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SecondoMé Fest: cinema e arte con Pupi Avati a Padova dal 3 al 5 novembre 2011

adg — Sun, 16 Oct 2011 06:27:45 +0000

La prima edizione del SecondoMé Fest si terrà a Padova dal 3 al 5 novembre 2011: una maratona di grandi film, libri, musica, degustazioni, incontri ed esposizioni sotto il segno di Pupi Avati.

Nasce dunque quest’anno un festival inedito, che porterà ogni anno a Padova un artista internazionale, il quale condividerà con la città i suoi gusti e tutto ciò che l’ha ispirato nella sua opera e nella sua vita. Dal cinema alla letteratura, dalla musica all’enogastronomia: una specie di monografia a 360 gradi e in 3 giorni che quest’anno mette al centro uno dei più grandi registi italiani: Pupi Avati. Il regista sarà presente in città per chiudere l’edizione, in compagnia di uno dei suoi attori, Neri Marcoré. Parlerà con il pubblico, risponderà alle sue domande, racconterà il perché delle sue scelte, si mescolerà a sorpresa agli spettatori durante le proiezioni.

In programma, quindi, anzitutto una maratona cinematografica. I film preferiti di Avati, quelli che l’hanno appassionato e ispirato, saranno proiettati durante i tre giorni al Cinema Teatro MPX. Film importanti come La corona di Ferro di Blasetti, Una domenica d’agosto di Emmer, 8 e 1/2 di Fellini, Vampyr di Dreyer, La scala a chiocciola di Siodmak, Una vita difficile di Risi, Robin Hood e Casablanca di Curtiz, La vita è meravigliosa di Capra, Ladri di Biciclette di De Sica, La storia di Glenn Miller di Mann e La Grande Guerra di Monicelli. Perché il grande schermo non è solo prime visioni, perché il cinema non si consuma, perché rivedere i film che hanno ispirato un grande maestro è un modo originale per conoscerlo e capirlo meglio.

Avati parteciperà virtualmente con dei videoclip in cui spiegherà le sue scelte e racconterà la sua visione del cinema. E l’ultima sera sarà proiettato un film realizzato da lui, tra i più importanti della sua carriera.

Il cinema sarà protagonista, ma lo saranno anche la letteratura, la musica, il sociale, l’arte, il cibo. Una lectio magistralis del regista ai ragazzi dell’Università, e poi viaggi tra i libri e gli autori preferiti dall’artista bolognese, incontri con critici che si sono occupati della sua opera, concerti jazz con brani scelti da Avati il quale, forse non tutti sanno, fu un ottimo clarinettista. E poi menù con i suoi piatti preferiti nelle osterie della città, pranzi con gli artisti, mostre dedicate alla sua produzione, ed anche un incontro per le scuole dedicato al sociale: sabato mattina verrà proiettato il suo recente film Una sconfinata giovinezza con Francesca Neri e Fabrizio Bentivoglio, e a seguire l’Amap, Associazione Malati Alzheimer di Padova, organizzerà un incontro-dibattito.

Gli incontri sono ad ingresso libero, alcune proiezioni sono a pagamento (3,50 euro). Con la tessera SecondoMé (10 euro) è possibile avere accesso prioritario a tutti gli appuntamenti del festival.

Info, prenotazioni e programma completo si trovano sul sito del festival.

21 de octubre – 10 de diciembre 2010: 50 días de cine internacional en Florencia

alinde cordero garcia — Tue, 09 Nov 2010 06:00:57 +0000

Se inauguró el 21 de ottobre y continuará hasta el 10 dicembre 2010 la cuarta edición del más grande evento italiano de los festivales cinematográficos, organizado por FST – Mediateca Toscana Film Commission en colaboración con Regione Toscana, Provincia y Comune di Firenze. Trás cuatro años de festivales fiorentinos de caracter internacional, aún manteniendo la propia autonomía, se unieron en un solo evento con el título 50 giorni di cinema internazionale a Firenze. Iniciativa notable para cinéfilos, appasionados, profesionistas, estudiantes y también para aquellos que desean pasar una tarde en el cine y no en el sillón frente a la televisión. No nos gusta a idea de saber que el resto del año no nos quedará nada o casi nada más pero, no se puede tener todo e la vida.

