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“Fabric is everything” at Textile Museum in Prato: History of Italian Fashion

adg — Sat, 19 May 2012 07:00:04 +0000

“Fabric is Everything” (Il tessuto è tutto) is likely to be the most important cultural event dedicated to contemporary textiles ever organized in Italy by the Textile Museum in Prato. We visited the exhibition with our students of History of Italian Fashion few days ago. It ‘s worth the trip from Florence!

“Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”: intervista a Lauraballa.
Incontri con gli “Artisti a km O”: Murat Önol, Duccio Mantellassi, Beatrice Gallori, Ivano Cappelli, Consuelo Bellini e Rudy Pulcinelli.
Drawing and painting courses in Florence.

Accademia del Giglio, Italian language, Art and Culture in Florence.

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“Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”: intervista a Lauraballa

roberto balò — Thu, 17 May 2012 06:30:12 +0000

La mostra “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes” di Lauraballa e Darragh Hehir resta aperta fino a domani, 18 maggio 2012, presso la galleria Abbracadabra di Firenze (via dell’Amorino 9r).

Nei giorni scorsi abbiamo avuto l’occasione di fare una chiacchierata con Lauraballa, su come è nata l’idea della mostra, sul lavoro che c’è stato dietro, sulla collaborazione con il fotografo Darragh Hehir e su cosa la mostra ci trasmette.

Roberto Balò: Da cosa è partita l’idea della mostra?

Lauraballa: Mi sono ritrovata un pezzo di questo legno, questo cerchione qua, ce l’avevo sul tavolo, ci giocavo, era già tagliato per le prese, sai, da mettere davanti alle prese della luce. Me lo sono messo così, davanti al viso, mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Guarda ganzo!”. E poi ho fatto il disegno.

R.B.: E ti sei fatta come Elia.

L.: Mi sa che prima ho fatto me stessa, poi ho fatto Elia, poi è venuta fuori lei, che non è nessuno, è inventata.

R.B.: Il primo quindi è un auoritratto, poi un ritratto, infine un personaggio di fantasia.

L.: Ancora non sapevo che sarebbe venuto fuori tutto questo. E poi ho fatto Stefano.

R.B.: Chi è Stefano?

L.: Leggi.

R.B. (Ogni maschera ha una descrizione della persona alla quale è ispirata) Stefano 29 anni, vergine, cuspide bilancia… Senti e cosa c’entra il segno zodiacale?

L.: Lo sai che m’interessa l’astrologia. Se conosci il segno qualche caratteristica generale la puoi intuire e se gli interessa l’astrologia magari riesci meglio a metterti nei suoi panni.

R.B.: Ma dici che c’entra qualcosa davvero il carattere con l’astrologia?

L.: Certo. Secondo me sì. Io le trovo delle affinità: dal segno, per esempio, aiuto i clienti a scegliere i quadri per gli amici!

R.B.: Non è che uno trova quello che cerca?

L.: Non credo.

R.B.: Sai a volte uno cerca qualcosa e poi lo trova? A volte succede. Come quando cerchi una risposta in un libro e poi la trovi.

L.: Tu dici? Sì è così. È come quando pensi alle cose intensamente e poi si realizzano, no? Se te pensi a un’idea e l’associ a un’energia, a una sensazione molto positiva, questa cosa a furia di pensarla si realizza. Il pensiero può essere realtà.

R.B.: Quindi il caso non esiste!

L.: Niente o quasi è dato dal caso… Forse, diciamo che mi diverte di più pensarla così.

R.B.: E la maschera? Visto che hai lavorato con le maschere, che cos’è la maschera?

L.: La maschera… non l’ho mai compresa a fondo come oggetto, fino a quattro o cinque anni fa… infatti non sono mai riuscita a divertirmi a Carnevale, a mascherarmi. Poi ho cominciato a considerarla quando ho iniziato a pensare seriamente a come le persone si nascondono. E ho cominciato a dipingere diversi quadri con le maschere. Queste qui che sto facendo ora, secondo me, non sono maschere, sono antimaschere, perché non nascondono, ma amplificano chi sei. La maschera è tradizionalmene usata per essere qualcun altro.

R.B.: Invece queste qui disvelano, tirano fuori l’essere. Di solito nelle maschere gli occhi sono delle fessure, queste lasciano gli occhi ben visibili, e gli occhi rivelano molto.

