le maschere con gli animali dietro e bambini. Ti rendi conto: una foto con un bambino o un cane dietro?

R.B.: E le foto come sono nate?

L.: Ho cominciato a fare ritratti a un mercatino e ho fatto le foto delle persone e poi le ho postate su Facebook. Un amico di Torino, Luca Andriolo, mi fa: “Laura queste foto sono ganzissime, perché non ti cerchi un bravo fotografo e fai una mostra?” Così ho mandato una email a Darragh che ha accettato subito. E poi abbiamo cominciato a cercare persone che avessero voglia di fare le foto. E lei è una di queste!

Samantha (una delle modelle che si sono prestate a fare le foto interviene nel discorso mentre guardiamo gli scatti di Darragh proiettati sul muro): Sembra che cambi il contesto del progetto da viso a viso, da occhio a occhio. Si vede una libertà nella ricerca… è difficile capire qual è il punto fermo dello scatto: potrebbe esserci l’attenzione sulla maschera o sullo sguardo o sulle mani… E poi è interessante, per chi lo fa, l’interazione vera e propria con la maschera. Io sono tornata a casa abbastanza stranita, te la vivi veramente, è un’installazione. Il fatto che questa maschera ha un taglio strano, non è soltanto rettangolare ma anche circolare, ci puoi mettere la mano…

L.: Ma queste sensazioni venivano anche in base alle facce che avevi sulla maschera? Perché te da dietro non la vedevi la faccia, però quando la sceglievi capivi un pochino chi avevi davanti?

S.: Io non interpretavo un ruolo, prendevo quella maschera perché mi piaceva. È ciò che proietti con lo sguardo che è bello. La maschera mi ha smascherato.

L.: L’antimaschera!

Italiano con le canzoni: “Elettrica” dei Litfiba

roberto balò — Tue, 15 May 2012 06:42:38 +0000

Litfiba - Grande Nazione

La canzone Elettrica dei Litfiba fa parte dell’album Grande Nazione uscito nel 2012: è il tredicesimo album in studio per la band fiorentina. L’album è il secondo atto di una nuova trilogia, cominciata con Stato libero di Litfiba (doppio live del 2010), il cui filo trainante è lo stato.

Adesso segui le istruzioni e ascolta la canzone.

Inserisci le preposizioni al posto giusto: col, delle, di una, in, in, nelle.

Bimba elettrica
sempre ____ cerca ____ scossa
oltre la frontiera
____ pelle e _____ ossa

Insaziabile
creatura ____ estinzione
ti presenti qui
____ coraggio e l’intenzione

Ascolta il brano e inserisci le parole che mancano

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
felino che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue emozioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Bimba elettrica…

Inserisci le preposizioni al posto giusto: a, con le, di un’, in, per il.

Bomba elettrica
sempre ____ lotta ____ mondo
non escluderei
che sai già come mandarlo ____ fondo

____ formule
tipiche ____ arte antica
tu come Salomè
baci la mia testa andata

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
maschile che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue visioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Truccati gli occhi e affonda le tue __________
apri le porte a tutte le tue onde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai generando una tempesta elettrica

Bimba elettrica, tempesta elettrica
tu… sei?… sei… elettrica

Comprensione

Che cosa significa secondo voi questa canzone? Provate a fare delle ipotesi aiutandovi con i seguenti suggerimenti:

- La canzone è dedicata una donna che ha paura di affrontare la realtà
- Parla di una ragazza adolescente che ha paura di crescere.
- Parla di una donna che emana una forte energia.
- I “cavalli bianchi” della canzone rappresentano la libertà oppure i sogni.
- La donna della canzone vuole cambiare il mondo usando qualsiasi mezzo.
- ”salti su cavalchi sull’abisso” potrebbe significare “affronti le difficoltà”.
- ”le dimostrazioni ti vanno strette” significa che non crede a quello che gli dicono.

Il videoclip della canzone, diretto da Antonio Meucci, è stato girato interamente a Firenze con protagonisti i membri della band e la giovane attrice Angela Pepi.

Completa la biografia (tratta da Wikipedia) dei Litfiba scegliendo tra le alternative proposte.

