La selezione di quest’anno, ricca e succulenta come sempre negli ultimi anni, è stata forse più vicina del solito alla cinematografia italiana e vedrà la presenza di alcuni importanti registi che negli ultimi anni sono andati sempre più affermandosi sia nei gusti del pubblico che nel favore della critica: tra questi Saverio Costanzo che porta al cinema il romanzo best-seller nostrano La solitudine dei numeri primi di Paolo Giordano; Mario Martone presenterà Noi credevamo; Carlo Mazzacurati con La passione; e infine ci sarà l’esordio dietro la macchina da presa di Ascanio Celestini con La pecora nera, lungometraggio sulla vita negli ospedali psichiatrici. Tra le opere fuori concorso c’è da segnalare la presenza del maestro Marco Bellocchio con il film Sorelle mai e 1960 di Gabriele Salvatores.

Ma il programma di Müller è molto ricco anche per quanto riguarda gli autori stranieri tra cui troviamo grandi registi giapponesi come Takashi Miike con Jusan-Nin Nu Shikaku (13 assassins) o Anh Hung Tran che presenterà la sua adattazione cinematografica di Norvegian Wood, il più famoso romanzo di Murakami Haruki. Curiosità e attesa anche per il film di apertura Black Swan di Darren Aronofsky (vincitore del leone d’oro numero 65), un thriller psicologico ambientato nel mondo del balletto newyorkese con protagonista Natalie Portman.

Da tenere d’occhio anche la sezione Orizzonti sulle nuove correnti del cinema mondiale (tra cui La Belle endormie di Catherine Breillat) e Controcampo italiano la sezione dedicata alle nuove linee di tendenza del nostro cinema.

La sezione di retrospettiva del cinema italiano è dedicata quest’anno alla comicità, per cui sarà possibile (ri)vedere pellicole storiche come La lepre e la tartaruga di Alessandro Blasetti con Monica Vitti, Non ti pago! di Carlo Ludovico Bragaglia interpretato da Eduardo e Peppino De Filippo e Guardie e ladri di Monicelli-Steno, ma anche film comici di “serie B”, veri e propri cult ormai entrati nel nostro immaginario collettivo nazionale (e popolare), quali Fracchia la belva umana di Neri Parenti e addirittura un primo Abatantuono con Eccezzziunale… veramente diretto da Carlo Vanzina.

Retrospettiva su Hur Jin-ho: un omaggio ad uno dei più celebri registi coreani, che sarà presente a Firenze e del quale verranno presentati tutti i suoi sei film (mai distribuiti in Italia), il cui genere è prevalentemente romantico-drammatico.

K-Horror – In questa sezione verrano proposti sette film dell’orrore di vari autori, tra cui Park ki-hyung, presente al Festival, il primo regista che ha ambientato i film horror nelle scuole per denunciare il clima di violenza socio-fisico-psicologica che si respira in molti contesti adolescenziali coreani. Nell’ambito della sezione sarà ospite d’onore del Festival il maestro del cinema horror Dario Argento, protagonista di una tavola rotonda moderata dai curatori del catalogo, i critici cinematografici Pier Maria Bocchi e Marco Luceri.

Orizzonti coreani – Sezione competitiva, presenterà sette capolavori della cinematografia coreana contemporanea. Tra questi l’anteprima italiana Mother di Bong Joon-ho sulla misteriosa storia di una donna che vive sola con l’unico figlio, un giovane timido, asociale e disturbato che trascorre il tempo chiuso in casa e che un giorno sarà accusato di omicidio. Di grande richiamo anche Sunny di Lee Joon-ik, drammatico racconto sulla guerra in Vietnam e My dear Enemy di Lee Yoon-ki, film sentimentale ispirato ad un racconto dello scrittore giapponese Azuko Taira.

Independent Korea – Anche questa sezione competitiva, offrirà al pubblico alcune delle migliori pellicole recenti di registi indipendenti, tra cui Fly Penguin di Yim Soon-rye,  e Sister on the road di Bu Ji-young.

Inoltre il 20 marzo, presso Ex3 – Quarter, viale Giannotti 81, ci sarà il concerto della celebre Pop Band coreana Loveholics. Al termine del concerto si terrà il K-Party (Korean Film Party), notte di festa con contaminazioni sonore di DJ coreani e italiani.

Il programma dettagliato delle proiezioni scaricabile in PDF si visibile sul sito ufficiale del festival insieme ai prezzi dei biglietti e degli abbonamenti.

Il mutare della società provoca da sempre un divenire costante di quell’apparato di usi, pratiche e arti su cui la società stessa si fonda: ciò che è attuale rapidamente viene abbandonato oppure cristallizzato nella sfera della “tradizione”.

