Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, [...]]]> La mostra “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes” di Lauraballa e Darragh Hehir resta aperta fino a domani, 18 maggio 2012, presso la galleria Abbracadabra di Firenze (via dell’Amorino 9r).

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, sulla collaborazione con il fotografo Darragh Hehir e su cosa la mostra ci trasmette.

Roberto Balò: Da cosa è partita l’idea della mostra?

Lauraballa: Mi sono ritrovata un pezzo di questo legno, questo cerchione qua, ce l’avevo sul tavolo, ci giocavo, era già tagliato per le prese, sai, da mettere davanti alle prese della luce. Me lo sono messo così, davanti al viso, mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Guarda ganzo!”. E poi ho fatto il disegno.

R.B.: E ti sei fatta come Elia.

L.: Mi sa che prima ho fatto me stessa, poi ho fatto Elia, poi è venuta fuori lei, che non è nessuno, è inventata.

R.B.: Il primo quindi è un auoritratto, poi un ritratto, infine un personaggio di fantasia.

L.: Ancora non sapevo che sarebbe venuto fuori tutto questo. E poi ho fatto Stefano.

R.B.: Chi è Stefano?

L.: Leggi.

R.B. (Ogni maschera ha una descrizione della persona alla quale è ispirata) Stefano 29 anni, vergine, cuspide bilancia… Senti e cosa c’entra il segno zodiacale?

L.: Lo sai che m’interessa l’astrologia. Se conosci il segno qualche caratteristica generale la puoi intuire e se gli interessa l’astrologia magari riesci meglio a metterti nei suoi panni.

R.B.: Ma dici che c’entra qualcosa davvero il carattere con l’astrologia?

L.: Certo. Secondo me sì. Io le trovo delle affinità: dal segno, per esempio, aiuto i clienti a scegliere i quadri per gli amici!

R.B.: Non è che uno trova quello che cerca?

L.: Non credo.

R.B.: Sai a volte uno cerca qualcosa e poi lo trova? A volte succede. Come quando cerchi una risposta in un libro e poi la trovi.

L.: Tu dici? Sì è così. È come quando pensi alle cose intensamente e poi si realizzano, no? Se te pensi a un’idea e l’associ a un’energia, a una sensazione molto positiva, questa cosa a furia di pensarla si realizza. Il pensiero può essere realtà.

R.B.: Quindi il caso non esiste!

L.: Niente o quasi è dato dal caso… Forse, diciamo che mi diverte di più pensarla così.

R.B.: E la maschera? Visto che hai lavorato con le maschere, che cos’è la maschera?

L.: La maschera… non l’ho mai compresa a fondo come oggetto, fino a quattro o cinque anni fa… infatti non sono mai riuscita a divertirmi a Carnevale, a mascherarmi. Poi ho cominciato a considerarla quando ho iniziato a pensare seriamente a come le persone si nascondono. E ho cominciato a dipingere diversi quadri con le maschere. Queste qui che sto facendo ora, secondo me, non sono maschere, sono antimaschere, perché non nascondono, ma amplificano chi sei. La maschera è tradizionalmene usata per essere qualcun altro.

R.B.: Invece queste qui disvelano, tirano fuori l’essere. Di solito nelle maschere gli occhi sono delle fessure, queste lasciano gli occhi ben visibili, e gli occhi rivelano molto.

L.: Sì, infatti le aperture sono molto grandi. Per me la cosa importante è che la persona che si mette dietro queste maschere riesca a vedere il mondo con gli occhi della persona che indossa: gli occhi sono diventati suoi in quel momento.  È un gioco. Secondo un’amica psicologa, invece, è come se la maschera avesse preso in prestito gli occhi da qualcuno. C’è un gioco ambivalente.

R.B.: Posso indossare quella di fantasia? Ecco mettersi dietro questa maschera, non è come mettersi dietro un quadro? Cambiare il punto di vista di chi guarda un’opera: tu sei una parte dell’opera e sei guardato. Stai dietro il quadro e ne fai anche parte. Si vede soprattutto dalle foto di Darragh. Te spettatore sei anche parte dell’opera.

L.: Sì. Sarebbe stato bello avere una parete di specchi in cui uno si poteva riflettere.

