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Premio Basi, per l’arte contemporanea, II edizione: “Arte Pubblica e Site Specific In Maremma”

adg — Sat, 28 Jan 2012 06:03:11 +0000

La seconda edizione del Premio Basi 2012 è dedicata all’incontro tra l’acqua e l’arte e si svolgerà nel sud della Toscana, in Maremma.

Verranno selezionate 70 opere finaliste, 4 vincitori, 1 mese di mostra nelle storiche e suggestive location del Premio dai primi di luglio ai primi di agosto, 5.000 cataloghi distribuiti in tutta Italia. Premi in denaro per i vincitori, ma è prevista una quota d’iscrizione per partecipare.

Sono state individuate tre categorie di opere, Installazione Site Speciﬁc, Scultura Pubblica e Disegno e quattro sezioni tematiche:

La Sorgente_LiquidaMente afFiora: Galleria e vasca dell’Acquedotto del Fiora, Santa Fiora (Gr) e Sorgente dell’Ermicciolo, Vivo d’Orcia, (Si) riservata al lavoro SITE SPECIFIC

La Cava_Water Sources: Cava di Roselle, Parco di Pietra, Roselle (Gr) per installazioni SITE SPECIFIC, SCULTURE e DISEGNI.

La Città_Water Tribe: Cassero Senese, Grosseto: le Troniere, Piazza d’Armi, terrazza e prato del Bastione Cittadella.

Il Mare_SeeExitWay: Mura della cinta medievale e tre porte d’ingresso al borgo, Castiglione della Pescaia (Gr), entrambe ancora riservate al lavoro SITE SPECIFIC.

È prevista anche una sezione UNDER25 riservata agli studenti o ex studenti delle scuole a indirizzo artistico e delle accademie di età non superiore ai 25 anni.

La giuria è formata da Daniela Cresti, Gianni Caverni, Mauro Papa, Silvia Petronici, Armona Pistoletto, Patrizia Raimondi e Sergio Tossi.

Il bando è scaricabile da questa parte. La scadenza per l’invio dei progetti è il 30 aprile 2012. Ulteriori informazioni si trovano sul sito ufficiale o per email (segreteria@premiobasi.it) o sulla pagina di Facebook.

Jacopo Miliani, vincitore della seconda edizione del Premio EX3 Toscana Contemporanea

adg — Fri, 27 Jan 2012 06:14:59 +0000

Sabato 18 febbraio 2012, EX3, Centro per l’Arte Contemporanea di Firenze inaugura Do you believe in mirages?, progetto di Jacopo Miliani vincitore della seconda edizione del Premio EX3 Toscana Contemporanea.

Il Premio, promosso da EX3 in collaborazione con Regione Toscana, nasce con l’intento di valorizzare le generazioni di artisti under 40, toscani di nascita o di residenza.

EX3 ha nominato una commissione composta da 3 curatori attivi sul territorio – Lorenzo Bruni, Valentina Gensini e Alberto Mugnaini – che ha selezionato una rosa di sei artisti ad ognuno dei quali è stato chiesto di presentare un progetto per la sala centrale di EX3: Yuki Ichihashi, Jacopo Miliani, Studio++, Teatro Sotterraneo, Martina della Valle, Enrico Vezzi.

I progetti sono stati valutati, in una seconda fase da una giuria composta da Tom Morton, Ludovico Pratesi e presieduta da Sergio Tossi, che ha decretato vincitore Jacopo Miliani.

A Miliani è stata quindi assegnata la realizzazione della mostra, appositamente ideata per la sala centrale di EX3, accompagnata da una catalogo monografico.

Al termine della personale, il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci acquisterà un’opera dell’artista che entrerà a far parte della collezione del Museo.

EX3 Centro per l’Arte Contemporanea Firenze
18 febbraio – 8 aprile 2012
Viale Giannotti 81/83/85
50126 Firenze-Italia
email: info@ex3.it

Evoluzione capitale dei sogni di Francesco Falciani e Giovanni Blanco: la recensione

roberto balò — Wed, 25 Jan 2012 06:00:50 +0000

"La balena della Groenlandia è uno dei più meravigliosi animali che esistano al mondo"

Ce ne stavamo nella resede della Galleria B4 di Bologna, dove si trova un gazebo vagamente in stile Art Nouveau, decorato da tre strisce di plastica trasparenti, (la plasticaccia che diventa sporca dopo poco e non si pulisce, diceva Luigi più tardi), dipinte con simboli e segni blu, rosso e nero e con Blanco, Falciani e altri amici si diceva:

“Non è una mostra semplice, non è immediatamente leggibile”

“Si sente che c’è un pensiero dietro!”

