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Incontri con gli “Artisti a km 0″: Ivano Cappelli.

silvia mordini — Tue, 10 Jan 2012 06:35:08 +0000

Il primo dicembre 2011 si è tenuto l’ultimo incontro programmato dal Museo Pecci e l’associazione Aparte nell’ambito dell’iniziativa “Artisti a km 0″. Dopo le presentazioni di Murat Önol, Duccio Mantellassi e Beatrice Gallori, la chiusura di questo ciclo è toccata a Ivano Cappelli, architetto, designer e street-artist.

Ivano ha introdotto la sua presentazione eseguendo una performance nelle sale adiacenti all’auditorium: ha srotolato un lungo foglio di carta e, inginocchiato a terra, circondato dagli spettatori e accompagnato da un rombo sordo che usciva dall’impianto stereo, con il carboncino ha disegnato il tracciato di un sisma. La terra trema è il nome del suo progetto, legato alla memoria sociale di quanti hanno vissuto il dramma dei bombardamenti in prima persona e dedicato a coloro che non vogliono dimenticare. Un’iniziativa democratica ed aperta, a cui tutti possono prendere parte.

S. M. Ivano, è stato un piacere conoscerti e partecipare alla tua serata per “Artisti a km 0”; potresti raccontarci il tuo “incontro” con l’arte e, in particolare, quando è nato il progetto “La terra trema”?

I. C. Il mio percorso artistico non è stato canonico: liceo artistico, accademia, gallerie d’arte. No, l’incontro con l’arte è avvenuto senza progettarlo e in questo, molto coerentemente con la mia storia personale. Certo, determinante è stato l’incontro all’università con Gianni Pettena e le sue lezioni di radical design e architettura radicale. Diciamo che l’architettura ai tempi dell’università è stato il mio primo approccio con l’arte. Poi però la professione mi ha deluso, mi sono sentito tradito: perché quelli che mi erano stati presentati come valori, nella pratica professionale venivano considerate velleità, diventavano impicci? Non mi si chiedeva di fare l’architetto, ma il tecnico e controvoglia l’ho fatto per quasi dieci anni; in questo periodo, però è nata in me la voglia di riscatto, il desiderio di uscire dalle regole, dalle norme e dalla grigia burocrazia. E come mi sono sentito libero con l’arte! Sì, penso che la mia voglia di fare arte sia voglia di libertà.

S. M. Durante l’incontro al Museo Pecci hai illustrato alcuni dei tuoi progetti e hai consegnato ai presenti un adesivo con il logo di una delle tue iniziative: ci chiami ad essere partecipi? Se sì, come ci chiedi di operare? Come possiamo seguirti?

I. C. Uno lo conosci già, è La terra trema. La serata al Pecci è stata un momento importante di grande soddisfazione personale ma, conoscendo bene la mia pigrizia, ho paura di non saper cavalcare bene l’ondata di possibilità che si apre, di non saper sfruttare il momento favorevole per promuovere una serie di interventi che amplierebbero i pezzi del puzzle della memoria. Sì, mi aspetto che molti amici partecipino al ciclo La terra trema e rinnovo l’invito a scrivermi (ivanocappelli.art |at| gmail.com) per programmare insieme gli interventi nelle città dei vostri viaggi. Sempre nel sito, spiego come realizzare gli interventi di street art. L’altro grande progetto, Segmenti di Linea Gotica, è davvero imponente. Mi entusiasma e preoccupa al tempo stesso. Ho realizzato soltanto il primo intervento, SEGMENTO UNO, ma perché abbia senso il progetto, dovrei intraprendere un vero e proprio viaggio della Memoria dal Tirreno all’Adriatico, forse a piedi e per alcune settimane, programmando le tappe, i punti di ristoro, la logistica per gli spostamenti miei e dei materiali per le performance. Sento che, se mai riuscirò a realizzarlo, sarà il lavoro più importante di tutta la mia vita. Vorrei essere ricordato per questo.