R.B.: C’è anche il gioco dell’identikit. Solo sugli occhi… E quelli? (Due grandi quadri: uno è il ritratto del padre di Laura con gli occhi di lei, l’altro rappresenta Laura bambina, ma gli occhi sono quelli di suo padre).

L.: Ero talmente concentrata a cercare di riuscire a mettere gli occhi miei dietro il ritratto di mio babbo che io stavo male. I miei occhi nella foto originale da bambina erano sgranatissimi. Ho passato un sacco di tempo a sistemarli più possibile e quando ci stavo riuscendo no! mi son detta “io quasi quasi dato che non ci riesco, prendo gli occhi di qualcun altro”. Mi sembrava una cosa così triste. Diciamo che ogni tanto mi farebbe piacere se si mettesse nei miei panni invece di essere sempre io a mettermi nei suoi! O magari lui lo fa e io non lo so.

R.B.: Invece questi due disegni intitolati Natura?

L.: Ho cercato di trovare dei simboli che rappresentassero tutto ciò che noi… dei simboli universali per mettersi nei panni dell’altro. La nascita, la natura… mancano gli animali, purtroppo. Mi sarebbe paciuto che Darragh fotografasse le maschere con gli animali dietro e  bambini. Ti rendi conto: una foto con un bambino o un cane dietro?

R.B.: E le foto come sono nate?

L.: Ho cominciato a fare ritratti a un mercatino e ho fatto le foto delle persone e poi le ho postate su Facebook. Un amico di Torino, Luca Andriolo, mi fa: “Laura queste foto sono ganzissime, perché non ti cerchi un bravo fotografo e fai una mostra?” Così ho mandato una email a Darragh che ha accettato subito. E poi abbiamo cominciato a cercare persone che avessero voglia di fare le foto. E lei è una di queste!

Samantha (una delle modelle che si sono prestate a fare le foto interviene nel discorso mentre guardiamo gli scatti di Darragh proiettati sul muro): Sembra che cambi il contesto del progetto da viso a viso, da occhio a occhio. Si vede una libertà nella ricerca… è difficile capire qual è il punto fermo dello scatto: potrebbe esserci l’attenzione sulla maschera o sullo sguardo o sulle mani… E poi è interessante, per chi lo fa, l’interazione vera e propria con la maschera. Io sono tornata a casa abbastanza stranita, te la vivi veramente, è un’installazione. Il fatto che questa maschera ha un taglio strano, non è soltanto rettangolare ma anche circolare, ci puoi mettere la mano…

L.: Ma queste sensazioni venivano anche in base alle facce che avevi sulla maschera? Perché te da dietro non la vedevi la faccia, però quando la sceglievi capivi un pochino chi avevi davanti?

S.: Io non interpretavo un ruolo, prendevo quella maschera perché mi piaceva. È ciò che proietti con lo sguardo che è bello. La maschera mi ha smascherato.

L.: L’antimaschera!

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Accademia del Giglio, italiano, arte e cultura a Firenze.

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June 11th – 15th 2012 August 6th – 10th 2012 September 24th – 28th 2012

This conspicuous technique originates in the 15th century from the encounter of the Italian perspective with the Flemish realistic paintings. As the meaning of the French expression [...]]]> Next Summer Accademia del Giglio will organize Trompe-l’oeil seminars in Florence on the following dates:

June 11th – 15th 2012
August 6th – 10th 2012
September 24th – 28th 2012

This conspicuous technique originates in the 15th century from the encounter of the Italian perspective with the Flemish realistic paintings. As the meaning of the French expression clearly tells (“trompe-l’oeil”), its explicit aim is to “deceive the eye” of the observer. The first unreal objects were actually painted on a wall and represented every-day-life things on a fictitious table or shelf. The trompe-l’oeil technique became more refined and elaborate later in the Baroque period, during which hunting trophies, perching birds, precious cabinets, game tables and several other sophisticated artistic objects were often painted for aristocratic families and rich merchants.

During this course students will be introduced to the study and analysis of the most celebrated artworks, by showing them the mastery and expertise in this technique of some famous painters. Afterwards each student will put into practice what he/she has learnt by creating his/her own trompe l’oeil work. Consequently, the students’ task will be challenging: they will have to take into account the natural size of the objects, make use of the perspective theories, consider the position of the observer towards the fictitious space, as well as create a tridimensional effect through the use of lights and shades.