“Son le mostre che hanno più successo, molto meglio che mettere davanti allo spettatore un po’ di quadri in fila, facili facili, qui invece ci si deve sforzare.”

“Lo spettatore deve fare congetture, collegamenti, associazioni e in questo modo si sente intelligente. ”

Poiché più che critico d’arte, mi sento spettatore, anch’io ho fatto le mie congetture, collegamenti e associazioni di idee, aiutato dai commenti degli altri, dai discorsi colti con l’orecchio sinistro mentre guardavo a destra. Regola d’oro: non chiedere mai all’artista, perché 1) si potrebbe risentire, 2) se fai una domanda stupida, fai una figuraccia.

Evoluzione capitale dei sogni di Giovanni Blanco e Francesco Falciani si presta a tutto questo. La chiave di lettura è esplicita e dichiarata dai tre ritratti che si trovano nella prima sala: quello di Darwin (Charles), di Marx (Karl) e Freud (Sigmund). Il titolo della mostra corrisponde ai rispettivi titoli dei tre libri fondamentali di questi ingombranti personaggi che hanno segnato il pensiero dei due secoli scorsi. In questa mostra non si tratta né di celebrarli, né di distruggerli, ma come dice Carlo Falciani nella presentazione della mostra: “riconoscendo il valore fondativo di questi tre pensieri e rintracciando la loro presenza nello scheletro del nostro presente, abbiamo avviato una riflessione poetica non sul valore iconico di tali strutture sistematiche, né sulla loro attualizzazione, preferendo invece seguire le indicazioni riguardo la produzione di opere figurative.”

Detto questo, basta lasciarsi prendere dal gioco, seguire le associazioni più o meno automatiche, le intuizioni argute o fortuite e sentirsi intelligenti. In un allestimento più da quadreria che da galleria, fotografie e dipinti si alternano alle pareti, a volte rendendosi quasi indistinguibili come in Corsica e Galapagos o nei quadretti da collezione entomologica e botanica che rappresentano insetti e aracnidi o il cactus fiorito. Freud con il volto deformato dal bianco, o forse dalle sue stesse terapie, se ne sta in alto, piccolino su una parete e guarda in basso, di traverso, chi sta osservando il mare delle Galapagos: inquietante come un dio, sempre lì pronto a puntare il dito o il suo sigaro verso le ubique pulsioni sessuali degli spettatori. Marx e Darwin sono sulla parete opposta, indecisi se scomparire negli sfondi neroveneziano/tardo rinascimentale (ma anche umidissima Bologna by night) e ferro consunto/arrugginito dalle intemperie, o tornare e cercare di regnare combattendo contro gli dèi del presente. Ci sono anche due quadretti, una conchiglia e una poltrona, e lì per lì, nella furia di comprendere ho contravvenuto alla regola d’oro: ho chiesto a Blanco che ci facesse una conchiglia e il risultato è stata una risposta di tipo 2) a domanda stupida corrisponde figuraccia! (ma non si è risentito, non sembra il tipo).

Manifesto del Partito Comunista - Dettaglio

Nel passaggio dalla prima stanza alla seconda si trova un intervento a china su quattro fotografie in bianco e nero: il Manifesto del Partito Comunista riscritto, senza alcuna retorica militanza, sulle foglie delle piante del giardino di Falciani. Di fronte altri due interventi pittorici su foto; accanto strutture architettoniche vuote (i loculi di un cimitero), edifici iniziati e non finiti o mai usati, gli stessi che si ripetono nei sei lavori fatti a quattro mani, dove si incrociano le voci postume di Marx, Darwin e Freud, intitolati Registri: dipinti di Blanco e fotografie di Falciani, associati in modo “quasi automatico” a citazioni dei tre personaggi in questione (“Non avete idea di come sia difficile estrapolare una citazione da Marx”).