S. M. Quali altri progetti si affacciano nel tuo futuro artistico?

I. C. Quali progetti nel mio futuro?! Beh, diciamo che dei tre progetti, Dov’è l’uomo? è quello più compiuto: l’aver collocato la scultura nel lager di Ebensee ha rappresentato per me un traguardo considerevole. Mi emoziona pensare che nel campo di concentramento dove tanti pratesi morirono, ci sia una scultura di un pratese. Sono rispettosamente orgoglioso di questo. Diciamo che forse potrebbe proseguire il viaggio dell’installazione multimediale che aveva preceduto la scultura, ma per il momento punto più a far crescere gli altri due progetti.

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Beatrice Gallori.

silvia mordini — Wed, 28 Dec 2011 06:33:47 +0000

La terza artista presentata dal Museo Pecci in collaborazione con AParte per “Artisti a km 0” è stata Beatrice Gallori. Aretina di nascita, ma pratese d’adozione, l’artista ha introdotto se stessa con un incisivo show reel delle sue opere e mostrandone alcune sul palco dell’auditorium del museo. Dotata di un’energia ed un carisma senza pari, ha parlato di com’è approdata all’arte partendo da un “mondo” molto vicino alla stessa, ovvero la moda. I tratti salienti che si evincono dalle sue opere sono l’interesse per il movimento, il colore ed il rapporto viscerale con i materiali su cui interviene, siano resine o vernici. Ecco l’intervista con l’artista.

S.M. Beatrice, leggendo i tuoi cenni biografici si evince una pulsione istintiva per ciò che riguarda la creatività e l’originalità; ma quando hai capito che l’arte sarebbe stata il tuo“medium” espressivo? Il fattore scatente può essere legato ad un evento specifico?

B. G. Ritengo che essere artisti non nasca in un determinato momento della vita, ma che ci sia dentro la persona da sempre. Sicuramente io mi sono avvicinata all’arte prima attraverso la moda, poi piano piano sono arrivata alla pittura nel momento in cui quello che facevo non mi bastava più, per trovare, appunto, quelle risposte che qui non avevo.

S.M. Partendo dal riutilizzo di ciò che ti circondava, passando attraverso la monocromia, fino ad appordare alle tue ultime installazioni, come si è evoluto il tuo modo di fare arte ed il tuo mondo “artistico”? Chi sono le piccole “presenze” nelle tue “colate”?

B. G. Il mio modo di fare arte è passato attraverso varie fasi, ma ritengo che sia un percorso che nasce da dentro che si evolve e che maturi via via con il tempo… non si può arrivare alla monocromia se prima non si conoscono i colori, si arriva alla purezza solo se si è passato il caos. È come se avessi fatto una pulizia totale trovandomi sola con le mie emozioni. Per quanto riguarda le mie ultime installazioni vale la stessa regola: arrivi ad un punto e non ti basta più la tela, hai bisogno di sperimentare la terza dimensione, di far nascere completamente l’opera dalle tue mani senza supporto alcuno. Chi conosce le mie opere sa che sono monocrome e che l’unica presenza è il movimento eccetto che per le “colate” dove a volte si trovano piccole presenze umane e non. Sicuramente non posso completamente slegare la mia persona da questo mondo: noi ci siamo con le nostre debolezze ed i nostri profondi bisogni materiali.

S.M. Durante l’incontro svoltosi al Museo Pecci, hai puntualizzato che la tua ricerca verte sul movimento e sul rappresentare “fermi immagine” dello stesso: questo procedimento può riflettere un tuo bisogno di canalizzare la tua stessa energia vitale, che si è mostrata ai presenti nella sua vivacità e dirompenza?

B. G. Direi di sì!!! Quei movimenti che allo spettatore arrivano in modi diversi, rappresentando movimenti diversi per me che lavoro in maniera viscerale, rappresentano anche le mie energie. Ma vorrei sottolineare che se sono sulla tela hanno già passato diverse fasi. Mi spiego meglio: io sento, vivo e gestisco, solo dopo lavoro: se non facessi così non avrei un fermo immagine, ma la natura dirompente e la materia straripante, non un movimento gestito e canalizzato.