Spoken languages: Italian and English.
Duration: 5 days
Total amount of hours: 30
Schedule: morning and afternoon, Monday through Friday.
Maximum number of students per class: 8.

For more infos please write to info@adg.it or call +39 055 2302467

For enrolments and more detailed information about our Drawing and Painting Seminars and Art courses in Florence, please visit our webpage or contact the admission office at adg.assistance(@)gmail.com.

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May 28th – June 1st 2012 July 23rd – 27th 2012 September 10th – 14th 2012

This course is an in-depth approach to the watercolor technique, a full immersion in the soft and delicate colors of the Florentine buildings, a study of light [...]]]> Next summer Accademia del Giglio will organize Watercolor Workshops in Florence on the following dates:

May 28th – June 1st 2012
July 23rd – 27th 2012
September 10th – 14th 2012

This course is an in-depth approach to the watercolor technique, a full immersion in the soft and delicate colors of the Florentine buildings, a study of light tones along the river Arno and its historical bridges.

This workshop is meant not only for beginner students who already have some drawing skills and wish to become acquainted with the watercolor technique, but also for those experienced students who are determined to improve and enrich their portfolio. That is why most of the time during classes our teacher will follow every student individually.

Classes will be held both at our academy and outside and they will aim at teaching the secrets and tricks of the watercolor painting, besides enhancing the student’s creativeness and skills through several tests on different kinds of papers (i.e.: dry paper, wet paper and sponged paper).

This 5-day workshop will start on Monday morning and will end on Friday afternoon, for a total amount of 32 hours of tuition, which will include a one-day excursion (approximately 8 hours of en plein air lessons) in the Tuscan countryside. At the end of the course participants will be awarded a certificate of attendance.

More summer workshops 2010, detailed informations for enrolments and lot more on AdG webpage.

Acquarelli della nostra insegnante Biserka Petrovic

For enrolments and more detailed information about our Drawing and Painting Seminars and Art courses in Florence, please visit our webpage or contact the admission office at adg.assistance(@)gmail.com.

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All of our teachers are highly qualified and experts in [...]]]> Art classes: Drawing and Painting techniques at Accademia del Giglio, Florence, Italy. The complete course in Art is divided into 9 units (from unit A to unit I) and lasts 9 months. Students are however welcome to attend specific parts of the course (minimum 1 week).

All of our teachers are highly qualified and experts in the various disciplines and techniques such as classical drawing, oil painting, watercolour and fresco.

Intensive seminars of Fine Arts are offered throughout the year on specific dates. Art workshops normally run on a weekly basis both in the morning and in the afternoon, from Monday to Friday. Each programme consists of 30-32 hours of lessons, which take place either in our fully equipped Art studio or outside in the heart of Florence.

Here is the list of the subjects that are taught in our seminars:

Life Drawing
Trompe l’oeil
Portrait and Self-portrait
Fresco
Sketchbook in Florence and landscape
Sanguine drawing and other classical drawing techniques
Watercolour
Linoleumgraphy

Since 1995 all our courses have taken place in the school premises and have been held by our qualified and experienced teaching staff. We are not a school selling courses which afterwards other schools or institutes take charge of. That is why we offer only a selected choice of courses, whose programmes and schedule have been tested and improved throughout these years.

During our classes students can learn and develop various art disciplines: for example they can choose to discover the fundamentals of the portrait and its secrets, they can apply themselves to draw from models posing in the nude, they can create a sketchbook of the historic Florence, they can dedicate to focus on the effect of light and shade in a still life, or they can even try to experience more unusual techniques, such as trompe-l’oeil or linoleumgraphy.

All our classes are made up of 7-8 students so as to facilitate the learning process and ensure that focus is placed on the learning requirements of the individual student, and on helping him/her to overcome any difficulties in a friendly environment, whilst the range of courses on offer allows the student to adapt the programme to their individual needs. That is why our classes are open both to Art novices and to experienced artists and professionals who want to improve one or more techniques and whose passion is Fine Arts.

Art classes are held both in English and in Italian in our fully equipped studio, which is located in the heart of Florence, a few steps from the Duomo and the Uffizi Gallery. Some lessons may also take place outdoors, in the squares and streets of the city. Most of the courses run on weekdays in the afternoon, but intensive workshops and seminars may be also held in the morning or over the week-ends.