L.: Sì, infatti le aperture sono molto grandi. Per me la cosa importante è che la persona che si mette dietro queste maschere riesca a vedere il mondo con gli occhi della persona che indossa: gli occhi sono diventati suoi in quel momento. È un gioco. Secondo un’amica psicologa, invece, è come se la maschera avesse preso in prestito gli occhi da qualcuno. C’è un gioco ambivalente.

R.B.: Posso indossare quella di fantasia? Ecco mettersi dietro questa maschera, non è come mettersi dietro un quadro? Cambiare il punto di vista di chi guarda un’opera: tu sei una parte dell’opera e sei guardato. Stai dietro il quadro e ne fai anche parte. Si vede soprattutto dalle foto di Darragh. Te spettatore sei anche parte dell’opera.

L.: Sì. Sarebbe stato bello avere una parete di specchi in cui uno si poteva riflettere.

R.B.: C’è anche il gioco dell’identikit. Solo sugli occhi… E quelli? (Due grandi quadri: uno è il ritratto del padre di Laura con gli occhi di lei, l’altro rappresenta Laura bambina, ma gli occhi sono quelli di suo padre).

L.: Ero talmente concentrata a cercare di riuscire a mettere gli occhi miei dietro il ritratto di mio babbo che io stavo male. I miei occhi nella foto originale da bambina erano sgranatissimi. Ho passato un sacco di tempo a sistemarli più possibile e quando ci stavo riuscendo no! mi son detta “io quasi quasi dato che non ci riesco, prendo gli occhi di qualcun altro”. Mi sembrava una cosa così triste. Diciamo che ogni tanto mi farebbe piacere se si mettesse nei miei panni invece di essere sempre io a mettermi nei suoi! O magari lui lo fa e io non lo so.

R.B.: Invece questi due disegni intitolati Natura?

L.: Ho cercato di trovare dei simboli che rappresentassero tutto ciò che noi… dei simboli universali per mettersi nei panni dell’altro. La nascita, la natura… mancano gli animali, purtroppo. Mi sarebbe paciuto che Darragh fotografasse le maschere con gli animali dietro e bambini. Ti rendi conto: una foto con un bambino o un cane dietro?

R.B.: E le foto come sono nate?

L.: Ho cominciato a fare ritratti a un mercatino e ho fatto le foto delle persone e poi le ho postate su Facebook. Un amico di Torino, Luca Andriolo, mi fa: “Laura queste foto sono ganzissime, perché non ti cerchi un bravo fotografo e fai una mostra?” Così ho mandato una email a Darragh che ha accettato subito. E poi abbiamo cominciato a cercare persone che avessero voglia di fare le foto. E lei è una di queste!

Samantha (una delle modelle che si sono prestate a fare le foto interviene nel discorso mentre guardiamo gli scatti di Darragh proiettati sul muro): Sembra che cambi il contesto del progetto da viso a viso, da occhio a occhio. Si vede una libertà nella ricerca… è difficile capire qual è il punto fermo dello scatto: potrebbe esserci l’attenzione sulla maschera o sullo sguardo o sulle mani… E poi è interessante, per chi lo fa, l’interazione vera e propria con la maschera. Io sono tornata a casa abbastanza stranita, te la vivi veramente, è un’installazione. Il fatto che questa maschera ha un taglio strano, non è soltanto rettangolare ma anche circolare, ci puoi mettere la mano…

L.: Ma queste sensazioni venivano anche in base alle facce che avevi sulla maschera? Perché te da dietro non la vedevi la faccia, però quando la sceglievi capivi un pochino chi avevi davanti?

S.: Io non interpretavo un ruolo, prendevo quella maschera perché mi piaceva. È ciò che proietti con lo sguardo che è bello. La maschera mi ha smascherato.

L.: L’antimaschera!

Artisan Art Mon Amour: l’arte e l’artigianato si incontrano al bar Deanna

adg — Sun, 06 May 2012 06:18:44 +0000

Giornata dedicata all’arte, all’artigianato e alla musica, oggi 6 maggio 2012 allo storico bar Deanna a Firenze: dalle 14:00 alle 23:00 si terrà Artisan Art Mon Amour, un evento dedicato alle più diverse manifestazioni artistiche che mette insieme pittura, musica, artigianato, eco-design e degustazioni enogastronomiche.