S.M. Esprimendoti molto attraverso i monocromi, quali sono i colori che prediligi e che valenza hanno per te?

B. G. Sicuramente i colori primari con la prevalenza del bianco, rosso e nero.

S.M. Dalla bidimensionalità alla terza dimensione: cos’ha in serbo Beatrice Gallori per il futuro?

B. G. Sono convinta che un artista è tale se ha sete e se non si ferma. Continuerò quindi la mia ricerca e lo studio dei movimenti. La vita è un fluire continuo ed infinito e quindi la mia strada è ancora lunga.

Talent Prize 2011: iscrizioni aperte fino al 10 luglio

adg — Tue, 28 Jun 2011 06:47:01 +0000

Iscrizioni gratuite aperte per la IV edizione di Talent Prize fino al 10 luglio 2011, premio di pittura, fotografia, video e scultura. Il concorso è rivolto a tutti gli artisti nati a partire dal 1970 italiani o stranieri purché abbiano realizzato almeno una mostra in Italia oppure effettuato una residenza dell’artista sul territorio nazionale.

La partecipazione è completamente gratuita e da quest’anno è possibile iscriversi online direttamente dal sito. In palio, oltre alla mostra finale in uno dei musei capitolini del Comune di Roma, il primo premio da 10.000 euro.

Le opere potranno essere realizzate con qualunque materiale purché non presentino elementi di pericolosità anche indiretta. La grandezza delle opere non potrà superare i 3 x 2m o comunque avere un ingombro massimo non superiore ai 10 metri quadrati.

La giuria è composta da Emmanuele F. M. Emanuele, presidente della Fondazione Roma e dell’Azienda speciale Palaexpo; Luca Massimo Barbero, direttore del Macro; Eduardo Cicelyn direttore del Madre di Napoli; Alberto Fiz, direttore artistico del Marca di Catanzaro; Anna Mattirolo, direttrice del Maxxi arte; Ludovico Pratesi, direttore artistico del Centro arti visive Pescheria di Pesaro; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidente della fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino; oltre a Guido Talarico, editore e direttore di Inside Art che promuove il Premio.

Tutte le informazioni, dettagli sul premio e immagini delle edizioni passate si trovano sul sito ufficiale di Talent Prize.

Long term academic course of Visual Arts

adg — Tue, 21 Sep 2010 06:06:42 +0000

The entire course has an overall duration of 2 academic years (72 weeks), during which students will approach, learn and practice the different techniques for drawing, painting, art graphics, illustration and comics. Every year students will thoroughly attend 504 hours of tuition.

AdG school created a two-year study programme whose aim is to provide the students the essential tools and the necessary knowledge to advance in their art studies. Classical art techniques such as drawing and painting will be taught along with more modern visual art disciplines, such as graphics, comics and illustration. The use of different materials as well as the in-depth study of various and dissimilar subjects are meant to motivate the students and encourage them to cope with this exhaustive art syllabus.

Every year students will thoroughly attend 504 hours of tuition. Classes will be held from 2pm to 5.30pm, from Monday to Thursday. Each week students will attend 14 hours of tuition (inclusive of 2 hours of life drawing with living models). Every morning from 9.30am and on Friday afternoon (until 4pm) students will be welcome to work and train their art skills in the studio, as long as the school does not need the studio for a special course/lecture.

Here is the syllabus listing the visual art disciplines that students will study throughout their 2-year course:

analysis of the shapes and descriptive geometry
visual education;
history of Italian art;
drawing techniques;
life drawing techniques;
volumes and perspective;
art graphics;
painting;
set design;
decoration;
illustration;
comics;
elements and techniques of sculpture

All of our teachers are highly qualified and experts in the different subjects and techniques. They have a degree from an approved Italian university or academy, are native Italian speakers who can also speak English, and have at least 4 years teaching experience. Moreover, They are prepared to tutor the students and guide them during the two years of study through the comprehensive visual art programme, without disregarding the needs, the artistic skills and the the creativity of each single student.