M0re info on www.adg.it, e-mail adg.assistance@gmail.com or visit us in Via Ghibellina 116, Florence, Italy.

Este taller se ha hecho pensando en los estudiantes que desean retratar al aire libre los monumentos de Florencia, la fascinante campiña toscana (que vió nacer a Leonardo da Vinci), la belleza y la [...]]]> Diseño y pintura en el corazón de Florencia, en la campiña toscana, en un oasis de naturaleza y en el mar.

Este taller se ha hecho pensando en los estudiantes que desean retratar al aire libre los monumentos de Florencia, la fascinante campiña toscana (que vió nacer a Leonardo da Vinci), la belleza y la libertad de un oasis natural y la magia de un paisaje marino, y tiene como cometido ayudar al estudiante a preparar un álbum con imágenes inolvidables de paisajes y lugares diversos y maravillosos.
El curso puede ser frecuentado por artistas nacientes o expertos o bien profesionistas, en práctica es para todos aquellos que desean aprender o mejorar la técnica a manos libres así como la perspectiva.
Durante las sesiones al aire libre, los estudiantes diseñarán y dibujarán elementos arquitectónicos, paisajes, árboles y plantas (y con un poco de suerte, también animales salvajes). Las técnicas serán varias: lapiz, acuarela, oleo y pastel. Los ejercicios práticos se podrán focalizar en el uso del color y la aplicación del método perspectivo.

El programa
La llegada a Florencia se prevé el domingo en la tarde. Check-in y alojamiento en habitación doble con la familia asignada. Hay disponibilidad de habitaciones sencillas con un suplemento de 120 Euro por seis noches.
Primer día. Despertados y desayuno. Cita en la escuela a las 9:45. Lección de Arte: los monumentos y los jardínes de Florencia. Horario: 10:00- 13:00 y 13:30 – 17:00 (seis horas y media de lección). Lunch no incluído (hay muchos restaurantes y cafés en Florencia: tendrán sólo la dificultad de escoger). Cena con la familia incluída.
Segundodía. Despertador y desayuno. Cita en la escuela a las 9:45. Lección de Arte: las plazas y calles de Florencia. Horario: 10:00- 13:00 y 13:30 – 17:00 (seis horas y media de lección). Lunch non incluído. Cena con la familia incluída. Tercer día. Despertador y desayuno. Lección de Arte: la campiña toscana, Vinci y sus alrededores. Salida con mini van privado a las 9:00 hrs. Llegada a destino 45 minutos más tarde. Horario: 10:00 – 13:30 y 14:00 – 18:00 (siete horas y media de lección). Bolsa con Lunch incluído. Llegada a Santa Luce a las 19:00 hrs.  check-in en el Hostal. Cena en restaurante incluída.
Cuarto día. Despertador y desayuno.  Lección de Arte: la reserva natural de Santa Luce con su lago y sus esplendidas aves. Horario: 10:00 – 13:30 y 14:00 – 18:00 (siete horas y media de lección). Transfer hacia la reserva con mini van, bolsa con lunch y cena en restaurante incluídos.
Quinto día. Despertador y desayuno. Lección de Arte: la playa y el acantilado de Castiglioncello. Horario: 9:30 – 13:30 (cuatro horas de lección). Transfer hacia Castiglioncello en mini van y regreso a Florencia en tren (1 hora 15 minutos) incluídos. Lunch no incluído (hay muchos restaurantes y cafés en Castiglioncello). Llegada a Florencia y alojamiento con la familia en la tarde, a menos que no se prefiera transcurrir libremente la tarde en el mar. Cena con la familia incluída.

Sábado mañana, desayuno y check-out antes de las 12:30 hrs.

Todas las lecciones se realizarán tanto en inglés como en italiano por la Maestra de Arte Patrizia Garberi.

Fechas: 2 – 8 septiembre 2012

El taller tendrá una duración de cinco días, da Lunes a Viernes, con un total de 32 horas de lección. Incluído en el precio:
- alojamiento por seis noches;
- todos los transfer;
- seis desayunos;
- cinco cenas y dos bolsas de lunch.