Il Festival anticiperà l’esposizione “Japan Expo in Toscana” in progettazione per l’autunno 2010, sempre dedicata ai rapporti tra arti tradizionali e innovazione nei vari aspetti della vita.

Il programma del festival si trova sul sito ufficiale: tutti i film sono in lingua originale con i sottotitoli e ad ingresso gratuito. Per gli eventi collaterali si può visitare questa pagina. L’Associazione Tokaghe si trova anche su Facebook: fan page, e festival.

L’appuntamento più importante dell’anno però è il Festival Giapponese, in cui italiani e giapponesi si incontrano per avvicinarsi a vicenda nel mondo della cultura e delle arti del Giappone. Quest’anno il festival si terrà presso la Limonaia di Villa Strozzi, in via Pisana 77 a Firenze, dal 20 al 22 novembre 2009. Sarà una tre giorni, dalle 11 alle 19, ad ingresso gratuito, di eventi che riguardano il mondo del Giappone e dei suoi abitanti.

Il programma, che trovate sul sito ufficiale dell’associazione, prevede dimostrazioni di danza, di maschere Noh e di vestizione del kimono. Ci saranno anche canzoni giapponesi eseguite dal baritono Yasuthoshi Hosokawa e i cosiddetti angoli ludici dove si potrà provare l’arte del Fusahimo ovvero l’antica arte della passamaneria, la pittura su seta del kimono e l’origami. Ci saranno anche dimostrazioni di arti marziali (Aikido, Kendo e Judo), una mostra di bonsai e non mancheranno naturalmente degustazioni di cucina giapponese.

La storia del festival si può leggere qui, mentre su Facebook si trova il gruppo della Lailac e la pagina relativa all’evento.

Come tradizione vuole, anche quest’anno la 65a mostra del cinema di Venezia si è chiusa lasciando la solita scia di consensi e disaccordi. Inutile polemizzare o tesserne le lodi, così come ci sembra inutile dare giudizi sul film che ha vinto, sicuramente ne avrete sentite già abbastanza. Inutile anche dire che il festival di Venezia resta una tra le manifestazioni mondiali più importanti per il cinema e che per gli spettatori italiani è una delle pochissime occasioni per vedere dei film che non saranno mai distribuiti nelle sale (ma anche nei videonoleggi!).
Una cosa però ci ha colpito, un tema ricorrente in moltissimi film che abbiamo potuto vedere: molti tra i registi di quest’anno hanno raccontato le loro storie attraverso scenari desertici e immagini di guerra o violenza; guerra intesa come guerra tra i popoli o anche semplicemente all’interno di un nucleo familiare.
Un tema non voluto, non esplicitato, ma che ha accompagnato tutta la mostra. Fa riflettere il fatto che così tanti autori abbiano voluto trasmettere allo spettatore, qualsiasi fosse la trama del film, una sensazione di deserto interiore e anche di inaridimento sociale.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

IL SEME DELLA DISCORDIA di Pappi Corsicato

Il regista creando il personaggio di Veronica fa un’analisi accurata del mondo femminile, svelandone i desideri più impronunciabili e le paure più recondite, mettendo da parte il falso moralismo al quale siamo abituati a sottostare. Parla di una donna meravigliosamente bella e sensuale da far perdere la ragione, ma allo stesso tempo materna e sicura di sé, analizzando attraverso il suo personaggio anche il momento in cui viviamo. Circondandola di persone che rappresentano gli stereotipi della nostra società, ne dà  una versione divertente dove lo spettatore si ritrova a ridere di se stesso. Veronica è anche il simbolo di una crescita che l’essere umano può fare attraverso le esperienze della vita, negative o positive che siano.
Pappi Corsicato usa come sempre il suo spiccato senso dell’ironia e il suo stile visionario per mostrarci sullo schermo una realtà alla quale preferiamo non credere, un mondo che preferiamo immaginare faccia parte solo delle fiction.
L’autore scrive questo film ispirandosi liberamente ad un racconto dei primi dell’ottocento di Heinrich Von Kleist: La marchesa Von O. Aveva già partecipato a Venezia nel 1995 con I buchi neri.