At the end of the academic programme:

an art exhibition will be organized in the school premises for all the students who have attended the entire two-year art course.
a certificate of attendance will be issued to those students who have attended at least 80% of the overall lessons.

There are no requisites for admission, but since each seminar is taught in either Italian or English, a working knowledge of either language is required.

For more detailed information visit our page Long term academic course of Visual Arts or contact the school at adg.assistance@gmail.com.

Curso bienal de técnicas artísticas en Florencia

alinde cordero garcia — Sun, 19 Sep 2010 06:00:06 +0000

El curso bienal de técnicas artísticas nace gracias a las peticiones y exigencias de aquellos estudiantes que deseaban ampliar y profundizar exhaustivamente el conocimiento de algunas técnicas realizadas durante el clásico curso de diseño y pintura de 9 unidades.

Se pensó entonces en la creación de un curso bienal pra satisfacer las expectativas de aquellos que deseen perfeccionar sus propios conocimientos y probar las técnicas y materiales más variados, asegurando así una experimentación completa. Es por esto que se agregaron, además de las técnicas tradicionalmente estudiadas en Accademia del Giglio, también, nuevas materias que comprenden artes gráficas, caricatura e ilustración, así como las materias que se estudiaban en el curso de preparación para la admisión a las Academias de Bellas Artes.

El curso completo tiene una duración de 2 años durante los cuales los estudiantes aprenderán todas las técnicas clásicas de base y avanzadas de diseño y pintura. Cada año el estudiante frecuenta un total de 504 horas. Los cursos se realizarán de Lunes a Jueves, en horario vespertino. Un modelo estará a disposición de los estudiantes dos horas a la semana durante las horas de lección. Compatiblemente con las exigencias de la escuela, todas las mañanas y el Viernes por la tarde el estudio está a disposición de los alumnos para el diseño libre.

Las materias que se estudiarán a lo largo de los dos años son:

Análisis de la forma y geometría descriptiva
Educación visiva
Historia del Arte
Metodología y técnica figurativa
Metodología y técnica tridimensional
Técnicas del diseño
Gráfica de arte
Pintura
Escenografía
Disciplinas plásticas y escultoreas
Arte de la caricatura
Decoración
Ilustración

Maestros calificados y con gran experiencia en la enseñanza seguirán a los estudiantes paso a paso durante su recorrido dejando igualmente, característica imprescindible de nuestra Accademia, el mayor espacio posible a su creatividad y a sus exigencias expresivas.

Al final del bienio la escuela organizará una exposición de las obras de los estudiantes en la escuela. El curso está abierto a todo el público.

Para mayores informes contactar la dirección al 0039 055 2302467 o envía un e-mail adg.assistance@gmail.com o directamente al Accademia del Giglio en via Ghibellina 116 (frente al Museo del Bargello), en Florencia.

Myartspace: 2010 cash scholarship competition for students

roberto balò — Wed, 08 Sep 2010 06:37:35 +0000

Myartspace launches 2010 cash scholarship competitionfor graduate and undergraduate students.

MYARTSPACE.com, the premier online venue for contemporary art, is offering significant cash scholarship awards to talented art students around the world. Palo Alto, CA — MYARTSPACE, the premiere online venue for contemporary art, is launching their 2nd annual art scholarship competition, with $16,000 in CASH prize awards. This merit-based scholarship is intended for students who have a passion for art and demonstrate that passion in their work. Students using all mediums across all genres of visual art, including photography, digital media, and sculpture, are encouraged to apply. The program is intended to recognize and award young artists who exhibit exceptional talent. MYARTSPACE will provide six scholarship prizes divided among currently enrolled undergraduate and graduate students. First place winners in each category are awarded a $5000 cash scholarship. Second and Third place winners receive $2000 and $1000 cash awards, respectively. Artists interested in signing up for consideration for a MYARTSPACE scholarship can find out more details by visiting the MYARTSPACE scholarship page. The application process is free, easy, and straightforward. Artists simply register for a FREE membership at MYARTSPACE, where they can upload unlimited images and videos, with optional attached music, and then submit their images for scholarship consideration.