Infine siamo di nuovo nella resede, al gazebo quasi Art déco, ma riplastificato. Violatori imperterriti della regola d’oro si radunano a fumare, bere e domandare, e gli artisti, oltremodo pazienti, rispondono:

“Perché non Jung? Perché Freud viene prima. Non è una scelta di merito.”

“La poltrona? È quella su cui si siede il paziente, no?”

“La conchiglia, eravamo indecisi se metterla, ma fa parte del mondo di Darwin, è un soprammobile, potrebbe stare nello studio di uno di loro.”

“No, non c’è alcun intento storico. È un modo per provare a leggere il caotico presente.”

“Ma lo sai che questa, prima di diventare galleria d’arte, era lo studio di Giorgio Celli?”

Sarà un caso? Non sembrerebbe proprio.

Immagini dell’inaugurazione della mostra sono visibili sul nostro profilo Facebook.

La mostra resta aperta fino all’8 marzo 2012 ed è visitabile dal martedì al sabato, dalle 17 alle 20.
Galleria B4, Via Vinazzetti 4/b (zona universitaria)
Info: Federica Rotelli 328-5936214.
federicarotelli@libero.it

Milo Manara in mostra a Siena: “Le stanze del desiderio”.

silvia mordini — Sat, 21 Jan 2012 06:00:22 +0000

Un’ottima occasione per una gita fuori porta è la mostra “Milo Manara – Le stanze del desiderio”, allestita presso il complesso museale Santa Maria della Scala a Siena. “Il Gioco”, “Profumo dell’invisibile”, “Candid Camera” sono alcune delle produzioni più conosciute dell’illustratore veneto che troverete in esposizione, insieme al superbo ciclo “Il pittore e la modella” dove, ad una selezione di artisti contemporanei e non, viene affiancata quella che Manara immagina come la possibile musa ispiratrice delle loro opere.

Un evento raffinato e curato in ogni dettaglio, che coinvolge il visitatore a 360°, grazie ad un sapiente uso dei media: da installazioni sonore distribuite lungo il percorso, alla proiezione di estratti video acutamente cadenzati; il tutto attraverso un gioco di luci ed ombre che non affatica l’occhio, ma anzi mantiene attiva l’attenzione del visitatore, pronto ai nuovi stimoli che questa mostra elargisce generosamente.

Puro piacere, da concedersi entro il 9 Aprile 2012, visto la proroga della mostra, per godersi la produzione di un genio italiano dell’eros nel cuore della Toscana.

Evoluzione capitale dei sogni, a Bologna la mostra di Blanco e Falciani

adg — Wed, 11 Jan 2012 06:19:19 +0000

Sabato 21 gennaio 2012, alle ore 18, presso la Galleria B4 di Bologna, si inaugura la mostra Evoluzione capitale dei sogni con le opere pittoriche di Giovanni Blanco e Francesco Falciani.

Senza titolo - Francesco Falciani

Un discorso intorno alle tre figure che con il loro pensiero hanno dominato il secolo scorso (Karl Marx, Charles Darwin e Sigmund Freud) attraverso opere, che senza nessun intento documentativo, costituiscono uno spazio in cui diventa possibile una riflessione poetica su pensieri fondativi del nostro tempo.

La mostra rimarrà aperta da sabato 21 Gennaio 2012 a giovedì 8 Marzo 2012 dalle 17 alle 20, dal martedì al sabato.

Galleria B4, Via Vinazzetti 4/b (Zona Universitaria) Bologna. Tel. 3285936214

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Ivano Cappelli.

silvia mordini — Tue, 10 Jan 2012 06:35:08 +0000

Il primo dicembre 2011 si è tenuto l’ultimo incontro programmato dal Museo Pecci e l’associazione Aparte nell’ambito dell’iniziativa “Artisti a km 0″. Dopo le presentazioni di Murat Önol, Duccio Mantellassi e Beatrice Gallori, la chiusura di questo ciclo è toccata a Ivano Cappelli, architetto, designer e street-artist.