Estos son los festivales que podremos seguir:

21/24 Octubre
FRANCE ODEON – Festival de cine francés
www.franceodeon.com

25/26 Octubre
INTERCITY FESTIVAL – Cine Danés
www.teatrodellalimonaia.it

27/28 Octubre
el viaje de un verdadero independiente: homenaje a Corso Salani
www.odeon.intoscana.it

29/30 Octubre
Viareggio EuropaCinema. The Best Of
www.viareggioeuropacinema.com

31 Octubre/2 Noviembre
IMMAGINI & SUONI DEL MONDO
Festival del film etnomusicale

3 Noviembre
METAFORE SONORE
www.stefanogiannotti.com

4 Noviembre
COSPE PRESENTA: TERRA DI TUTTI FILM FESTIVAL – Documentales y cine social del sur del mundo
www.terradituttifilmfestival.org

5/11 Noviembre
Festival internacional de CINE Y MUJERES
www.laboratorioimmaginedonna.it

12 Noviembre
FESTIVAL DE CINEM JAPONÉS – El arte de los samurai
www.rassegnagiappone.com

13/20 Noviembre
FESTIVAL DE LOS PUEBLOS – Festival internacional del film documental
www.festivaldeipopoli.org

21 Noviembre
UNA FINESTRA SUL NORD – Día del cine finlandés

22/25 Noviembre
LO SCHERMO DELL’ARTE FILM FESTIVAL – Festival internacional de películas sobre las artes contemporaneas
www.schermodellarte.org

26 Noviembre/ 2 Diciembre
FLORENCE QUEER FESTIVAL – Festival internacional de cine y arte temática LGBT
www.florencequeerfestival.it

3/9 Diciembre
RIVER TO RIVER – Florence Indian Film Festival
www.rivertoriver.it

10 Diciembre
PREMIO N.I.C.E. CITTÀ DI FIRENZE – New Italian Cinema Events
www.nicefestival.org21

XXXII Festival Internazionale di Cinema e Donne: Life&Cinema

adg — Fri, 05 Nov 2010 06:00:43 +0000

Apre oggi, 5 novembre 2010, la XXXII Edizione Festival Internazionale di Cinema e Donne: Life&Cinema, una settimana di Cinema Internazionale d’Autrice. La rassegna che fa parte di 50 giorni di cinema internazionale a Firenze si terrà al cinema Odeon, in Via de’ Sassetti, 1 a Firenze.

40 film tra corti, medi e lungometraggi, da Iran, Spagna, Argentina, Germania, Canada, Turchia, Francia, Gran Bretagna, Portogallo, Kenia, Zimbabwe, Italia, Russia.
Tre Premi: Il XIII Sigillo della Pace, dedicato alle autrici che hanno realizzato l’opera più coraggiosa, affrontando in modo positivo i maggiori conflitti del nostro tempo.
Il Premio Gilda, all’attrice di ora che ha saputo assumere ruoli diversi nella produzione del film, trasformando la propria identità e arricchendo la sua professionalità.
Il Premio Anna Magnani, alle nuove autrici italiane, dalla giuria degli studenti del DAMS e di Scienza della Formazione.

Informazioni dettagliate sul programma, che continuerà fino all’11 novembre, si trovano sul sito di Laboratorio Immagine Donna.

Il programma di cinema e donne continuerà poi nei giorni successivi al Giardino dei Ciliegi, via dell’Agnolo 5 a Firenze, con un ricco programma di incontri. Sul sito si possono trovare informazioni dettagliate.

21 ottobre – 10 dicembre 2010: 50 giorni di cinema internazionale a Firenze

roberto balò — Thu, 21 Oct 2010 06:22:01 +0000

Inizia oggi 21 ottobre e continuerà fino al 10 dicembre 2010 la quarta edizione della più grande rassegna italiana di festival cinematografici, organizzata da FST – Mediateca Toscana Film Commission in collaborazione con Regione Toscana, Provincia e Comune di Firenze. Ormai da quattro anni i festival fiorentini a carattere internazionale, pur mantenendo la propria autonomia, sono stati accorpati in un’unica rassegna dal titolo 50 giorni di cinema internazionale a Firenze. Iniziativa notevole quindi per cinefili, appassionati, professionisti, studenti e anche per chi vuole passare un pomeriggio o una serata al cinema e non in poltrona davanti alla tv. Dispiace solamente che per il resto dell’anno non ci rimarrà più niente o quasi, ma non si può avere tutto.

