Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, [...]]]> La mostra “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes” di Lauraballa e Darragh Hehir resta aperta fino a domani, 18 maggio 2012, presso la galleria Abbracadabra di Firenze (via dell’Amorino 9r).

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, sulla collaborazione con il fotografo Darragh Hehir e su cosa la mostra ci trasmette.

Roberto Balò: Da cosa è partita l’idea della mostra?

Lauraballa: Mi sono ritrovata un pezzo di questo legno, questo cerchione qua, ce l’avevo sul tavolo, ci giocavo, era già tagliato per le prese, sai, da mettere davanti alle prese della luce. Me lo sono messo così, davanti al viso, mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Guarda ganzo!”. E poi ho fatto il disegno.

R.B.: E ti sei fatta come Elia.

L.: Mi sa che prima ho fatto me stessa, poi ho fatto Elia, poi è venuta fuori lei, che non è nessuno, è inventata.

R.B.: Il primo quindi è un auoritratto, poi un ritratto, infine un personaggio di fantasia.

L.: Ancora non sapevo che sarebbe venuto fuori tutto questo. E poi ho fatto Stefano.

R.B.: Chi è Stefano?

L.: Leggi.

R.B. (Ogni maschera ha una descrizione della persona alla quale è ispirata) Stefano 29 anni, vergine, cuspide bilancia… Senti e cosa c’entra il segno zodiacale?

L.: Lo sai che m’interessa l’astrologia. Se conosci il segno qualche caratteristica generale la puoi intuire e se gli interessa l’astrologia magari riesci meglio a metterti nei suoi panni.

R.B.: Ma dici che c’entra qualcosa davvero il carattere con l’astrologia?

L.: Certo. Secondo me sì. Io le trovo delle affinità: dal segno, per esempio, aiuto i clienti a scegliere i quadri per gli amici!

R.B.: Non è che uno trova quello che cerca?

L.: Non credo.

R.B.: Sai a volte uno cerca qualcosa e poi lo trova? A volte succede. Come quando cerchi una risposta in un libro e poi la trovi.

L.: Tu dici? Sì è così. È come quando pensi alle cose intensamente e poi si realizzano, no? Se te pensi a un’idea e l’associ a un’energia, a una sensazione molto positiva, questa cosa a furia di pensarla si realizza. Il pensiero può essere realtà.

R.B.: Quindi il caso non esiste!

L.: Niente o quasi è dato dal caso… Forse, diciamo che mi diverte di più pensarla così.

R.B.: E la maschera? Visto che hai lavorato con le maschere, che cos’è la maschera?

L.: La maschera… non l’ho mai compresa a fondo come oggetto, fino a quattro o cinque anni fa… infatti non sono mai riuscita a divertirmi a Carnevale, a mascherarmi. Poi ho cominciato a considerarla quando ho iniziato a pensare seriamente a come le persone si nascondono. E ho cominciato a dipingere diversi quadri con le maschere. Queste qui che sto facendo ora, secondo me, non sono maschere, sono antimaschere, perché non nascondono, ma amplificano chi sei. La maschera è tradizionalmene usata per essere qualcun altro.

R.B.: Invece queste qui disvelano, tirano fuori l’essere. Di solito nelle maschere gli occhi sono delle fessure, queste lasciano gli occhi ben visibili, e gli occhi rivelano molto.

L.: Sì, infatti le aperture sono molto grandi. Per me la cosa importante è che la persona che si mette dietro queste maschere riesca a vedere il mondo con gli occhi della persona che indossa: gli occhi sono diventati suoi in quel momento.  È un gioco. Secondo un’amica psicologa, invece, è come se la maschera avesse preso in prestito gli occhi da qualcuno. C’è un gioco ambivalente.

R.B.: Posso indossare quella di fantasia? Ecco mettersi dietro questa maschera, non è come mettersi dietro un quadro? Cambiare il punto di vista di chi guarda un’opera: tu sei una parte dell’opera e sei guardato. Stai dietro il quadro e ne fai anche parte. Si vede soprattutto dalle foto di Darragh. Te spettatore sei anche parte dell’opera.

L.: Sì. Sarebbe stato bello avere una parete di specchi in cui uno si poteva riflettere.