The final deadline for submission is December 12, 2010. A free 3-month trial subscription to Premium Services, normally a $75/year package, will be granted to those who register before October 31, 2010.

Winners of the 2008 Scholarship program can be viewed on the myartspace site.

For more information about our contests, please go to www.myartspace.com/contests or email catherine@catmacart.com for further competition details.

Tara McPherson alla Dorothy Circus Gallery di Roma

roberto balò — Sat, 02 May 2009 05:57:35 +0000

Cosa sono? Quadri, fumetti, illustrazioni, adesivi, stampe…? Sono un po’ di tutto e un po’ niente di questo le opere dell’artista statunitense Tara McPherson che il prossimo 4 luglio 2009 presenterà il suo libro European Lost Constellations & Gamma Mutant Space Friends, ne autograferà le copie e sarà possibile vedere un nuovo (mini) set di opere, alla Dorothy Circus Gallery di Roma di cui avevamo annunciato l’apertura quasi due anni fa in un altro post e che può essere considerata la sede italiana del movimento Lowbrow. Un’occasione unica per incontrare quest’artista, ormai una star dell’arte contemporanea, perché questa è l’unica data italiana in occasione del suo tour promozionale europeo.

I lavori di Tara McPherson possono essere tranquillamente inseriti nel filone della pop art ed entrano di diritto nella strada aperta da Roy Lichtenstein, il maestro dello stereotipo e del suo smascheramento: il disegno, e il fumetto in questo caso, una volta decontestualizzato, o ricontestualizzato, acquista un suo status artistico inequivocabile (e qui il maestro Duchamp non è estraneo al fenomeno!). Le opere di Tara però a un certo punto deviano, prendono strade laterali, ritornano indietro, si rifanno oggetto popolare, di consumo.

Una scorsa al sito di Tara e ci rendiamo facilmente conto della quantità di diverse forme che prendono le sue opere: quadri a olio, illustrazioni, disegni, stampe, poster, sculture, giocattoli, adesivi da telefonino e da laptop, libri e segnalibri. Il merchandising si fonde con l’arte e divengono inseparabili. Segno dei tempi, propagazione estrema dell’arte contaminata dal mercato e viceversa. Come una Hello Kitty al contrario che prima di diventare gadget è stata una “venere” botticelliana, quasi che l’opera voglia abbassarsi, sprofondare nel reale pur restando al livello di sogno. Perché le opere di Tara Mcpherson sono sogni, alcuni belli, alcuni brutti, ma sempre al limite del surreale, Lowbrow Art insomma, arte che non si colloca né in basso né in alto, ma dappertutto. Ragazze lisce, tonde, quasi stilizzate eppure dallo sguardo eloquente e dalle forme vagamente sensuali: al posto del petto però hanno un buco, un vuoto a forma di cuore dal quale si vede lo sfondo. Ragazze senza cuore che vivono, sopravvivono o muoiono. Ragazze che escono da un lago di ghiaccio. Ragazze apparentemente romantiche che però non stupirebbe se avessero dei canini soprasviluppati. Bambine terribili con oggetti che spuntano dai loro capelli. Mostruosette palline, apparentemente innocue sculture-giocattolo, ci guardano stupite con il loro unico occhio. Coniglietti minatori viaggiano nello spazio (il mio desktop, me lo sono scaricato da qui) alla ricerca di cosa?

Le opere di Tara McPherson si possono vedere sul suo sito ufficiale munito anche di blog. Si può seguire il suo lavoro anche su MySpace, diventarne fan su Facebook e seguire i suoi spostamenti e pensieri istantanei su Twitter.