Questi sono i festival che sarà possibile seguire:

21/24 Ottobre
FRANCE ODEON – Festival del cinema francese
www.franceodeon.com

25/26 Ottobre
INTERCITY FESTIVAL – Cinema Danimarca
www.teatrodellalimonaia.it

27/28 Ottobre
Il viaggio di un vero indipendente: omaggio a Corso Salani
www.odeon.intoscana.it

29/30 Ottobre
Viareggio EuropaCinema. The Best Of
www.viareggioeuropacinema.com

31 Ottobre/2 Novembre
IMMAGINI & SUONI DEL MONDO
Festival del film etnomusicale

3 Novembre
METAFORE SONORE
www.stefanogiannotti.com

4 Novembre
COSPE PRESENTA: TERRA DI TUTTI FILM FESTIVAL – Documentari e cinema sociale dal sud del mondo
www.terradituttifilmfestival.org

5/11 Novembre
Festival internazionale di CINEMA E DONNE
www.laboratorioimmaginedonna.it

12 Novembre
RASSEGNA DI CINEMA GIAPPONESE – L’arte dei samurai
www.rassegnagiappone.com

13/20 Novembre
FESTIVAL DEI POPOLI – Festival internazionale del film documentario
www.festivaldeipopoli.org

21 Novembre
UNA FINESTRA SUL NORD – Giornata di cinema finlandese

22/25 Novembre
LO SCHERMO DELL’ARTE FILM FESTIVAL – Festival internazionale di film sulle arti contemporanee
www.schermodellarte.org

26 Novembre/ 2 Dicembre
FLORENCE QUEER FESTIVAL – Festival internazionale di cinema ed arte a tematica LGBT
www.florencequeerfestival.it

3/9 Dicembre
RIVER TO RIVER – Florence Indian Film Festival
www.rivertoriver.it

10 Dicembre
PREMIO N.I.C.E. CITTÀ DI FIRENZE – New Italian Cinema Events
www.nicefestival.org

Mostra del cinema, Venezia 67: il programma 2010

roberto balò — Fri, 30 Jul 2010 06:00:33 +0000

Si terrà dal 1 all’ 11 settembre 2010 la 67a Mostra Internazionale dell’Arte Cinematografica di Venezia. Direttore della mostra è anche quest’anno Marco Müller, mentre la giuria sarà presieduta da Quentin Tarantino. Il Leone d’oro alla carriera sarà assegnato quest’anno a John Woo, grande rinnovatore del cinema d’azione: per l’occasione verrà proiettato Jianyu (Reign of assassins).

La selezione di quest’anno, ricca e succulenta come sempre negli ultimi anni, è stata forse più vicina del solito alla cinematografia italiana e vedrà la presenza di alcuni importanti registi che negli ultimi anni sono andati sempre più affermandosi sia nei gusti del pubblico che nel favore della critica: tra questi Saverio Costanzo che porta al cinema il romanzo best-seller nostrano La solitudine dei numeri primi di Paolo Giordano; Mario Martone presenterà Noi credevamo; Carlo Mazzacurati con La passione; e infine ci sarà l’esordio dietro la macchina da presa di Ascanio Celestini con La pecora nera, lungometraggio sulla vita negli ospedali psichiatrici. Tra le opere fuori concorso c’è da segnalare la presenza del maestro Marco Bellocchio con il film Sorelle mai e 1960 di Gabriele Salvatores.

Ma il programma di Müller è molto ricco anche per quanto riguarda gli autori stranieri tra cui troviamo grandi registi giapponesi come Takashi Miike con Jusan-Nin Nu Shikaku (13 assassins) o Anh Hung Tran che presenterà la sua adattazione cinematografica di Norvegian Wood, il più famoso romanzo di Murakami Haruki. Curiosità e attesa anche per il film di apertura Black Swan di Darren Aronofsky (vincitore del leone d’oro numero 65), un thriller psicologico ambientato nel mondo del balletto newyorkese con protagonista Natalie Portman.

Da tenere d’occhio anche la sezione Orizzonti sulle nuove correnti del cinema mondiale (tra cui La Belle endormie di Catherine Breillat) e Controcampo italiano la sezione dedicata alle nuove linee di tendenza del nostro cinema.