Stefano Tummolini nasce a Roma nel 1969, laureato in storia e critica del cinema presso l’Università La Sapienza di Roma, lavora come scrittore, traduttore e film-maker indipendente.
Ha realizzato vari cortometraggi: Un altro pianeta è il suo primo lungometraggio, scritto e realizzato insieme ad Antonio Merone, che è anche il protagonista del film.
Tummolini ci racconta che, quando ha iniziato a girare il film, aveva solo mille euro di budget e una settimana di tempo per le riprese: per questo motivo ha dovuto rinunciare a molte cose, ma alla fine l’impegno e la voglia di realizzare un progetto nel quale credevano ha avuto la meglio.
Il film racconta la storia di Salvatore ( interpretato magistralmente da Antonio Merone ) che, in una normale mattina d’estate, osserva le dune che circondano il percorso che farà per andare sulla spiaggia dove trascorrerà tutta la sua giornata. Salvatore incontrerà qui un gruppo di persone che lo coinvolgeranno nelle loro vite e nelle loro storie e lo costringeranno suo malgrado a fare i conti con il suo passato e a ritrovare, forse, una nuova possibilità di vita.
Attraverso i dialoghi brillanti e divertenti senza mai sfociare nel patetico o nel grottesco, questo film cattura subito l’attenzione di noi spettatori, che ci riconosciamo in almeno uno dei personaggi o, comunque, nella comune difficoltà di mostrarci subito per quello che siamo veramente, per cui indossiamo sempre una maschera la prima volta che incontriamo qualcuno.
Anche se evidentemente fatto con pochi mezzi, non si può non capire l’intelligenza e la passione con la quale il film è stato realizzato e quindi non apprezzarne il risultato.

GABBLA (In land) di Tariq Teguia

Malek è un topografo a cui viene commissionato un lavoro nell’ Algeria occidentale. Quando arriva sul luogo dove dovrà fare i rilievi, trova i segni del passaggio dei fondamentalisti che hanno decimato la squadra precedente. I pastori del luogo lo osservano e dopo poco vanno a chiedergli cosa stia facendo, alcuni di essi sono anche armati. Anche la polizia gli farà visita per un controllo e, dopo che quest’ ultima se ne sarà andata, gli abitanti del villaggio lo inviteranno ad una festa improvvisata.
Malek durante la notte sente sempre delle esplosioni: sono le mine lasciate dal passaggio della guerra nelle terre vicine. Una sera, tornando nella sua baracca, trova una ragazza africana che non vuole rivelare il suo nome, scampata alle mine mentre con un gruppo di  conterranei cercava di raggiungere la Spagna. Malek decide di aiutarla e di farle attraversare il confine attraverso il Marocco, ma l’unico desiderio della ragazza è tornare a casa, così gli mostra la strada tracciando con un dito sulla mappa un’interminabile diagonale da sud ad est: la strada per il Ciad.
Il film parla del desiderio di un popolo ferito da una guerra passata inosservata di rinascere e trovare una via d’uscita ricominciando dalla propria terra. Lo fa attraverso il personaggio di Malek, un uomo colto ed introverso, che riuscirà ad imprimere nella mente degli spettatori la geografia di questi luoghi.
Attraverso i paesaggi suggestivi e i volti intensi degli attori, Teguia racconta un’Algeria che vorrebbe trovare finalmente una nuova possibilità di vita in una democrazia ancora tutta da costruire.
Tariq Teguia nasce nel 1966 ad Algeri dove studia arti visive e filosofia. Partecipa già a Venezia nel 2006 nella sezione Orizzonti con il suo primo lungometraggio Roma wa la n’tauma.

Randy Robinson è stato un campione di wrestling acclamato e amato dal pubblico. Dopo aver raggiunto l’apice della fama negli anni ‘80, continua a combattere solo per divertire i pochi  appassionati. Ormai troppo avanti con gli anni e ridotto quasi in povertà, Randy dovrà fare i conti con se stesso quando al termine di un incontro un infarto lo costringerà a rinunciare alla sua passione. Proverà allora a cambiare vita cercando di riallacciare i rapporti con la figlia e iniziando una relazione con una spogliarellista, ma le cose non andranno come avrebbe voluto e il wrestler deciderà di tornare all’unico posto in cui si senta veramente amato: il ring. E’ quello il luogo che lo protegge dal dolore che può provocare il mondo esterno, un mondo che Randy non riesce a gestire.
Interpretato magnificamente da Mickey Rourke questo film vince la 65’ mostra di Venezia.
Premio assolutamente  meritato per la superba interpretazione  dell’attore, sicuramente uno dei più bravi che l’America può vantare. Qualche polemica invece per la struttura del film, per la trama un po’ scontata. Forse qualcuno si aspettava che vincesse il film più meritevole sotto tutti i punti di vista.

SINOSSI:
In un piccolo villaggio della Turchia, il regista ci racconta  il cambiamento che sta avvenendo nel suo paese, attraverso il distacco di un figlio dalla madre. Un giovane turco che vive una vita fatta di routine aspira a diventare un poeta, ma rinuncia al suo sogno, con la perdita dell’innocenza, quando la madre, legandosi ad un altro uomo, taglia simbolicamente il cordone ombelicale.

MINIBIOGRAFIA:
Semih Kaplanoglu, regista, produttore e sceneggiatore, con questo film prova a fare un viaggio a ritroso nella vita di un uomo, dall’età adulta all’infanzia, e nello stesso tempo a raccontare un pezzo della sua Turchia.