Dalle 14:00 aprirà la mostra mercato e le esposizioni estemporanee di:

Guja Piazzesi e le sue lampade costruite con materiali di recupero;
Show Me, gioielli e accessori;
Lauraballa, pittura;
Perri, lavorazione cuoio e pelle;
Verusca, riciclo e camere d’aria;
Arti Fizio, artigianato funzionale.

Dalle ore 18:00 inizierà l’aperitivo con degustazioni enogastronomiche di Tuscany Corner e alle 20:30 si terrà l’estemporanea di pittura di Eleonora Magalotti e il concerto di Giacomo Toni In Trio.

Info: Deanna by Terracafe, Piazza della Stazione 52-55r, Firenze, tel. 055284092.

Pittura e fotografia: “Nei panni dell’altro – In Someone Else’s Shoes”, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir

adg — Fri, 04 May 2012 06:11:40 +0000

Si inaugura oggi pomeriggio, venerdì 4 maggio 2012, alle 18:30, presso la Galleria Abracadabra in via dell’Amorino 9r a Firenze, la mostra di Lauraballa e Darragh Hehir, Nei panni dell ‘altro – In Someone Else’s Shoes.

Maschere che ci aiutano a rapportarci con gli altri; maschere che parlano per noi e nascondono i nostri veri pensieri. Ma cosa succederebbe se ce le scambiassimo e provassimo a calarci in quelle dell’altro?

Masks that help us to communicate with others; masks that speak for us and hide our true thoughts. But what would happen if we were to swap masks and look at the world from someone else’s point of view?

Lauraballa è pittrice, scultrice ed illustratrice: nasce in Svizzera, ma si stabilisce a Prato in giovane età, dove risiede ed apre la sua bottega d’artista in Via Mazzini, 34.

Darragh Hehir è un fotografo professionista, web designer e developer nato a Dublino e trasferitosi a Prato nel 2002 dove lavora come freelance.

La mostra

Quattro maschere su un supporto ligneo, che sintetizzano i caratteri peculiari di quattro soggetti e l’interazione di un gruppo di volontari con esse, basata su una scelta soggettiva, istintiva. Quest’idea sta alla base del progetto dell’artista Lauraballa, sviluppato in collaborazione col fotografo Darragh Hehir, che ne ha prodotto un reportage fotografico.

Si aggiunge la location della mostra, giunta in maniera casuale, ma quanto mai appropriata, ovvero la galleria “Abracadabra” del maestro della pittrice toscana: Agostino Dessì, conosciuto in tutto il mondo per le sue creazioni in
papier mache. Le espressioni messe a fuoco dagli scatti sono tante quante le sensazioni percepite nel mettersi nei panni altrui: curiosità, conforto, inquietudine, traspaiono dalle istantanee e spesso stridono con le opere di Laura.

Un work in progress, a cui si affiancheranno ad opere pittoriche inedite di Lauraballa, che ha le caratteristiche per ampliarsi e lasciare un segno decisivo nel panorama artistico toscano e non.

(Silvia Mordini)

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 14:00 alle 18:00 fino a venerdì 18 maggio 2012. È possibile visitarla su prenotazione chiamando il 3474829303 o il 3402725835 o inviando una email a info@lauraballa.it.

RIVAlutACTION: collettiva di Calzolari, Gonnelli, Timossi e Trabona. Oggi l’inaugurazione

adg — Sun, 22 Apr 2012 06:46:52 +0000

Si inaugura oggi, domenica 22 aprile 2012, alle 18:30, presso il Riva Lofts Florence in via Baccio Bandinelli 98 a Firenze, RIVAlutACTION un’esposizione collettiva di interventi site specific progettati appositamente per l’occasione da 4 artisti, finalisti dell’edizione 2011 di Premio Basi per l’arte contemporanea: Lorella Calzolari, Federica Gonnelli, Alberto Timossi e Jacopo Trabona.

Si tratta del secondo evento espositivo organizzato nell’ambito di Premio Basi per l’arte contemporanea, giunto quest’anno alla seconda edizione: un concorso artistico nato per offrire un’opportunità di ricerca e visibilità agli artisti italiani emergenti, ai giovani e ai giovanissimi talenti. Accanto al Premio, che prevede la selezione di una serie di opere che verranno esposte la prossima estate in Maremma (a Castiglione della Pescaia, al Parco di Pietra / Cava di Roselle, sul Monte Amiata e al Cassero Senese di Grosseto), è nato il circuito BASI .OFF.