R.B.: C’è anche il gioco dell’identikit. Solo sugli occhi… E quelli? (Due grandi quadri: uno è il ritratto del padre di Laura con gli occhi di lei, l’altro rappresenta Laura bambina, ma gli occhi sono quelli di suo padre).

L.: Ero talmente concentrata a cercare di riuscire a mettere gli occhi miei dietro il ritratto di mio babbo che io stavo male. I miei occhi nella foto originale da bambina erano sgranatissimi. Ho passato un sacco di tempo a sistemarli più possibile e quando ci stavo riuscendo no! mi son detta “io quasi quasi dato che non ci riesco, prendo gli occhi di qualcun altro”. Mi sembrava una cosa così triste. Diciamo che ogni tanto mi farebbe piacere se si mettesse nei miei panni invece di essere sempre io a mettermi nei suoi! O magari lui lo fa e io non lo so.

R.B.: Invece questi due disegni intitolati Natura?

L.: Ho cercato di trovare dei simboli che rappresentassero tutto ciò che noi… dei simboli universali per mettersi nei panni dell’altro. La nascita, la natura… mancano gli animali, purtroppo. Mi sarebbe paciuto che Darragh fotografasse le maschere con gli animali dietro e  bambini. Ti rendi conto: una foto con un bambino o un cane dietro?

R.B.: E le foto come sono nate?

L.: Ho cominciato a fare ritratti a un mercatino e ho fatto le foto delle persone e poi le ho postate su Facebook. Un amico di Torino, Luca Andriolo, mi fa: “Laura queste foto sono ganzissime, perché non ti cerchi un bravo fotografo e fai una mostra?” Così ho mandato una email a Darragh che ha accettato subito. E poi abbiamo cominciato a cercare persone che avessero voglia di fare le foto. E lei è una di queste!

Samantha (una delle modelle che si sono prestate a fare le foto interviene nel discorso mentre guardiamo gli scatti di Darragh proiettati sul muro): Sembra che cambi il contesto del progetto da viso a viso, da occhio a occhio. Si vede una libertà nella ricerca… è difficile capire qual è il punto fermo dello scatto: potrebbe esserci l’attenzione sulla maschera o sullo sguardo o sulle mani… E poi è interessante, per chi lo fa, l’interazione vera e propria con la maschera. Io sono tornata a casa abbastanza stranita, te la vivi veramente, è un’installazione. Il fatto che questa maschera ha un taglio strano, non è soltanto rettangolare ma anche circolare, ci puoi mettere la mano…

L.: Ma queste sensazioni venivano anche in base alle facce che avevi sulla maschera? Perché te da dietro non la vedevi la faccia, però quando la sceglievi capivi un pochino chi avevi davanti?

S.: Io non interpretavo un ruolo, prendevo quella maschera perché mi piaceva. È ciò che proietti con lo sguardo che è bello. La maschera mi ha smascherato.

L.: L’antimaschera!

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La canzone Elettrica dei Litfiba fa parte dell’album Grande Nazione uscito nel 2012: è il tredicesimo album in studio per la band fiorentina. L’album è il secondo atto di una nuova trilogia, cominciata con Stato libero di Litfiba (doppio live del 2010), il cui filo trainante è lo stato.

Adesso segui le istruzioni e [...]]]>

Litfiba - Grande Nazione

La canzone Elettrica dei Litfiba fa parte dell’album Grande Nazione uscito nel 2012: è il tredicesimo album in studio per la band fiorentina. L’album è il secondo atto di una nuova trilogia, cominciata con Stato libero di Litfiba (doppio live del 2010), il cui filo trainante è lo stato.

Adesso segui le istruzioni e ascolta la canzone.

Inserisci le preposizioni al posto giusto:  col, delle, di una, in, in, nelle.

Bimba elettrica
sempre ____ cerca ____ scossa
oltre la frontiera
____ pelle e _____ ossa

Insaziabile
creatura ____ estinzione
ti presenti qui
____ coraggio e l’intenzione

Ascolta il brano e inserisci le parole che mancano

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
felino che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue emozioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Bimba elettrica…

Inserisci le preposizioni al posto giusto: a, con le, di un’, in, per il.