COMMENTO:
Pieno di simboli che rappresentano probabilmente la cultura e le superstizioni del suo paese, Il film inizia con una scena dove una donna viene appesa a testa in giù per farle vomitare un serpente che si trova nel suo corpo.
Forse Kaplanoglu dà per scontato che tutti conoscano la storia e la cultura del suo paese e si affida moltissimo a simboli e ad immagini che non accompagnano lo spettatore  nella comprensione del film, lasciandoli alla fine perplessi.

Film sicuramente non facile, ma con degli spunti interessanti.

“Vegas: Based on a true story” di Amir Naderi

SINOSSI:
Film ambientato a Las Vegas. Racconta di una famiglia che cerca di uscire dal vizio del gioco d’azzardo, conducendo una vita normale, fino a quando un giorno arriva un uomo nella loro vita  a fargli credere che la loro casa vale molto di più di quello che pensano. Lusingati da tale promessa e affascinati dalla speranza di poter condurre finalmente una vita di agi senza più sacrifici, i protagonisti si lasciano abbindolare.
Qui inizia l’ossessiva ricerca di una valigia piena di soldi. Probabilmente è solo il pretesto che Naderi usa per raccontare la necessità continua e maniacale da parte dell’essere umano di trovare qualcosa, di ricercare se stesso, fino all’esasperazione e quindi alla propria distruzione che, con maestria,  Naderi rappresenta simbolicamente con la distruzione della casa.

MINIBIOGRAFIA
Amir Naderi inizia a girare films negli anni ’70. Tra i suoi più famosi: “Manhattan by numbers” (1993); “A,B,C, Manhattan” (1997) e “Marathon” (2002). “Vegas: based on a true story” è il suo ultimo lungometraggio.

COMMENTO:
Naderi ci racconta con ironia  uno spaccato di America ai margini. In uno scenario desertico, esprime attraverso i suoi personaggi l’aridità dell’anima, ma lascia comunque allo spettatore un barlume di speranza che ripone nelle nuove generazioni.
Film che dà molti spunti di riflessione, secondo noi assolutamente da vedere.

Il premio alla carriera quest’anno verrà consegnato dal direttore della Mostra Marco Mueller a Ermanno Olmi, che riceverà il Leone d’Oro alla carriera durante il pomeriggio del del 5 settembre; la premiazione sarà preceduta dalla proiezione di otto cortometraggi del regista, mentre uno dei suoi film più importanti, La leggenda del santo bevitore, verrà proiettato durante la serata di preinaugurazione della Mostra, il 26 settembre. Alrtri lungometraggi di Olmi saranno visibili durante la settimana in Sala Volpi.

Il film di apertura, il 27 settembre sarà l’atteso Burn after reading dei fratelli Coen, alla presenza, oltre che dei registi, di star di primordine: George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich e Tilda Swinton. La proiezione, come da tradizione, è a inviti quindi sarà difficile parteciparvi.

La kermesse vera e propria inizierà però il giorno successivo con la proiezione di pellicole di grandi artisti internazionali quali Takeshi Kitano, Barbet Schroeder, Guillermo Arriaga, solo per citarne qualcuno. Sempre il 28 ci sarà la prima del documentario del regista americano Matt Tyrnuer sullo stilista Valentino, Valentino: the last emperor. Interessante per gli appassionati di animazione si prospetta la serata del 31 agosto con la proiezione di Ponyo di Hayao Miyazaki.

Per quanto riguarda il cinema italiano, il programma è molto ricco, e oltre alle varie retrospettive che proporranno film di Risi, Fellini, Pasolini, c’è attesa per Un giorno perfetto di Ferzan Ozpetek, il 30 agosto e per Il papà di Giovanna di Pupi Avati previsto per il 31 e Il seme della discordia di Pappi Corsicato. Per gli appassionati di Antonio Rezza, il 1 settembre in Sala Volpi, verrà proiettato Il passato è il mio bastone, girato insieme a Flavia Mastrella.

Attesa anche per il restaurato Yuppi Du di Adriano Celentano, il 4 settembre, e per Hurt Locker di Katherine Bigelow. Ma come al solito la nostra speranza è di rimanere stupiti anche da tutti gli altri film in concorso di registi magari meno noti e agli esordi che però spesso si rivelano più sorprendenti di quelli dei registi più affermati.

Quest’anno inoltre adgblog avrà due inviate, collaboratrici dell’Accademia del Giglio per i corsi di Storia del Cinema Italiano alla Mostra del cinema: Alessandra Scarpino e Rita Santanni che ci ragguaglieranno, più o meno in diretta, su ciò che succederà a Venezia nei giorni della Mostra. Infine segnaliamo la presenza a Venezia degli amici di Indie-eye che come ogni anno ci daranno le loro recensioni a caldo sui film in programma.