I Litfiba sono una rockband italiana, formatasi/si è formata a Firenze nel 1980.

La nascita del gruppo si deve/si doveva a Federico “Ghigo” Renzulli e Gianni Maroccolo di cui/che incontrano altri tre ragazzi, come loro cultori del genere punk, dell’hard rock, ma soprattutto/nemmeno della new wave. Il loro suono anni ottanta è una personale chiave di lettura/chiave di scrittura della new wave stessa e, difatti, la band crea una vera e propria “wave rock mediterranea” capace di coniugare il fascino etnico dei suoni mediterranei con la spigolosità delle atmosfere dark anglofone.

Negli anni novanta, oppure/invece, i Litfiba si propongono prima con un grintoso e selvaggio rock latineggiante, successivamente con un pop-rock riscuotendo ampio successo. Nel/Per il 1999 Piero Pelù lascia la band per intraprendere una carriera solista/solitaria. Dopo tale colpo di scena, la band riparte con quelle sonorità rock momentaneamente accantonate con l’album Infinito, reclutando due nuovi cantanti.

Il nome nasce dall’indirizzo telex della storica sala prove utilizzata dalla band sin/poi dagli esordi, situata nella fiorentina via de’ Bardi al civico 32: “L” (prefisso telex), “IT” (Italia), “FI” (Firenze), “BA” (via de’ Bardi).

Nel dicembre 2009 viene/ha annunciata la riunione tra Ghigo Renzulli e Piero Pelù tramite un comunicato sul sito ufficiale del gruppo.

Artisan Art Mon Amour: l’arte e l’artigianato si incontrano al bar Deanna

adg — Sun, 06 May 2012 06:18:44 +0000

Giornata dedicata all’arte, all’artigianato e alla musica, oggi 6 maggio 2012 allo storico bar Deanna a Firenze: dalle 14:00 alle 23:00 si terrà Artisan Art Mon Amour, un evento dedicato alle più diverse manifestazioni artistiche che mette insieme pittura, musica, artigianato, eco-design e degustazioni enogastronomiche.

Dalle 14:00 aprirà la mostra mercato e le esposizioni estemporanee di:

Guja Piazzesi e le sue lampade costruite con materiali di recupero;
Show Me, gioielli e accessori;
Lauraballa, pittura;
Perri, lavorazione cuoio e pelle;
Verusca, riciclo e camere d’aria;
Arti Fizio, artigianato funzionale.

Dalle ore 18:00 inizierà l’aperitivo con degustazioni enogastronomiche di Tuscany Corner e alle 20:30 si terrà l’estemporanea di pittura di Eleonora Magalotti e il concerto di Giacomo Toni In Trio.

Info: Deanna by Terracafe, Piazza della Stazione 52-55r, Firenze, tel. 055284092.

Pittura e fotografia: “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir

adg — Fri, 04 May 2012 06:11:40 +0000

Si inaugura oggi pomeriggio, venerdì 4 maggio 2012, alle 18:30, presso la Galleria Abracadabra in via dell’Amorino 9r a Firenze, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir, Nei panni dell ‘altro – In Someone Else’s Shoes.

Maschere che ci aiutano a rapportarci con gli altri; maschere che parlano per noi e nascondono i nostri veri pensieri. Ma cosa succederebbe se ce le scambiassimo e provassimo a calarci in quelle dell’altro?

Masks that help us to communicate with others; masks that speak for us and hide our true thoughts. But what would happen if we were to swap masks and look at the world from someone else’s point of view?

Lauraballa è pittrice, scultrice ed illustratrice: nasce in Svizzera, ma si stabilisce a Prato in giovane età, dove risiede ed apre la sua bottega d’artista in Via Mazzini, 34.

Darragh Hehir è un fotografo professionista, web designer e developer nato a Dublino e trasferitosi a Prato nel 2002 dove lavora come freelance.

La mostra

Quattro maschere su un supporto ligneo, che sintetizzano i caratteri peculiari di quattro soggetti e l’interazione di un gruppo di volontari con esse, basata su una scelta soggettiva, istintiva. Quest’idea sta alla base del progetto dell’artista Lauraballa, sviluppato in collaborazione col fotografo Darragh Hehir, che ne ha prodotto un reportage fotografico.