Bomba elettrica
sempre ____ lotta ____ mondo
non escluderei
che sai già come mandarlo ____ fondo

____ formule
tipiche ____ arte antica
tu come Salomè
baci la mia testa andata

Salti su
cavalchi sull’abisso un po’
maschile che c’è in te

Ma le dimostrazioni ti vanno __________
le tue visioni hanno uno strano effetto
e truccati gli occhi e affronta le tue __________
fatti più forte che il mondo ti confonde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai scatenando una tempesta elettrica

Truccati gli occhi e affonda le tue __________
apri le porte a tutte le tue onde
dici di sì ai tuoi cavalli __________
e ora tu stai generando una tempesta elettrica

Bimba elettrica, tempesta elettrica
tu… sei?… sei… elettrica

Comprensione

Che cosa significa secondo voi questa canzone? Provate a fare delle ipotesi aiutandovi con i seguenti suggerimenti:

- La canzone è dedicata una donna che ha paura di affrontare la realtà
- Parla di una ragazza adolescente che ha paura di crescere.
- Parla di una donna che emana una forte energia.
- I “cavalli bianchi” della canzone rappresentano la libertà oppure i sogni.
- La donna della canzone vuole cambiare il mondo usando qualsiasi mezzo.
- ”salti su cavalchi sull’abisso” potrebbe significare “affronti le difficoltà”.
- ”le dimostrazioni ti vanno strette” significa che non crede a quello che gli dicono.

Il videoclip della canzone, diretto da Antonio Meucci, è stato girato interamente a Firenze con protagonisti i membri della band e la giovane attrice Angela Pepi.

Completa la biografia (tratta da Wikipedia) dei Litfiba scegliendo tra le alternative proposte.

I Litfiba sono una rockband italiana, formatasi/si è formata a Firenze nel 1980.

La nascita del gruppo si deve/si doveva a Federico “Ghigo” Renzulli e Gianni Maroccolo di cui/che incontrano altri tre ragazzi, come loro cultori del genere punk, dell’hard rock, ma soprattutto/nemmeno della new wave. Il loro suono anni ottanta è una personale chiave di lettura/chiave di scrittura della new wave stessa e, difatti, la band crea una vera e propria “wave rock mediterranea” capace di coniugare il fascino etnico dei suoni mediterranei con la spigolosità delle atmosfere dark anglofone.

Negli anni novanta, oppure/invece, i Litfiba si propongono prima con un grintoso e selvaggio rock latineggiante, successivamente con un pop-rock riscuotendo ampio successo. Nel/Per il 1999 Piero Pelù lascia la band per intraprendere una carriera solista/solitaria. Dopo tale colpo di scena, la band riparte con quelle sonorità rock momentaneamente accantonate con l’album Infinito, reclutando due nuovi cantanti.

Il nome nasce dall’indirizzo telex della storica sala prove utilizzata dalla band sin/poi dagli esordi, situata nella fiorentina via de’ Bardi al civico 32: “L” (prefisso telex), “IT” (Italia), “FI” (Firenze), “BA” (via de’ Bardi).

Nel dicembre 2009 viene/ha annunciata la riunione tra Ghigo Renzulli e Piero Pelù tramite un comunicato sul sito ufficiale del gruppo.

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Dalle 14:00 aprirà la mostra mercato e le esposizioni estemporanee di:

Guja [...]]]> Giornata dedicata all’arte, all’artigianato e alla musica, oggi 6 maggio 2012 allo storico bar Deanna a Firenze: dalle 14:00 alle 23:00 si terrà Artisan Art Mon Amour, un evento dedicato alle più diverse manifestazioni artistiche che mette insieme pittura, musica, artigianato, eco-design e degustazioni enogastronomiche.

Dalle 14:00 aprirà la mostra mercato e le esposizioni estemporanee di:

Guja Piazzesi e le sue lampade costruite con materiali di recupero;
Show Me, gioielli e accessori;
Lauraballa, pittura;
Perri, lavorazione cuoio e pelle;
Verusca, riciclo e camere d’aria;
Arti Fizio, artigianato funzionale.

Dalle ore 18:00 inizierà l’aperitivo con degustazioni enogastronomiche di Tuscany Corner e alle 20:30 si terrà l’estemporanea di pittura di Eleonora Magalotti e il concerto di Giacomo Toni In Trio.

Info: Deanna by Terracafe, Piazza della Stazione 52-55r, Firenze, tel. 055284092.