Basi .off comprende un ciclo di eventi indipendenti dal concorso che Premio Basi organizza e produce nel corso dell’anno. Gli artisti coinvolti nel circuito di questo anno provengono infatti dalla finale dell’edizione 2011 del Premio.
Il parco di Riva Lofts Florence, boutique hotel sulle sponde dell’Arno, vincitore del Wallpaper Design Award 2008 ospiterà la mostra degli artisti per circa un mese.

RIVAlutACTION: le ragioni della mostra.
La direzione, suggerita dal titolo, è quella dell’azione conseguente ad un pensiero, dell’adeguamento al luogo in cui ci si trova e del conseguente impegno nella progettualità e nella pratica site specific, estesa anche alla ricerca di collegamenti e nessi di senso nella collocazione di sculture, oltre che di interventi installativi. Da qui la sottolineatura sul termine action presente nel titolo.

Agli artisti è stato chiesto di intervenire negli spazi esterni del complesso con progetti site specific che siano in grado di interagire in maniera sensata con questo luogo, la sua storia e la sua attuale vocazione.

Queste modalità di azione artistica sono sostenute da Premio Basi che, come giovane progetto culturale nasce e si svolge nel territorio maremmano, giunge a Firenze seguendo un percorso di rete e di relazioni virtuose tra amanti dell’arte, con la convinzione che l’arte permetta con il suo linguaggio un accesso privilegiato alla comprensione dei luoghi e in un qualche modo, come si allude ironicamente nel titolo, ad una loro rivalutazione, nel senso di nuova considerazione o considerazione da nuovi punti di vista.

Il tema della riva, che nel titolo a sua volta fa eco al nome del luogo ospite, riporta l’attenzione sull’idea di limite inteso anche come orizzonte e come contenitore amoroso. Entro lo spazio circoscritto dalle rive scorre il fiume, l’acqua trova una forma possibile. Anche il tema dell’acqua su cui si concentra l’edizione 2012 di Premio Basi, è stato tenuto in considerazione dagli artisti nella progettazione.

La mostra sarà aperta e visitabile fino al 22 maggio, nei giorni di domenica, lunedì e martedì dalle 19 alle 22, negli altri giorni sarà possibile su appuntamento telefonando allo 055 7130272.

N.I.D.O. New Infant Design Operation: dal 23 al 27 aprile presso lo spazio espositivo SESV a Firenze

adg — Sat, 21 Apr 2012 06:57:53 +0000

Il Laboratorio di Architettura degli Interni 1 della Facoltà di Architettura di Firenze, Corso di laurea in Scienze dell’Architettura, in collaborazione con la Scuola per l’Infanzia Comunale “Vittorio Veneto” in via delle Casine 3 a Firenze, ha avviato ed elaborato, in questo anno scolastico, una ricerca ed esercitazione didattico-psicologica, con i bambini di 5 anni, della terza materna, sez. B, sotto la guida delle rispettive maestre, sulla percezione dei bambini dello spazio domestico ed abitativo, degli arredi e oggetti di uso quotidiano con cui essi entrano in contatto.

Con l’aiuto delle maestre ogni bambino ha trasformato una cassetta per la frutta di cartone in una casetta sezionata, che mette in evidenza l’interno, utilizzando cartoni, materiali di risulta e colori. Allo stesso modo ogni bimbo ha realizzato piccoli arredi e complementi che sono stati collocati all’interno delle casette. Per la parte, diciamo del progetto, ogni bambino ha prodotto un disegno, su foglio bianco nel formato A3, in totale libertà e senza l’ausilio delle maestre.

Successivamente la maestra Veronica ha avviato la fase analitica dei disegni, e con enorme pazienza, ha interrogato tutti i bimbi, uno per volta, chiedendo loro il significato di ogni segno, ghirigoro e scarabocchio, appuntando accanto tante didascalie esplicative. In questo modo, ogni disegno è diventato un piccolo racconto infantile sullo spazio della casa e soprattutto sugli arredi e sugli oggetti familiari d’uso abituale. Le conclusioni dell’esperienza sono state valutate in collaborazione con la Dott.ssa psicologa Giulia Comper.