Ivano ha introdotto la sua presentazione eseguendo una performance nelle sale adiacenti all’auditorium: ha srotolato un lungo foglio di carta e, inginocchiato a terra, circondato dagli spettatori e accompagnato da un rombo sordo che usciva dall’impianto stereo, con il carboncino ha disegnato il tracciato di un sisma. La terra trema è il nome del suo progetto, legato alla memoria sociale di quanti hanno vissuto il dramma dei bombardamenti in prima persona e dedicato a coloro che non vogliono dimenticare. Un’iniziativa democratica ed aperta, a cui tutti possono prendere parte.

S. M. Ivano, è stato un piacere conoscerti e partecipare alla tua serata per “Artisti a km 0”; potresti raccontarci il tuo “incontro” con l’arte e, in particolare, quando è nato il progetto “La terra trema”?

I. C. Il mio percorso artistico non è stato canonico: liceo artistico, accademia, gallerie d’arte. No, l’incontro con l’arte è avvenuto senza progettarlo e in questo, molto coerentemente con la mia storia personale. Certo, determinante è stato l’incontro all’università con Gianni Pettena e le sue lezioni di radical design e architettura radicale. Diciamo che l’architettura ai tempi dell’università è stato il mio primo approccio con l’arte. Poi però la professione mi ha deluso, mi sono sentito tradito: perché quelli che mi erano stati presentati come valori, nella pratica professionale venivano considerate velleità, diventavano impicci? Non mi si chiedeva di fare l’architetto, ma il tecnico e controvoglia l’ho fatto per quasi dieci anni; in questo periodo, però è nata in me la voglia di riscatto, il desiderio di uscire dalle regole, dalle norme e dalla grigia burocrazia. E come mi sono sentito libero con l’arte! Sì, penso che la mia voglia di fare arte sia voglia di libertà.

S. M. Durante l’incontro al Museo Pecci hai illustrato alcuni dei tuoi progetti e hai consegnato ai presenti un adesivo con il logo di una delle tue iniziative: ci chiami ad essere partecipi? Se sì, come ci chiedi di operare? Come possiamo seguirti?

I. C. Uno lo conosci già, è La terra trema. La serata al Pecci è stata un momento importante di grande soddisfazione personale ma, conoscendo bene la mia pigrizia, ho paura di non saper cavalcare bene l’ondata di possibilità che si apre, di non saper sfruttare il momento favorevole per promuovere una serie di interventi che amplierebbero i pezzi del puzzle della memoria. Sì, mi aspetto che molti amici partecipino al ciclo La terra trema e rinnovo l’invito a scrivermi (ivanocappelli.art |at| gmail.com) per programmare insieme gli interventi nelle città dei vostri viaggi. Sempre nel sito, spiego come realizzare gli interventi di street art. L’altro grande progetto, Segmenti di Linea Gotica, è davvero imponente. Mi entusiasma e preoccupa al tempo stesso. Ho realizzato soltanto il primo intervento, SEGMENTO UNO, ma perché abbia senso il progetto, dovrei intraprendere un vero e proprio viaggio della Memoria dal Tirreno all’Adriatico, forse a piedi e per alcune settimane, programmando le tappe, i punti di ristoro, la logistica per gli spostamenti miei e dei materiali per le performance. Sento che, se mai riuscirò a realizzarlo, sarà il lavoro più importante di tutta la mia vita. Vorrei essere ricordato per questo.

S. M. Quali altri progetti si affacciano nel tuo futuro artistico?

I. C. Quali progetti nel mio futuro?! Beh, diciamo che dei tre progetti, Dov’è l’uomo? è quello più compiuto: l’aver collocato la scultura nel lager di Ebensee ha rappresentato per me un traguardo considerevole. Mi emoziona pensare che nel campo di concentramento dove tanti pratesi morirono, ci sia una scultura di un pratese. Sono rispettosamente orgoglioso di questo. Diciamo che forse potrebbe proseguire il viaggio dell’installazione multimediale che aveva preceduto la scultura, ma per il momento punto più a far crescere gli altri due progetti.