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Maschere che ci aiutano a rapportarci con gli altri; maschere che parlano per noi e nascondono i nostri veri pensieri. Ma cosa succederebbe se ce le scambiassimo e provassimo a calarci in quelle dell’altro?

Masks that help us to communicate with others; masks that speak for us and hide our true thoughts. But what would happen if we were to swap masks and look at the world from someone else’s point of view?

Lauraballa è pittrice, scultrice ed illustratrice: nasce in Svizzera, ma si stabilisce a Prato in giovane età, dove risiede ed apre la sua bottega d’artista in Via Mazzini, 34.

Darragh Hehir è un fotografo professionista, web designer e developer nato a Dublino e trasferitosi a Prato nel 2002 dove lavora come freelance.

La mostra

Quattro maschere su un supporto ligneo, che sintetizzano i caratteri peculiari di quattro soggetti e l’interazione di un gruppo di volontari con esse, basata su una scelta soggettiva, istintiva. Quest’idea sta alla base del progetto dell’artista Lauraballa, sviluppato in collaborazione col fotografo Darragh Hehir, che ne ha prodotto un reportage fotografico.

Si aggiunge la location della mostra, giunta in maniera casuale, ma quanto mai appropriata, ovvero la galleria “Abracadabra” del maestro della pittrice toscana: Agostino Dessì, conosciuto in tutto il mondo per le sue creazioni in
papier mache. Le espressioni messe a fuoco dagli scatti sono tante quante le sensazioni percepite nel mettersi nei panni altrui: curiosità, conforto, inquietudine, traspaiono dalle istantanee e spesso stridono con le opere di Laura. 

Un work in progress, a cui si affiancheranno ad opere pittoriche inedite di Lauraballa, che ha le caratteristiche per ampliarsi e lasciare un segno decisivo nel panorama artistico toscano e non.

(Silvia Mordini)

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 14:00 alle 18:00 fino a venerdì 18 maggio 2012. È possibile visitarla su prenotazione chiamando il 3474829303 o il 3402725835 o inviando una email a info@lauraballa.it.

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Il mughetto è il fiore del primo maggio in Francia

a) Il primo maggio festeggia:

b) In quali di questi paesi non si festeggia il primo maggio:

c) Per la festa del primo [...]]]>  

Il mughetto è il fiore del primo maggio in Francia

a) Il primo maggio festeggia:

1. la bella stagione che arriva;
2. la mamma;
3. la famiglia;
4. tutti i lavoratori.

b) In quali di questi paesi non si festeggia il primo maggio:

1. Francia;
2. Germania;
3. Spagna;
4. Russia;
5. Stati Uniti d’America;
6. Argentina

c) Per la festa del primo maggio in Italia:

1. si organizza un grande concerto pop-rock;
2. il papa benedice tutti gli italiani in diretta tv;
3. il presidente della Repubblica nomina due nuovi senatori;
4. i bambini cantano in coro canzoni di primavera.

d) Il primo maggio nacque per commemorare alcuni lavoratori in sciopero uccisi durante le proteste a:

1. Parigi;
2. Chicago;
3. Mosca;
4. Pechin;
5. Roma,

e) Il primo articolo della costituzione recita: “l’Italia è una repubblica…

1. basata sugli operai e sulle operaie;
2. che riconosce lo sciopero;
3. fondata sul lavoro;
4. che  difende la costituzione.

a) La festa della liberazione in Italia celebra:

Si tratta del [...]]]> Si inaugura oggi, domenica 22 aprile 2012, alle 18:30, presso il Riva Lofts Florence in via Baccio Bandinelli 98 a Firenze, RIVAlutACTION un’esposizione collettiva di interventi site specific progettati appositamente per l’occasione da 4 artisti, finalisti dell’edizione 2011 di Premio Basi per l’arte contemporanea: Lorella Calzolari, Federica Gonnelli, Alberto Timossi e Jacopo Trabona.

Si tratta del secondo evento espositivo organizzato nell’ambito di Premio Basi per l’arte contemporanea, giunto quest’anno alla seconda edizione: un concorso artistico nato per offrire un’opportunità di ricerca e visibilità agli artisti italiani emergenti, ai giovani e ai giovanissimi talenti. Accanto al Premio, che prevede la selezione di una serie di opere che verranno esposte la prossima estate in Maremma (a Castiglione della Pescaia, al Parco di Pietra / Cava di Roselle, sul Monte Amiata e al Cassero Senese di Grosseto), è nato il circuito BASI .OFF.