Si aggiunge la location della mostra, giunta in maniera casuale, ma quanto mai appropriata, ovvero la galleria “Abracadabra” del maestro della pittrice toscana: Agostino Dessì, conosciuto in tutto il mondo per le sue creazioni in
papier mache. Le espressioni messe a fuoco dagli scatti sono tante quante le sensazioni percepite nel mettersi nei panni altrui: curiosità, conforto, inquietudine, traspaiono dalle istantanee e spesso stridono con le opere di Laura.

Un work in progress, a cui si affiancheranno ad opere pittoriche inedite di Lauraballa, che ha le caratteristiche per ampliarsi e lasciare un segno decisivo nel panorama artistico toscano e non.

(Silvia Mordini)

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 14:00 alle 18:00 fino a venerdì 18 maggio 2012. È possibile visitarla su prenotazione chiamando il 3474829303 o il 3402725835 o inviando una email a info@lauraballa.it.

RIVAlutACTION: collettiva di Calzolari, Gonnelli, Timossi e Trabona. Oggi l’inaugurazione

adg — Sun, 22 Apr 2012 06:46:52 +0000

Si inaugura oggi, domenica 22 aprile 2012, alle 18:30, presso il Riva Lofts Florence in via Baccio Bandinelli 98 a Firenze, RIVAlutACTION un’esposizione collettiva di interventi site specific progettati appositamente per l’occasione da 4 artisti, finalisti dell’edizione 2011 di Premio Basi per l’arte contemporanea: Lorella Calzolari, Federica Gonnelli, Alberto Timossi e Jacopo Trabona.

Si tratta del secondo evento espositivo organizzato nell’ambito di Premio Basi per l’arte contemporanea, giunto quest’anno alla seconda edizione: un concorso artistico nato per offrire un’opportunità di ricerca e visibilità agli artisti italiani emergenti, ai giovani e ai giovanissimi talenti. Accanto al Premio, che prevede la selezione di una serie di opere che verranno esposte la prossima estate in Maremma (a Castiglione della Pescaia, al Parco di Pietra / Cava di Roselle, sul Monte Amiata e al Cassero Senese di Grosseto), è nato il circuito BASI .OFF.

Basi .off comprende un ciclo di eventi indipendenti dal concorso che Premio Basi organizza e produce nel corso dell’anno. Gli artisti coinvolti nel circuito di questo anno provengono infatti dalla finale dell’edizione 2011 del Premio.
Il parco di Riva Lofts Florence, boutique hotel sulle sponde dell’Arno, vincitore del Wallpaper Design Award 2008 ospiterà la mostra degli artisti per circa un mese.

RIVAlutACTION: le ragioni della mostra.
La direzione, suggerita dal titolo, è quella dell’azione conseguente ad un pensiero, dell’adeguamento al luogo in cui ci si trova e del conseguente impegno nella progettualità e nella pratica site specific, estesa anche alla ricerca di collegamenti e nessi di senso nella collocazione di sculture, oltre che di interventi installativi. Da qui la sottolineatura sul termine action presente nel titolo.

Agli artisti è stato chiesto di intervenire negli spazi esterni del complesso con progetti site specific che siano in grado di interagire in maniera sensata con questo luogo, la sua storia e la sua attuale vocazione.

Queste modalità di azione artistica sono sostenute da Premio Basi che, come giovane progetto culturale nasce e si svolge nel territorio maremmano, giunge a Firenze seguendo un percorso di rete e di relazioni virtuose tra amanti dell’arte, con la convinzione che l’arte permetta con il suo linguaggio un accesso privilegiato alla comprensione dei luoghi e in un qualche modo, come si allude ironicamente nel titolo, ad una loro rivalutazione, nel senso di nuova considerazione o considerazione da nuovi punti di vista.

Il tema della riva, che nel titolo a sua volta fa eco al nome del luogo ospite, riporta l’attenzione sull’idea di limite inteso anche come orizzonte e come contenitore amoroso. Entro lo spazio circoscritto dalle rive scorre il fiume, l’acqua trova una forma possibile. Anche il tema dell’acqua su cui si concentra l’edizione 2012 di Premio Basi, è stato tenuto in considerazione dagli artisti nella progettazione.