Sí siguen alguna dieta en especial, favor de especificarlo: adaptaremos la comida a sus necesidades. Sí tienen otras peticiones, dudas o curiosidades no duden en comunicarlo: haremos lo que esté en nuestras manos para encontrar un acuerdo.

Precios y mayores informes: adg.assistance@gmail.com o +39 055 2302467

Questo workshop è pensato per gli studenti che vogliono ritrarre en plein air i monumenti di Firenze, l’affascinante campagna toscana (dove nacque Leonardo da Vinci), la bellezza e la libertà di un’oasi naturalistica e la magia di un paesaggio [...]]]> Disegno e pittura nel cuore di Firenze, nella campagna toscana, in un’oasi naturalistica e al mare.

Questo workshop è pensato per gli studenti che vogliono ritrarre en plein air i monumenti di Firenze, l’affascinante campagna toscana (dove nacque Leonardo da Vinci), la bellezza e la libertà di un’oasi naturalistica e la magia di un paesaggio marino, e ha l’intento di aiutare lo studente a preparare un album con immagini indimenticabili di paesaggi e luoghi differenti e meravigliosi.
Il corso può essere frequentato da artisti in erba oltre che da esperti o professionisti, in pratica da tutti coloro che desiderino apprendere o migliorare la tecnica a mano libera così come la prospettiva.
Durante le sessioni all’aperto, gli studenti disegneranno e dipingeranno elementi architettonici, paesaggi, alberi e piante (e se fortunati, anche animali selvatici). Le tecniche saranno varie: matita, acquerello, colori ad olio e pastello. Gli esercizi pratici si potranno inoltre focalizzare sull’uso del colore e l’applicazione del metodo prospettico.

Il programma
L’arrivo a Firenze è previsto per la domenica pomeriggio. Check-in e sistemazione in camera doppia presso la famiglia ospitante. Sono disponibili camere singole con un supplemento di 120 Euro per sei notti.
Primo giorno. Sveglia e prima colazione. Appuntamento a scuola alle 9:45. A seguire, lezione di Arte: i monumenti e i giardini di Firenze. Orario: 10:00- 13:00 e 13:30 – 17:00 (sei ore e mezzo di lezione). Pranzo non incluso (ci sono molti ristoranti e caffè a Firenze: non avrete che l’imbarazzo della scelta!). Cena con la famiglia inclusa.
Secondo giorno. Sveglia e prima colazione. Appuntamento a scuola alle 9:45. A seguire, lezione di Arte: le piazze e le strade di Firenze. Orario: 10:00- 13:00 e 13:30 – 17:00 (sei ore e mezzo di lezione). Pranzo non incluso. Cena con la famiglia inclusa.
Terzo giorno. Sveglia e prima colazione. Lezione di Arte: la campagna toscana, Vinci e i suoi dintorni. Partenza con mini van privato alle ore 9:00. Arrivo a destinazione dopo 45 minuti circa. Orario: 10:00 – 13:30 e 14:00 – 18:00 (sette ore e mezzo di lezione). Pranzo al sacco incluso. Arrivo a Santa Luce alle ore 19:00 circa, check-in all’ostello. Cena al ristorante inclusa.
Quarto giorno. Sveglia e prima colazione. A seguire, lezione di Arte: la riserva naturale di Santa Luce con il suo lago e i suoi splendidi uccelli. Orario: 10:00 – 13:30 e 14:00 – 18:00 (sette ore e mezzo di lezione). Trasferimenti per e dalla riserva con mini van, pranzo al sacco e cena al ristorante inclusi.
Quinto giorno. Sveglia e prima colazione. A seguire, lezione di Arte: la spiaggia e la scogliera di Castiglioncello. Orario: 9:30 – 13:30 (quattro ore di lezione). Trasferimento a Castiglioncello in mini van e rientro a Firenze in treno (1 ora e 15 minuti) inclusi. Pranzo non incluso (ci sono molti ristoranti e caffè a Castiglioncello). Arrivo a Firenze e sistemazione presso la famiglia ospitante nel pomeriggio, a meno che non si preferisca trascorrere liberamente il pomeriggio al mare. Cena con la famiglia inclusa.

Sabato mattina, prima colazione e check-out entro le ore 12:30.

Tutte le lezioni saranno tenute sia in inglese che in italiano dal Maestro d’Arte Patrizia Garberi.