Basi .off comprende un ciclo di eventi indipendenti dal concorso che Premio Basi organizza e produce nel corso dell’anno. Gli artisti coinvolti nel circuito di questo anno provengono infatti dalla finale dell’edizione 2011 del Premio.
Il parco di Riva Lofts Florence, boutique hotel sulle sponde dell’Arno, vincitore del Wallpaper Design Award 2008 ospiterà la mostra degli artisti per circa un mese.

RIVAlutACTION: le ragioni della mostra.
La direzione, suggerita dal titolo, è quella dell’azione conseguente ad un pensiero, dell’adeguamento al luogo in cui ci si trova e del conseguente impegno nella progettualità e nella pratica site specific, estesa anche alla ricerca di collegamenti e nessi di senso nella collocazione di sculture, oltre che di interventi installativi. Da qui la sottolineatura sul termine action presente nel titolo.

Agli artisti è stato chiesto di intervenire negli spazi esterni del complesso con progetti site specific che siano in grado di interagire in maniera sensata con questo luogo, la sua storia e la sua attuale vocazione.

Queste modalità di azione artistica sono sostenute da Premio Basi che, come giovane progetto culturale nasce e si svolge nel territorio maremmano, giunge a Firenze seguendo un percorso di rete e di relazioni virtuose tra amanti dell’arte, con la convinzione che l’arte permetta con il suo linguaggio un accesso privilegiato alla comprensione dei luoghi e in un qualche modo, come si allude ironicamente nel titolo, ad una loro rivalutazione, nel senso di nuova considerazione o considerazione da nuovi punti di vista.

Il tema della riva, che nel titolo a sua volta fa eco al nome del luogo ospite, riporta l’attenzione sull’idea di limite inteso anche come orizzonte e come contenitore amoroso. Entro lo spazio circoscritto dalle rive scorre il fiume, l’acqua trova una forma possibile. Anche il tema dell’acqua su cui si concentra l’edizione 2012 di Premio Basi, è stato tenuto in considerazione dagli artisti nella progettazione.

La mostra sarà aperta e visitabile fino al 22 maggio, nei giorni di domenica, lunedì e martedì dalle 19 alle 22, negli altri giorni sarà possibile su appuntamento telefonando allo 055 7130272.

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L’inaugurazione è programmata per sabato 14 aprile alle ore 17,30 al Castello di Verrazzano con il convegno “VERRAZZANO, FIRENZE, VESPUCCI [...]]]> Se non sapete cosa fare questo weekend, vi consigliamo di visitare Greve in Chianti, dove si terrà la manifestazione dedicata al famoso esploratore e navigatore toscano Giovanni da Verrazzano, illustre cittadino di questo grazioso paesino toscano.

L’inaugurazione è programmata per sabato 14 aprile alle ore 17,30 al Castello di Verrazzano con il convegno “VERRAZZANO, FIRENZE, VESPUCCI e i mercanti viaggiatori fiorentini nell’età delle scoperte geografiche“. L’ingresso è libero con cena conviviale a partire dalle ore 20. Per partecipare è obbligatoria la prenotazione allo 0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org

Domenica 15 aprile a partire dalle 10:00 e  fino alle 19:00 presso la Pineta Etrusco si esibiranno lavori di artisti locali e statunitensi con il tema ARTE e NATURA, inoltre alle ore 16 la Compagnia Laboratorio Amaitea con la regia di Dimitri Frosali presenterà lo spettacolo teatrale itinerante “Navigatori di Terraferma”

Per chiudere il programma Martedí 17 aprile alle ore 15,30 in Piazza Matteotti si renderà omaggio al monumento di Giovanni da Verrazzano contando sulla presenza del gruppo storico “Giostra della Stella“, alle ore 16,30 si svolgerà l’ inaugurazione del “Giardino dei Navigatori” alla presenza del Console USA di Firenze e una delegazione dello stato del Delaware (meglio conosciuto come “The first State” o Il primo Stato, poichè fu la prima delle 13 colonie a ratificare la Costituzione degli Stati Uniti, il 7 dicembre 1787) e per finire alle ore 18,30 visita al Castello di Verrazzano e cena conviviale, previa prenotazione.

Per maggiori informazioni  0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org