La mostra sarà aperta e visitabile fino al 22 maggio, nei giorni di domenica, lunedì e martedì dalle 19 alle 22, negli altri giorni sarà possibile su appuntamento telefonando allo 055 7130272.

N.I.D.O. New Infant Design Operation: dal 23 al 27 aprile presso lo spazio espositivo SESV a Firenze

adg — Sat, 21 Apr 2012 06:57:53 +0000

Il Laboratorio di Architettura degli Interni 1 della Facoltà di Architettura di Firenze, Corso di laurea in Scienze dell’Architettura, in collaborazione con la Scuola per l’Infanzia Comunale “Vittorio Veneto” in via delle Casine 3 a Firenze, ha avviato ed elaborato, in questo anno scolastico, una ricerca ed esercitazione didattico-psicologica, con i bambini di 5 anni, della terza materna, sez. B, sotto la guida delle rispettive maestre, sulla percezione dei bambini dello spazio domestico ed abitativo, degli arredi e oggetti di uso quotidiano con cui essi entrano in contatto.

Con l’aiuto delle maestre ogni bambino ha trasformato una cassetta per la frutta di cartone in una casetta sezionata, che mette in evidenza l’interno, utilizzando cartoni, materiali di risulta e colori. Allo stesso modo ogni bimbo ha realizzato piccoli arredi e complementi che sono stati collocati all’interno delle casette. Per la parte, diciamo del progetto, ogni bambino ha prodotto un disegno, su foglio bianco nel formato A3, in totale libertà e senza l’ausilio delle maestre.

Successivamente la maestra Veronica ha avviato la fase analitica dei disegni, e con enorme pazienza, ha interrogato tutti i bimbi, uno per volta, chiedendo loro il significato di ogni segno, ghirigoro e scarabocchio, appuntando accanto tante didascalie esplicative. In questo modo, ogni disegno è diventato un piccolo racconto infantile sullo spazio della casa e soprattutto sugli arredi e sugli oggetti familiari d’uso abituale. Le conclusioni dell’esperienza sono state valutate in collaborazione con la Dott.ssa psicologa Giulia Comper.

Progetto e allestimento a cura di Claudio De Filippi, Claudio Granato, Enrico Pieraccioli. Ricerca ed elaborazione didattica Giovanna Bongi, Veronica Baldini, Fabia Pandolfi.

Da tutto ciò è nata una mostra che si terrà dal 23 al 27 aprile 2012 nello spazio espositivo “SESV” di Santa Verdiana, sede della Facoltà di Architettura, in piazza Ghiberti 27 a Firenze. Orario 10:00 – 12:00 e 16:00 – 18:00. Inaugurazione lunedì 23 aprile 2012 alle 15:30. Info 055 2055417.

XIV Settimana della Cultura 2012 in Toscana e a Firenze e provincia

adg — Fri, 06 Apr 2012 06:21:24 +0000

Come ogni anno, anche per il 2012, il MiBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) per promuovere e valorizzare il Patrimonio culturale italiano apre gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per nove giorni, dal 14 al 22 aprile su tutto il territorio nazionale, offrendo un ricco calendario di appuntamenti: mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, che renderanno ancora più speciale l’esperienza di tutti i visitatori.

Lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza dell’immenso patrimonio italiano, grazie anche al coinvolgimento di altre Istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio.

La brochure in PDF delle iniziative in Toscana si scarica qui.

Per gli eventi di Firenze e dintorni potete visitare il sito della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Firenze.

Exhibición en Palazzo Strozzi: Americanos en Florencia, Sargent y los impresionistas del nuevo mundo

alinde cordero garcia — Wed, 28 Mar 2012 06:06:41 +0000

En el ámbito de las manifestaciones que se llevarán a cabo durante el 2012 para conmemorar los 500 años de la muerte de Américo Vespucio, es obligatorio recomendar visitar el Palazzo Strozzi y la muestra que reune las obras de varios artistas estadounidenses que fueron inspirados y fascinados por nuestra ciudad.