La sezione di retrospettiva del cinema italiano è dedicata quest’anno alla comicità, per cui sarà possibile (ri)vedere pellicole storiche come La lepre e la tartaruga di Alessandro Blasetti con Monica Vitti, Non ti pago! di Carlo Ludovico Bragaglia interpretato da Eduardo e Peppino De Filippo e Guardie e ladri di Monicelli-Steno, ma anche film comici di “serie B”, veri e propri cult ormai entrati nel nostro immaginario collettivo nazionale (e popolare), quali Fracchia la belva umana di Neri Parenti e addirittura un primo Abatantuono con Eccezzziunale… veramente diretto da Carlo Vanzina.

Ottavo Festival del Cinema Coreano a Firenze, 12-20 marzo 2010

adg — Thu, 11 Mar 2010 07:00:52 +0000

Dal 12 al 20 marzo si svolgerà a Firenze l’ottava edizione del Florence Korea Film Fest, la rassegna internazionale di cinematografia sud coreana. Il Festival comprende circa 30 film (gran parte dei quali prime visioni italiane ed europee) e si suddivide in varie sezioni:

Retrospettiva su Hur Jin-ho: un omaggio ad uno dei più celebri registi coreani, che sarà presente a Firenze e del quale verranno presentati tutti i suoi sei film (mai distribuiti in Italia), il cui genere è prevalentemente romantico-drammatico.

K-Horror – In questa sezione verrano proposti sette film dell’orrore di vari autori, tra cui Park ki-hyung, presente al Festival, il primo regista che ha ambientato i film horror nelle scuole per denunciare il clima di violenza socio-fisico-psicologica che si respira in molti contesti adolescenziali coreani. Nell’ambito della sezione sarà ospite d’onore del Festival il maestro del cinema horror Dario Argento, protagonista di una tavola rotonda moderata dai curatori del catalogo, i critici cinematografici Pier Maria Bocchi e Marco Luceri.

Orizzonti coreani – Sezione competitiva, presenterà sette capolavori della cinematografia coreana contemporanea. Tra questi l’anteprima italiana Mother di Bong Joon-ho sulla misteriosa storia di una donna che vive sola con l’unico figlio, un giovane timido, asociale e disturbato che trascorre il tempo chiuso in casa e che un giorno sarà accusato di omicidio. Di grande richiamo anche Sunny di Lee Joon-ik, drammatico racconto sulla guerra in Vietnam e My dear Enemy di Lee Yoon-ki, film sentimentale ispirato ad un racconto dello scrittore giapponese Azuko Taira.

Independent Korea – Anche questa sezione competitiva, offrirà al pubblico alcune delle migliori pellicole recenti di registi indipendenti, tra cui Fly Penguin di Yim Soon-rye, e Sister on the road di Bu Ji-young.

Inoltre il 20 marzo, presso Ex3 – Quarter, viale Giannotti 81, ci sarà il concerto della celebre Pop Band coreana Loveholics. Al termine del concerto si terrà il K-Party (Korean Film Party), notte di festa con contaminazioni sonore di DJ coreani e italiani.

Il programma dettagliato delle proiezioni scaricabile in PDF si visibile sul sito ufficiale del festival insieme ai prezzi dei biglietti e degli abbonamenti.

Rassegna di cinema giapponese a Firenze dal 27 al 30 novembre 2009

adg — Sat, 14 Nov 2009 07:01:53 +0000

Si terrà a Firenze nella chiesa di Santo Stefano al Ponte, dal 27 al 30 novembre 2009, in occasione della Festa della Toscana 2009, la prima rassegna di cinema giapponese contemporaneo a cura dell’Associazione Culturale Giapponese Tokaghe.

Il mutare della società provoca da sempre un divenire costante di quell’apparato di usi, pratiche e arti su cui la società stessa si fonda: ciò che è attuale rapidamente viene abbandonato oppure cristallizzato nella sfera della “tradizione”.

Il rapporto e l’interscambio tra società contemporanea e tradizione varia da paese a paese, da cultura a cultura: in Giappone la tradizione e il progresso moderno sono i due pilastri fondamentali su cui si fonda la vita culturale, artistica, economica, architettonica, ed anche gastronomica dell’intero paese.

Lo sviluppo tecnologico e la pratica di arti antiche sono due binari paralleli che percorrono la società giapponese contemporanea, e che apparentemente sembrano non incontrarsi mai: da un lato gli artigiani, dall’altro gli sviluppatori di innovazioni tecnologiche avanzate.
Un’analisi semplice e semplicistica che forse poco tiene di conto la capacità intrinseca che queste due realtà hanno di dialogare l’una con l’altra.