Progetto e allestimento a cura di Claudio De Filippi, Claudio Granato, Enrico Pieraccioli. Ricerca ed elaborazione didattica Giovanna Bongi, Veronica Baldini, Fabia Pandolfi.

Da tutto ciò è nata una mostra che si terrà dal 23 al 27 aprile 2012 nello spazio espositivo “SESV” di Santa Verdiana, sede della Facoltà di Architettura, in piazza Ghiberti 27 a Firenze. Orario 10:00 – 12:00 e 16:00 – 18:00. Inaugurazione lunedì 23 aprile 2012 alle 15:30. Info 055 2055417.

Verrazzano Day a Greve

alinde cordero garcia — Sat, 14 Apr 2012 06:14:39 +0000

Se non sapete cosa fare questo weekend, vi consigliamo di visitare Greve in Chianti, dove si terrà la manifestazione dedicata al famoso esploratore e navigatore toscano Giovanni da Verrazzano, illustre cittadino di questo grazioso paesino toscano.

L’inaugurazione è programmata per sabato 14 aprile alle ore 17,30 al Castello di Verrazzano con il convegno “VERRAZZANO, FIRENZE, VESPUCCI e i mercanti viaggiatori fiorentini nell’età delle scoperte geografiche“. L’ingresso è libero con cena conviviale a partire dalle ore 20. Per partecipare è obbligatoria la prenotazione allo 0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org

Domenica 15 aprile a partire dalle 10:00 e fino alle 19:00 presso la Pineta Etrusco si esibiranno lavori di artisti locali e statunitensi con il tema ARTE e NATURA, inoltre alle ore 16 la Compagnia Laboratorio Amaitea con la regia di Dimitri Frosali presenterà lo spettacolo teatrale itinerante “Navigatori di Terraferma”

Per chiudere il programma Martedí 17 aprile alle ore 15,30 in Piazza Matteotti si renderà omaggio al monumento di Giovanni da Verrazzano contando sulla presenza del gruppo storico “Giostra della Stella“, alle ore 16,30 si svolgerà l’ inaugurazione del “Giardino dei Navigatori” alla presenza del Console USA di Firenze e una delegazione dello stato del Delaware (meglio conosciuto come “The first State” o Il primo Stato, poichè fu la prima delle 13 colonie a ratificare la Costituzione degli Stati Uniti, il 7 dicembre 1787) e per finire alle ore 18,30 visita al Castello di Verrazzano e cena conviviale, previa prenotazione.

Per maggiori informazioni 0557854243 o via email: fondazione@verrazzano.org

Incontri con gli “Artisti a km 0″: Rudy Pulcinelli.

silvia mordini — Tue, 10 Apr 2012 06:31:01 +0000

Durante l’incontro a “km O” del 1 marzo scorso tenutosi al Museo Pecci di Prato, l’artista Rudy Pulcinelli ha presentato il proprio lavoro proiettando degli showreel sulle sue ultime commissioni che l’hanno visto impegnato in tre continenti diversi. Pulcinelli ha spiegato la sua idea di arte in maniera lucida ed esaustiva, riuscendo a trasmettere parte di quell’aura mistica e simbolista che le sue opere emanano. Il tema di fondo dell’incontro è stato la memoria e il suo recupero: l’evento finale è stato infatti il coinvolgimento del pubblico nella creazione di un libro d’artista specificamente pensato per la serata.

Questa è l’intervista che l’artista ha gentilmente concesso ad adgblog.it.

Silvia Mordini: Rudy, dall’incontro “a km 0” che si è tenuto al Muso Pecci il primo marzo è emerso un punto focale della tua ricerca, ovvero la memoria. La si ritrova come discriminante nella scelta dei materiali con cui lavori, siano di riutilizzo, siano “vivi“, ovvero mutanti nel tempo; ma qual è la tua personale “memoria” artistica? Come arrivi alle arti figurative?

Rudy Pulcinelli: Sì, la memoria insieme al reperto, ai simboli e alle testimonianze sono elementi ricorrenti nei miei lavori e sicuramente caratterizzano molto la mia ricerca. Per me la memoria è uno strumento fondamentale per ostacolare lo scorrere del tempo, quindi per l’uomo cosa estremamente importante. Come sottolineato nella domanda, parallelamente c’è una particolare attenzione per i materiali, che per un buon 70% sono di riciclo proprio perché mi affascina il fatto di sapere che quella materia abbia una sua memoria, un suo vissuto e che in qualche modo, autonomamente, ce lo possa raccontare.