Date: 2 – 8 settembre 2012

Il workshop ha una durata di cinque giorni, dal lunedì al venerdì, per un totale di 32 ore di lezione. Sono inclusi nel prezzo:
- sistemazione per sei notti;
- tutti i trasferimenti;
- sei prime colazioni;
- cinque cene e due pranzi al sacco.

Se seguite una dieta speciale, specificatecelo: adatteremo i pasti alle Vostre necessità. Se avete altre richieste, dubbi o curiosità non esitate a comunicarceli: faremo del nostro meglio per venirVi incontro.

Per costi ed ulteriori informazioni: adg.assistance@gmail.com o +39 055 2302467

During the workshop the students will follow the essential steps to making a fresco: for example they will learn how to prepare [...]]]> This Intensive Fresco Workshop will take place at Accademia del Giglio in Florence, will have a duration of 5 days, from Monday 5th to Friday 9th March 2012, for a total amount of 30 hours of tuition.

During the workshop the students will follow the essential steps to making a fresco: for example they will learn how to prepare the arriccio (the preliminary layer of plaster spread on the tile), the cardboard for the sinopia and the use of the pigments.

The most peculiar quality of the fresco painting lies undoubtedly in its making: the pigment - a natural material – is laid on a fresh plastesetr several times in a short lapse of time, and through a cohesion process it fixes itself in the plaster, creating warm and subtle tones.

The teacher will guide the students through the different phases of this original and ancient technique. At the end of this short but very intensive workshop, students will have acquired the necessary skills for making a fresco on their own.

For more details please visit the Fresco Workshop page or contact AdG school at info@adg.it.

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Ce ne stavamo nella resede della Galleria B4 di Bologna, dove si trova un gazebo vagamente in stile Art Nouveau, decorato da tre strisce di plastica trasparenti, (la plasticaccia che diventa sporca dopo poco e non si pulisce, diceva Luigi [...]]]>

"La balena della Groenlandia è uno dei più meravigliosi animali che esistano al mondo"

Ce ne stavamo nella resede della Galleria B4 di Bologna, dove si trova un gazebo vagamente in stile Art Nouveau, decorato da tre strisce di plastica trasparenti, (la plasticaccia che diventa sporca dopo poco e non si pulisce, diceva Luigi più tardi), dipinte con simboli e segni blu, rosso e nero e con Blanco, Falciani e altri amici si diceva:

“Non è una mostra semplice, non è immediatamente leggibile”

“Si sente che c’è un pensiero dietro!”

“Son le mostre che hanno più successo, molto meglio che mettere davanti allo spettatore un po’ di quadri in fila, facili facili, qui invece ci si deve sforzare.”

“Lo spettatore deve fare congetture, collegamenti, associazioni e in questo modo si sente intelligente. ”

Poiché più che critico d’arte, mi sento spettatore, anch’io ho fatto le mie congetture, collegamenti e associazioni di idee, aiutato dai commenti degli altri, dai discorsi colti con l’orecchio sinistro mentre guardavo a destra. Regola d’oro: non chiedere mai all’artista, perché 1) si potrebbe risentire, 2) se fai una domanda stupida, fai una figuraccia.

Evoluzione capitale dei sogni di Giovanni Blanco e Francesco Falciani si presta a tutto questo. La chiave di lettura è esplicita e dichiarata dai tre ritratti che si trovano nella prima sala: quello di Darwin (Charles), di  Marx (Karl) e Freud (Sigmund). Il titolo della mostra corrisponde ai rispettivi titoli dei tre libri fondamentali di questi ingombranti personaggi che hanno segnato il pensiero dei due secoli scorsi. In questa mostra non si tratta né di celebrarli, né di distruggerli, ma come dice Carlo Falciani nella presentazione della mostra: “riconoscendo il valore fondativo di questi tre pensieri e rintracciando la loro presenza nello scheletro del nostro presente, abbiamo avviato una riflessione poetica non sul valore iconico di tali strutture sistematiche, né sulla loro attualizzazione, preferendo invece seguire le indicazioni riguardo la produzione di opere figurative.”