Il cinema, arte e allo stesso tempo “mestiere”, fondato sulle innovazioni della tecnologia audiovisiva, ma spesso creato da veri e propri artigiani dell’immagine, è per noi specchio di questa duplice e ambivalente realtà.
La scelta dei film della rassegna tenta infatti da un lato di identificare alcune tra le più conosciute arti tradizionali, insieme alla ricerca tecnologica su cui il Giappone lavora costantemente, dall’altro di mettere in luce l’influenza e il rapporto che essi hanno nella vita sociale e nella coscienza delle persone.

In particolar modo attraverso le opere di alcuni tra i registi più importanti del cinema giapponese contemporaneo è possibile leggere non solo l’impatto che ogni “arte” ha nel particolare contesto sociale e culturale che il film dipinge, ma soprattutto l’influenza che esse hanno nelle scelte di vita, nel confronto con il proprio essere dei singoli personaggi.

Il festival, che si iscriverà nei sempre più frequenti rapporti e scambi tra la Toscana e il Giappone, avrà la durata di quattro giorni e si svolgerà a Firenze in collaborazione tra Tokaghe, “Vieusseux Asia” del Gabinetto Vieusseux, Mirai, con il patrocinato dell’Ambasciata del Giappone.

Il Festival anticiperà l’esposizione “Japan Expo in Toscana” in progettazione per l’autunno 2010, sempre dedicata ai rapporti tra arti tradizionali e innovazione nei vari aspetti della vita.

Il programma del festival si trova sul sito ufficiale: tutti i film sono in lingua originale con i sottotitoli e ad ingresso gratuito. Per gli eventi collaterali si può visitare questa pagina. L’Associazione Tokaghe si trova anche su Facebook: fan page, e festival.

XI Festival Giapponese a Firenze

adg — Mon, 02 Nov 2009 06:18:42 +0000

L’associazione Lailac, fondata nel 1999 da un gruppo di amici giapponesi ed italiani, è un’associazione nata con lo scopo di diffondere la cultura giapponese in Italia e di perseguire finalita’ di scambio culturale. Durante l’anno organizza corsi di lingua, di arti giapponesi come la scrittura shodo, corsi di ikebana, di massaggio shiatsu, cucina e cerimonia del tè.

L’appuntamento più importante dell’anno però è il Festival Giapponese, in cui italiani e giapponesi si incontrano per avvicinarsi a vicenda nel mondo della cultura e delle arti del Giappone. Quest’anno il festival si terrà presso la Limonaia di Villa Strozzi, in via Pisana 77 a Firenze, dal 20 al 22 novembre 2009. Sarà una tre giorni, dalle 11 alle 19, ad ingresso gratuito, di eventi che riguardano il mondo del Giappone e dei suoi abitanti.

Il programma, che trovate sul sito ufficiale dell’associazione, prevede dimostrazioni di danza, di maschere Noh e di vestizione del kimono. Ci saranno anche canzoni giapponesi eseguite dal baritono Yasuthoshi Hosokawa e i cosiddetti angoli ludici dove si potrà provare l’arte del Fusahimo ovvero l’antica arte della passamaneria, la pittura su seta del kimono e l’origami. Ci saranno anche dimostrazioni di arti marziali (Aikido, Kendo e Judo), una mostra di bonsai e non mancheranno naturalmente degustazioni di cucina giapponese.

La storia del festival si può leggere qui, mentre su Facebook si trova il gruppo della Lailac e la pagina relativa all’evento.

Venezia 65: brevi considerazioni finali

alessandra scarpino, rita santanni — Wed, 24 Sep 2008 06:13:45 +0000

Riceviamo e volentieri pubblichiamo una breve considerazione finale sull’edizione 65 del festival di Venezia al quale le nostre collaboratrici Alessandra Scarpino e Rita Santanni hanno partecipato come inviate dell’Accademia del Giglio. Accompagniamo il commento con il trailer del film di Minoru Kawasaki presentato al Festival, che con un po’ di ironia, crediamo che possa confermare il pensiero di Alessandra e Rita.