2012 Project Berlin della Factory-Art gallery. Italiano/English version

adg — Sun, 08 Jan 2012 06:00:57 +0000

La Factory-Art gallery è lieta di annunciare il 2012 PROJECT BERLIN e accetta opere d’arte di artisti emergenti e affermati in tutti i media: pittura, disegno, incisione, scultura, fotografia, arte digitale, video e mixed media. Verranno selezionati 12 artisti ciascuno con 2 opere. La presentazione è aperta a tutti gli artisti, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altre qualifiche. Ogni artista può candidare tre o più opere d’arte.

Mostra: 16 Febbraio > 16 Marzo 2012

Primo Deadline: 13 Gennaio 2012
Deadline finale: 20 Gennaio 2012

Per accedere compila il form dopo esserti registrato e loggato: www.factory-art.com

Nel sito web puoi trovare maggiori informazioni. Leggi attentamente le regole e le condizioni.

ENGLISH VERSION

Factory-Art Gallery is excited to announce the “2012 PROJECT BERLIN” and accepts artworks from emerging and established artists in all media: painting, drawing, printmaking, sculpture, photography, digital art, video and mixed media.

Will be selected 12 artists each by 2 works. The submission is open to all artists, without any limit of age,
sex, nationality or other qualifications. Each artist can participate with three (3) or more artworks.

Exhibition: 16 February > 16 March 2012

Early Deadline: 13 January 2012
Final Deadline: 20 January 2012

www.factory-art.com

In the website you can find more information. Please, read carefully rules, terms and conditions.

Ione – #Sussurro. Alla Strozzina di Firenze la performance/evento di Pietroiusti

roberto balò — Thu, 05 Jan 2012 06:30:51 +0000

Ione - #Sussurro

Nell’ambito della mostra Declining Democracy che si tiene alla Strozzina di Firenze, l’artista Cesare Pietroiusti ha ideato Scuola Quadri, una performance/evento che ha offerto la possibilità di seguire un workshop da lui ideato per “formare” giovani che si stanno dedicando attivamente alla politica: ne abbiamo parlato qualche tempo fa in un articolo di Silvia Mordini.

Dalla performance/evento di Pietroiusti è nato Ione - #Sussurro, un progetto partecipativo che prevede lo svolgimento di una performance “diffusa” a partecipazione spontanea che si terrà sabato 14 gennaio 2012: i partecipanti potranno sussurrare alle orecchie dei passanti per le strade di Firenze parole e giochi linguistici evocativi di concetti di partecipazione, azione sociale, responsabilità del singolo nei confronti della collettività. Ecco i dettagli:

L’iniziativa cita nel titolo la famosa tragedia di Euripide, che esalta il tema della partecipazione politica tramite l’uso della parola e del discorso sincero, ed è basata sull’utilizzo di una modalità comunicativa opposta rispetto a quella usata dai politici di professione: il sussurro.

Il progetto si compone di due fasi.

Dal 7 dicembre fino al 10 gennaio, il pubblico è chiamato a contribuire alla creazione del lessico, l’elenco delle parole che saranno utilizzate durante la performance. Per partecipare, è possibile inviare le proprie parole tramite e-mail all’indirizzo news@strozzina.org, oppure tramite i canali Facebook e Twitter del CCC Strozzina.

Ecco alcuni esempi già selezionati:

Alienare / Autorità…autore…attore / Catastrofe umanitaria / Capisco / Evadere…evasione. Evadere…evasore / Mi potete potare un po’ di potere? / Partecipo… sono / Privare… privato

Promessa elettorale / Pubblico… pubblicità / Risorsa… possibilità…rimedio…occasione / Opportunismo… opportunità…

Sabato 14 gennaio 2012 si terrà la performance che utilizzerà l’elenco di parole accumulate in questo periodo.

A partire dall’11 gennaio, il lessico di Ione sarà scaricabile online e permetterà di svolgere questa azione performativa insieme ai partecipanti di Scuola quadri o in autonomia nei propri quartieri e nelle proprie città, scegliendo alcune delle parole per poi suggerirle alle orecchie dei passanti.

La pagina web dell’evento si trova qui.