Detto questo, basta lasciarsi prendere dal gioco, seguire le associazioni più o meno automatiche, le intuizioni argute o fortuite e sentirsi intelligenti. In un allestimento più da quadreria che da galleria, fotografie e dipinti si alternano alle pareti, a volte rendendosi quasi indistinguibili come in Corsica e Galapagos o nei quadretti da collezione entomologica e botanica che rappresentano insetti e aracnidi o il cactus fiorito. Freud con il volto deformato dal bianco, o forse dalle sue stesse terapie, se ne sta in alto, piccolino su una parete e guarda in basso, di traverso, chi sta osservando il mare delle Galapagos: inquietante come un dio, sempre lì pronto a puntare il dito o il suo sigaro verso le ubique pulsioni sessuali degli spettatori. Marx e Darwin sono sulla parete opposta, indecisi se scomparire negli sfondi neroveneziano/tardo rinascimentale (ma anche umidissima Bologna by night) e ferro consunto/arrugginito dalle intemperie, o tornare e cercare di regnare combattendo contro gli dèi del presente. Ci sono anche due quadretti, una conchiglia e una poltrona, e lì per lì, nella furia di comprendere ho contravvenuto alla regola d’oro: ho chiesto a Blanco che ci facesse una conchiglia e il risultato è stata una risposta di tipo 2) a domanda stupida corrisponde figuraccia! (ma non si è risentito, non sembra il tipo).

Manifesto del Partito Comunista - Dettaglio

Nel passaggio dalla prima stanza alla seconda si trova un intervento a china su quattro fotografie in bianco e nero: il Manifesto del Partito Comunista riscritto, senza alcuna retorica militanza, sulle foglie delle piante del giardino di Falciani. Di fronte altri due interventi pittorici su foto; accanto strutture architettoniche vuote (i loculi di un cimitero), edifici iniziati e non finiti o mai usati, gli stessi che si ripetono nei sei lavori fatti a quattro mani, dove si incrociano le voci postume di Marx, Darwin e Freud, intitolati Registri: dipinti di Blanco e fotografie di Falciani, associati in modo “quasi automatico” a citazioni dei tre personaggi in questione (“Non avete idea di come sia difficile estrapolare una citazione da Marx”).

Infine siamo di nuovo nella resede, al gazebo quasi Art déco, ma riplastificato. Violatori imperterriti della regola d’oro si radunano a fumare, bere e domandare, e gli artisti, oltremodo pazienti, rispondono:

“Perché non Jung? Perché Freud viene prima. Non è una scelta di merito.”

“La poltrona? È quella su cui si siede il paziente, no?”

“La conchiglia, eravamo indecisi se metterla, ma fa parte del mondo di Darwin, è un soprammobile, potrebbe stare nello studio di uno di loro.”

“No, non c’è alcun intento storico. È un modo per provare a leggere il caotico presente.”

“Ma lo sai che questa, prima di diventare galleria d’arte, era lo studio di Giorgio Celli?”

Sarà un caso? Non sembrerebbe proprio.

Immagini dell’inaugurazione della mostra sono visibili sul nostro profilo Facebook.

La mostra resta aperta fino all’8 marzo 2012 ed è visitabile dal martedì al sabato, dalle 17 alle 20.
Galleria B4, Via Vinazzetti 4/b (zona universitaria)
Info: Federica Rotelli 328-5936214.
federicarotelli@libero.it

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The Sketchbook and Landscape Workshop has been conceived for those students who wish to discover (or rediscover) in a week the poetry and the magic of Florence, with its renaissance buildings and its skyline dominated by the enthralling cathedral dome, as well as the relaxing atmosphere of the Tuscan countryside, with its vineyards and olive groves. The aim of the course is to help the student to create a sketchbook with unforgettable memories of the historic city and its pastoral surroundings.

The course can be recommended both to Art novices and to experienced artists and professionals who intend to familiarize with the freehand drawing as well as with the perspective sketch. During outdoor sessions students will learn how to draw and paint landscapes and architectural elements, such as squares, medieval towers, churches and narrow streets. The following techniques can be chosen: pencil, water colour, oil painting and pastel. Practice will concentrate mainly on the use of colour and on the perspective method.

The workshop has a duration of 5 days, Monday to Friday, for a total amount of 32 hours of tuition, and it includes a one-day excursion by private bus in the countryside of the Chianti hills.

More summer workshops 2012, infos, detailed informations for enrolments and lot more on AdG webpage.

More pictures from the Sketchbook and Landscape course are here and here.

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