Come tradizione vuole, anche quest’anno la 65a mostra del cinema di Venezia si è chiusa lasciando la solita scia di consensi e disaccordi. Inutile polemizzare o tesserne le lodi, così come ci sembra inutile dare giudizi sul film che ha vinto, sicuramente ne avrete sentite già abbastanza. Inutile anche dire che il festival di Venezia resta una tra le manifestazioni mondiali più importanti per il cinema e che per gli spettatori italiani è una delle pochissime occasioni per vedere dei film che non saranno mai distribuiti nelle sale (ma anche nei videonoleggi!).
Una cosa però ci ha colpito, un tema ricorrente in moltissimi film che abbiamo potuto vedere: molti tra i registi di quest’anno hanno raccontato le loro storie attraverso scenari desertici e immagini di guerra o violenza; guerra intesa come guerra tra i popoli o anche semplicemente all’interno di un nucleo familiare.
Un tema non voluto, non esplicitato, ma che ha accompagnato tutta la mostra. Fa riflettere il fatto che così tanti autori abbiano voluto trasmettere allo spettatore, qualsiasi fosse la trama del film, una sensazione di deserto interiore e anche di inaridimento sociale.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

“The Sky Crawlers” di Mamoru Oshii e “Il seme della discordia” di Pappi Corsicato

alessandra scarpino, rita santanni — Tue, 09 Sep 2008 07:59:45 +0000

THE SKY CRAWLERS di Mamoru Oshii

In un mondo colmo di benessere e di pace gli uomini sono stati privati del loro più oscuro e radicato desiderio di distruzione. Due compagnie, la Rostock e la Lautern, interpretando i bisogni della popolazione, hanno ideato una guerra-spettacolo in modo da sublimare attraverso l’intrattenimento queste indomabili pulsioni.
I Kildren sono i piloti (geneticamente modificati in modo da restare eternamente bambini) creati dalle due compagnie al solo scopo di condurre all’infinito un conflitto sempre uguale a se stesso, che si ripeterà alternativamente con la vittoria dell‘uno o dell‘altro schieramento.
Il film di animazione realizzato da Mamoru Oshii è tratto da un romanzo di Hiroshi Mori.
I richiami alla società giapponese e a quella occidentale che, fiera della propria condizione di privilegio assiste passivamente alla spettacolarizzazione del “male,” è evidente.
Oshii sostiene di non essere del tutto certo che lo stato di benessere di cui godono i “paesi sviluppati” sia realmente un bene: l’animalità che fa parte dell’uomo troverà altre vie per esprimersi, forse più infime e celate, ma altrettanto brutali.
Le affermazioni di Oshii, come qualcuno ha subito sospettato, non sono un elogio della guerra, ma una riflessione profonda sull’animo umano, un desiderio di rompere il velo di falsità dietro il quale ci nascondiamo.
Le magnifiche immagini che mescolano grafica 3D e sfondi bidimensionali, curate in ogni dettaglio, trasmettono una sensazione di immutabilità, di ripetitività, la stessa che provano i protagonisti costretti nel perpetuarsi di un’esistenza priva di crescita, rinnovamento, evoluzione. Un’unica speranza si può trovare nelle parole del protagonista, che scoprendo la verità su se stesso riesce a comunque a trovare un senso: “ma oggi è diverso da ieri e domani sarà diverso da oggi. Puoi sempre cambiare il versante della strada in cui cammini ogni giorno, anche se la strada è la stessa, puoi ancora vedere nuove cose”.

IL SEME DELLA DISCORDIA di Pappi Corsicato

Il regista creando il personaggio di Veronica fa un’analisi accurata del mondo femminile, svelandone i desideri più impronunciabili e le paure più recondite, mettendo da parte il falso moralismo al quale siamo abituati a sottostare. Parla di una donna meravigliosamente bella e sensuale da far perdere la ragione, ma allo stesso tempo materna e sicura di sé, analizzando attraverso il suo personaggio anche il momento in cui viviamo. Circondandola di persone che rappresentano gli stereotipi della nostra società, ne dà una versione divertente dove lo spettatore si ritrova a ridere di se stesso. Veronica è anche il simbolo di una crescita che l’essere umano può fare attraverso le esperienze della vita, negative o positive che siano.
Pappi Corsicato usa come sempre il suo spiccato senso dell’ironia e il suo stile visionario per mostrarci sullo schermo una realtà alla quale preferiamo non credere, un mondo che preferiamo immaginare faccia parte solo delle fiction.
L’autore scrive questo film ispirandosi liberamente ad un racconto dei primi dell’ottocento di Heinrich Von Kleist: La marchesa Von O. Aveva già partecipato a Venezia nel 1995 con I buchi neri.