Le passioni del re. Paesi, cavalli e altro a Firenze al tempo dei Savoia

cecilia pontenani — Mon, 02 Jan 2012 06:14:01 +0000

Nell’ambito delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia si tiene fino al 10 febbraio 2012, presso la villa della Petraia a Castello, questa interessante mostra che vuole raccontare il rapporto tra i Savoia, cioè il Re Vittorio Emanuele II e la moglie morganatica Rosa Vercellana (detta la “Bella Rosina”) e la città di Firenze. Come è noto, il Re preferiva risiedere a Castello piuttosto che a Palazzo Pitti, perché in questa splendida villa poteva condurre una vita più appartata e dedicarsi ai suoi passatempi preferiti, come la caccia e il biliardo.

La mostra si sviluppa in due sale al piano terra e descrive l’atmosfera di quegli anni, con i suoi cambiamenti politici e sociali, prendendo come evento iniziale l’Esposizione Italiana Agraria, Industriale ed Artistica che si tenne a Firenze alla Stazione Leopolda nel 1861. Le due sale ospitano così alcuni documenti, dipinti, arredi e bozzetti facenti parte della ricca collezione sabauda, meno noti però al pubblico; fra questi, i progetti per le Scuderie Reali di Porta Romana, con gli allegati acquerelli di Stanislao Grimaldi che ritraggono i cavalli preferiti del Re, alcune porcellane provenienti dalla manifattura Ginori di Doccia. Spazio è dedicato anche alla splendida festa di fidanzamento per il figlio del Re e della Bella Rosina, Emanuele di Mirafiore, con Blanche de Larderel.

Della villa della Petraia abbiamo già parlato ampiamente in un altro articolo, ma vale comunque la pena di ricordare l’importante intervento architettonico che il Re volle fare eseguire, ordinando la copertura dell’ampio cortile con una struttura di ferro e vetro, in modo da trasformare l’ambiente in una vasta sala da ballo decorata dai già presenti affreschi di Cosimo Daddi e del Volterrano e al cui centro pende un enorme lampadario di cristallo viola. Il pavimento è un mosaico “alla veneziana”. Lo stesso tipo di pavimentazione lo si ritrova nel ballatoio, o Belvedere, che domina il cortile dal primo piano. Sempre al primo piano si possono visitare le camere da letto e la sala dei giochi.

La mostra e il catalogo sono a cura di Mirella Branca e Annarita Caputo.

La villa medicea della Petraia si trova a Firenze, loc. Castello, in via della Petraia, 40. Telefono 055 452691
La villa è raggiungibile con mezzi propri (facilità di parcheggio) o con i mezzi pubblici (autobus n. 2 o 28) e una passeggiata a piedi. L’orario di apertura invernale è il seguente:
Ore 8.15 – 16.30 nei mesi di gennaio, febbraio, novembre, dicembre
L’ingresso è gratuito.

Lauraballa espone a “La Cité” (e nella sua bottega)

silvia mordini — Fri, 16 Dec 2011 09:43:50 +0000

Passeggiare per Prato in questo periodo dell’anno, con le luminarie appese e le vetrine dei negozi rivestite da decori natalizi e da una miriade di luci, può far apparire città come incantata, onirica. Passate le festività natalizie sembra che tutto torni all’ordinario e che quella magia respirata scompaia negli scantinati, lasciata in attesa del prossimo Natale. In alcuni angoli, cercando bene, tale fenomeno continua però nell’arco di tutto l’anno: uno di questi luoghi è la bottega d’artista di Lauraballa.

Niente di eccentrico segnala la sua presenza: soltanto la bicicletta ed alcune piante poste all’ingresso, danno il benvenuto al visitatore. Come una scatola cinese, racchiude il suo meglio all’interno: entrando si viene proiettati in un mondo sospeso nel tempo e nello spazio, abitato da sogni e storie fantastiche. La sua è una tavolozza complessa, fatta tanto di vellutati toni pastello, che da toni caldi e brillanti. I personaggi che animano i suoi quadri paiono immersi in un’aura poetica e sognante che può trasportare colui che si ferma a guardarli lontano, fino al tempo delle proprie favole.

Chi si trova a Firenze può apprezzare le sue opere alla mostra temporanea Istruzioni per l’uso presso la libreria-cafè La Cité (Borgo S. Frediano 20r) da venerdì 16 Dicembre 2011 a martedì 10 Gennaio 2012. Chi invece vive o passa da Prato potrà conoscerla di persona andandola a trovare nella sua bottega in via Mazzini 34.

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