Per quanto riguarda la mia “memoria” artistica, penso proprio di dover tornare bambino, la grande curiosità, la fantasia e uno spiccato amore verso il fare e la manualità ha sempre fatto parte di me. In seguito, in modo molto naturale, la cosa ha preso forma complice, probabilmente, anche gli studi sostenuti. Le arti figurative sono state una scelta incondizionata, visto che mi si presentavano come un valido mezzo per poter raccontare, descrivere e fornivano la possibilità di concretizzare un’idea, un’emozione o un pensiero che, a questo punto, potevo manifestare e cosa più importante, condividere con gli altri.

S. M. Un altro aspetto peculiare della tua produzione è la scelta di far convergere i caratteri di sette alfabeti diversi nelle tue opere: su che principio si è basata la tua scelta? Può avvicinarsi ad una rappresentazione artistica del principio alla base della democrazia del linguaggio?

R. P. Questo aspetto è molto articolato e un po’ più complesso da raccontare in poche parole, cercherò comunque di dare una chiave di lettura che faccia capire questa scelta. Come ho già dichiarato vedo la memoria un fattore significativo del nostro essere e penso che sia proprio la scrittura un elemento importante per creare memorie. Senza questi elementi noi non conosceremmo la nostra storia, le origini e perderemmo la possibilità di poter raccontare. Quindi con l’ausilio delle lettere, nei miei lavori, cerco di sottolineare questa vitale importanza, dando un alto valore a questi segni che ci permettano di comunicare. In particolare la scelta è caduta in questi sette alfabeti che sono: Continentale, Greco, Cirillico, Arabo, Cinese, Ebraico e Giapponese, che sono gli alfabeti, attuali, più diffusi al mondo.

Penso possa essere uno degli elementi che contribuisce ad un’ipotetica democrazia del linguaggio, sempre che questo sia possibile.

S. M. In Thailandia ti abbiamo visto in stretta collaborazione con degli artisti locali da cui è nato “Time”: cosa hai riportato nel tuo bagaglio in Italia? Utilizzavi già l’alfabeto thai?

R. P. In questo caso parliamo della mia partecipazione al progetto Thai-Italy Art and Cultural Exchange 2011, a cura di Maurizio Vanni e Sasivimol Santiratpakdee, presso Art Gallery of Silpakorn University di Bangkok. “Time” è risultato il tema scelto dai due curatori, la cosa entusiasmante è stato il fatto di creare l’opera direttamente sul posto che si è dimostrato da subito interessante e ricco di stimoli. Questo mi ha dato la possibilità di realizzare l’installazione “Alfabeto del tempo”, che oggi fa parte della collezione permanente del Silpakorn Art Centre. I giorni passati all’interno dell’università sono stati molto intensi sia per il lavoro pressante, concentrato in sole due settimane, ma sicuramente anche per il clima che si è creato stabilendo un contatto stretto con artisti, docenti, assistenti e studenti che gravitavano intorno all’ateneo. Esperienza incredibile, stimolata da un sacco di fattori che passano dalla conoscenza di nuovi materiali ai loro usi e costumi, dalla loro lingua alla filosofia buddista; tutti elementi che sicuramente hanno influenzato, forse anche in modo inconscio, l’opera realizzata. Naturalmente tutti fattori che hanno incrementato il mio bagaglio personale e sicuramente nel mio lavoro futuro, la memoria diventerà alleato fondamentale per attingere ed avere stimoli da questo vissuto.

Per quanto riguarda l’inserimento, nella mia installazione, dell’alfabeto thai, no, non avevo mai utilizzato questi ideogrammi che tra l’altro mi sono piaciuti molto e trovo che la loro forma sia straordinaria; la scelta è stata proprio per omaggiare il paese che mi stava ospitando.

S. M. Hai descritto il tuo intervento per il LU.C.C.A., basato sulla multisensorialità, dove ad ogni composizione hai abbinato un aroma. Quanto la tua ricerca verte sulla multietnicità come preservazione delle singole realtà oppure come creazione di un unicum culturale?