El evento ha sido titulado principalmente a John Singer Sargent, quien es el más celebrado y condecorado entre sus compatriotas y el único nacido efectivamente en Florencia. Sargent guía el grupo de aquellos que, entre finales del siglo XIX e inicios del XX, llegaron a Italia, en particular a Florencia, y se distinguieron por esa aura de modernidad escandalosa que introdujeron. Entre ellos, también algunas artistas, una de ellas, Mary Cassatt, que representa la apertura que en América se mostraba respecto a las mujeres a quienes se les permitía frecuentar las Academias de Bellas Artes con toda la naturalidad, mientras en Italia, y mayormente en Francia, estos enfoques artísticos femeninos eran vistos esporadicamente.

Los estadounidenses, que no se integraron totalmente a la población local, trajeron con ellos un comportamiento nuevo, cosmopolita, seguramente refinado. En cambio, de Italia recibieron la posibilidad de alojarse en lugares llenos de reminiscencias del pasado, de respirar la atmósfera mítica y de entrar en contacto con los nuevos movimientos artísticos del tiempo: acerca de esto, se puede leer la influencia de la pintura impresionista macchiaiola.

La muestra de Palazzo Strozzi reune las obras de varios artístas: entre ellos, además de los ya citados John Singer Sargent y Mary Cassatt, el famosísimo James Abbott McNeill Whistler, Frank Duveneck y algunos pertenecientes al grupo de los Ten American Painters (William Merrit Chase, Childe Hassam, John Henry Twachman).

La exhibición ha sido organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi y realizada por Francesca Bardazzi y Carlo Sisi. abierta del 3 de marzo al 15 de julio 2012.
Horario: todos los días de 9:00-20:00. Jueves 9:00-23:00
Precio: entrada entera 11 Euro. Se prevén varias reducciones.
Reservaciones: Sigma CSCT. tel. 055 2469600 Fax 055 244145 o prenotazioni@cscsigma.it
Informes: tel. 055 2645155

Pictures from March 2012 Art classes

adg — Tue, 20 Mar 2012 06:29:17 +0000

Art classes: Drawing and Painting techniques at Accademia del Giglio, Florence, Italy. The complete course in Art is divided into 9 units (from unit A to unit I) and lasts 9 months. Students are however welcome to attend specific parts of the course (minimum 1 week).

All of our teachers are highly qualified and experts in the various disciplines and techniques such as classical drawing, oil painting, watercolour and fresco.

Intensive seminars of Fine Arts are offered throughout the year on specific dates. Art workshops normally run on a weekly basis both in the morning and in the afternoon, from Monday to Friday. Each programme consists of 30-32 hours of lessons, which take place either in our fully equipped Art studio or outside in the heart of Florence.

Here is the list of the subjects that are taught in our seminars:

Life Drawing
Trompe l’oeil
Portrait and Self-portrait
Fresco
Sketchbook in Florence and landscape
Sanguine drawing and other classical drawing techniques
Watercolour
Linoleumgraphy

Since 1995 all our courses have taken place in the school premises and have been held by our qualified and experienced teaching staff. We are not a school selling courses which afterwards other schools or institutes take charge of. That is why we offer only a selected choice of courses, whose programmes and schedule have been tested and improved throughout these years.

During our classes students can learn and develop various art disciplines: for example they can choose to discover the fundamentals of the portrait and its secrets, they can apply themselves to draw from models posing in the nude, they can create a sketchbook of the historic Florence, they can dedicate to focus on the effect of light and shade in a still life, or they can even try to experience more unusual techniques, such as trompe-l’oeil or linoleumgraphy.

All our classes are made up of 7-8 students so as to facilitate the learning process and ensure that focus is placed on the learning requirements of the individual student, and on helping him/her to overcome any difficulties in a friendly environment, whilst the range of courses on offer allows the student to adapt the programme to their individual needs. That is why our classes are open both to Art novices and to experienced artists and professionals who want to improve one or more techniques and whose passion is Fine Arts.

Art classes are held both in English and in Italian in our fully equipped studio, which is located in the heart of Florence, a few steps from the Duomo and the Uffizi Gallery. Some lessons may also take place outdoors, in the squares and streets of the city. Most of the courses run on weekdays in the afternoon, but intensive workshops and seminars may be also held in the morning or over the week-ends.