Concorso d’arte per studenti “Hommage à Picasso”

adg — Mon, 05 Jan 2009 07:00:07 +0000

In occsione della mostra “Picasso e i maestri” presentata alle Galeries nationales du Grand Palais (ma anche al Louvre e al Museo d’Orsay) di Parigi, dall’8 ottobre 2008 al 2 febbraio 2009, LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy organizza il premio per giovani artisti Hommage à Picasso. Il concorso è rivolto agli studenti delle scuole d’arte del mondo intero, e quindi anche a quelli dell’Accademia del Giglio di Firenze, che possono proporre un’opera dal tema Peindre contre, dipingere contro, ovvero come spiegava Picasso a André Malraux: dipingo contro i quadri che per me contano, ma anche a quello che manca in questo museo (questo museo immaginario). Fate attenzione! Tutto è importante. Bisogna fare ciò che non c’è, ciò che non è mai stato fatto. I quadri che vengono, anche quelli che non vengono, giocano un grande ruolo nel vostro museo immaginario. Se ne ha uno, ma si cambia… Anche per dipingere contro…

La giuria selezionerà sei opere meritevoli: i vincitori avranno diritto ad una borsa di studio di 4270 Euro da spendere in una scuola d’arte o presso un atelier o un’organizzazione culturale pubblica o privata in Francia per un corso o uno stage della durata da uno a tre mesi che arricchisca la propria formazione e esperienza artistica. Il premio include anche un biglietto aereo di andata e ritorno dal proprio paese.

La chiusura delle iscrizioni è prevista per il 2 febbraio 2009, mentre il 30 aprile è la data limite per inviare le opere. La premiazione invece avverrà a Parigi il 10 giugno. Maggiori informazioni si possono trovare sul sito del LVMH o si possono richiedere per e-mail: info@prixlvmh.fr. Il bando del concorso dettagliato in francese e in inglese è anche disponibile all’Accademia del Giglio in via Ghibellina 116 a Firenze.

Il restauro del David di Donatello

cecilia pontenani — Sun, 07 Dec 2008 06:05:45 +0000

Di questi giorni è la notizia della conclusione del restauro della statua bronzea del David di Donatello che in un anno e mezzo è stata ripulita da tutte le incrostazioni di polvere e cere che la ricoprivano. I visitatori del Museo del Bargello hanno potuto assistere alle varie fasi del recupero all’antico splendore dell’opera (il primo nudo maschile a tutto tondo, dopo l’antichità), poiché la statua non è stata spostata dalla sua collocazione, ma è rimasta nella Sala del Maggior Consiglio, detta Salone di Donatello perché raccoglie molte delle opere di questo straordinario artista fiorentino. La soddisfazione più grande si è avuta quando è stato riportato all’originale il colore dorato dei capelli del giovane eroe. In oltre un secolo dall’ultimo restauro non si era avuto il coraggio di procedere ad una ripulitura troppo approfondita, per paura di perdere proprio la doratura che ricopriva soprattutto i capelli. Oggi, grazie alle nuove metodologie, con il contributo dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, Ludovica Nicolai, sotto la supervisione della direttrice del Museo del Bargello e dei lavori, Beatrice Paolozzi Strozzi, ha riacceso nel David i suoi antichi colori.

Video intervista a Manolo Gonzalez

adg — Mon, 27 Oct 2008 06:00:21 +0000

Abbiamo già parlato di Manolo Gonzalez, lo scultore spagnolo (precisamente di Las Palmas de Gran Canaria) che quasi ogni anno omaggia l’Accademia del Giglio con la sua presenza. Questa volta abbiamo avuto il piacere di porgli qualche domanda sul suo lavoro e sull’arte in generale e di registrarla in video.

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Approfondimenti:

Post su adgblog su Manolo Gonzalez.
Post su adgblog sulla sua opera dedicata a Catalina de Aragón.
Il sito ufficiale di Manolo Gonzalez.