M0re info on www.adg.it, e-mail adg.assistance@gmail.com or visit us in Via Ghibellina 116, Florence, Italy.

1512- 2012: il cinquecentenario della morte di Amerigo Vespucci

cecilia pontenani — Fri, 24 Feb 2012 06:00:51 +0000

Uno dei fiorentini più illustri che si ricordino è certamente Amerigo Vespucci, di cui quest’anno si celebra con una serie di manifestazioni il cinquecentenario dalla morte, avvenuta esattamente il 22 febbraio 1512 a Siviglia, in Spagna.

Amerigo Vespucci nacque a Firenze il 9 marzo del 1454, da una famiglia modesta. In quel tempo Firenze, sotto l’influsso di Lorenzo il Magnifico, era una città immersa nell’arte e nella cultura, in cui cresceva fortemente l’interesse per scienze come la geografia e la cosmografia. Vespucci divenne amico di un cugino del Magnifico, cioè di quel Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici per la cui residenza di Castello a Firenze Botticelli dipinse la Nascita di Venere e la Primavera. Lorenzo di Pierfrancesco, oltre a circondarsi di artisti, si occupava anche di commercio e di banche e aveva rapporti oltre che con l’Italia anche con la Spagna. Amerigo Vespucci lavorava per lui, in questo modo ebbe l’occasione di partecipare alle discussioni che si tenevano in materia di viaggi e scoperte geografiche. Si presentava in quei giorni una difficoltà per il commercio con la lontana Cina, poiché i sovrani della Persia non permettevano più il trasferimento delle merci via terra. A questo si poteva ovviare con i viaggi in mare, Vasco da Gama e Bartolomeo Diaz avevano aperto nuove vie attraverso il capo di Buona Speranza, ma si favoleggiava anche di altri passaggi per raggiungere la Cina da occidente.

Nel 1491, Vespucci lasciò Firenze e si trasferì a Siviglia, in Spagna, che sarebbe presto diventata famosa per le spedizioni verso il Nuovo Mondo. Cristoforo Colombo, come è noto, credette di avere aperto una nuova via e di avere raggiunto l’Asia per mare nel 1492. Amerigo Vespucci, nel 1494, potè occuparsi della seconda spedizione di Colombo e comprese così che presto sarebbe arrivato anche per lui il momento di imbarcarsi e partire. Ci riuscì nel 1497 e poi ancora in seguito, e raggiunse le coste meridionali del continente, dal Venezuela e ancora più a sud, lungo il Brasile, fino al 50° parallelo. Vespucci scrisse, durante i suoi viaggi da esploratore, alcune lettere in cui raccontava le sue impressioni sulle meraviglie che vedeva intorno a sé e descriveva le stelle dell’emisfero australe che pochi prima di lui (i navigatori portoghesi che avevano raggiunto il Sud Africa) avevano visto.

Infine, al ritorno, si convinse che quello che aveva incontrato era in realtà un vero e proprio nuovo continente e non una parte dell’Asia. In questa sua affermazione ebbe presto larghissimo seguito: i suoi scritti furono tradotti in latino da un famoso cartografo, Martin Waldseemüller, che li divulgò arrivando perfino a sostenere che il nuovo continente doveva chiamarsi America (da Americus Vespucius) e con tale denominazione lo contrassegnò sul mappamondo. Da allora il Nuovo Mondo si chiama come l’avventuroso navigatore fiorentino.

La sua città natale lo ricorda con un ponte che attraversa il fiume Arno e che fu inaugurato nel 1957 e con l’aeroporto che gli è stato intitolato. La Marina Militare Italiana gli ha intitolato la sua più bella e grande nave-scuola per l’addestramento degli allievi ufficiali.

La cerimonia di inaugurazione di questo che è stato battezzato “l’anno vespucciano” si è tenuta, alla presenza del Sindaco di Firenze Matteo Renzi, in piazza Ognissanti davanti all’ex-Ospedale di San Giovanni di Dio che fu fondato da un antenato del grande navigatore, proprio nella ricorrenza della morte.

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