R. P. Mi fa molto piacere che sia emerso il fattore multisensoriale parlando delle mie opere perché è una ricerca alla quale ho sempre fatto molta attenzione e devo dire che con il tempo si sta accentuando. Inizialmente ho sottolineato molto il senso del tatto lavorando nella diversità delle superfici, dei materiali e delle temperature dando la possibilità di toccare letteralmente le mie opere proprio per cercare di coinvolgere in modo più completo il fruitore fornendogli diversi strumenti di lettura. In seguito si sono aggiunti altri fattori come i profumi, il suono proprio perché sostengo che la multisensorialità aiuti nel coinvolgimento e di conseguenza stimoli un tipo di emozione più completa vera e spontanea.

Per quanto riguarda la multietnicità, tema piuttosto ricorrente nel mio lavoro, viene trattata semplicemente perché penso che, ancor prima di emozione, l’arte sia linguaggio e comunicazione quindi priva di confini fisici o ideologici. Detto questo voglio anche precisare che nel mio percorso non tendo ad arrivare ad una barbara globalizzazione o tanto meno costituire un unicum culturale, il mio sforzo sta nel preservare le singole realtà cercando di farle comunicare, perché da sempre e per sempre sarò sostenitore dell’individuo al massimo della tribù.

S. M. Sei un artista cosmopolita, ma puoi rivelarci qual è la nazione che vorresti “toccare” artisticamente e non ne hai ancora avuto la possibilità? Durante il 2012, dove potremo venirti a vedere in territorio nazionale?

R. P. Per fortuna ho avuto la possibilità di lavorare in diversi progetti, fuori dal mio Paese, che mi hanno stimolato moltissimo e allo stesso tempo arricchito, incrementando sicuramente il mio bagaglio sia dal punto di vista emotivo che culturale. Infine per rispondere alla tua domanda ti dico che in generale mi incuriosisce molto l’estremo oriente e se proprio devo scegliere una nazione, forse, il Giappone.

Appuntamenti del 2012 che mi coinvolgono in territorio nazionale e che ti posso segnalare, perché gia confermati, sono: Dal 27 aprile al 18 Maggio “eXarte”, curata da Gabriello Losso e Paola Ballerini, Matroneo di San Pier Maggiore, Liceo Artistico Policarpo Petrocchi, Pistoia. Successivamente il 12 maggio inaugurerò la mostra personale “Contaminazioni” curata da Francesca Baboni e Stefano Taddei, presso Museo il Correggio, Palazzo dei Principi, Correggio, Reggio Emilia, che terminerà il 17 giugno. Infine dal 2 agosto al 18 settembre la mostra “Il destino della passione” curata da Maurizio Vanni, progetto che parte dall’analisi dell’opera di E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, Ex oratorio di San Carlo Borromeo, complesso museale BE.GO., Castelfiorentino, Firenze.

XIV Settimana della Cultura 2012 in Toscana e a Firenze e provincia

adg — Fri, 06 Apr 2012 06:21:24 +0000

Come ogni anno, anche per il 2012, il MiBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) per promuovere e valorizzare il Patrimonio culturale italiano apre gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per nove giorni, dal 14 al 22 aprile su tutto il territorio nazionale, offrendo un ricco calendario di appuntamenti: mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, che renderanno ancora più speciale l’esperienza di tutti i visitatori.

Lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza dell’immenso patrimonio italiano, grazie anche al coinvolgimento di altre Istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio.

La brochure in PDF delle iniziative in Toscana si scarica qui.

Per gli eventi di Firenze e dintorni potete visitare il sito della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Firenze.

Exhibición en Palazzo Strozzi: Americanos en Florencia, Sargent y los impresionistas del nuevo mundo

alinde cordero garcia — Wed, 28 Mar 2012 06:06:41 +0000

En el ámbito de las manifestaciones que se llevarán a cabo durante el 2012 para conmemorar los 500 años de la muerte de Américo Vespucio, es obligatorio recomendar visitar el Palazzo Strozzi y la muestra que reune las obras de varios artistas estadounidenses que fueron inspirados y fascinados por nuestra ciudad.

El evento ha sido titulado principalmente a John Singer Sargent, quien es el más celebrado y condecorado entre sus compatriotas y el único nacido efectivamente en Florencia. Sargent guía el grupo de aquellos que, entre finales del siglo XIX e inicios del XX, llegaron a Italia, en particular a Florencia, y se distinguieron por esa aura de modernidad escandalosa que introdujeron. Entre ellos, también algunas artistas, una de ellas, Mary Cassatt, que representa la apertura que en América se mostraba respecto a las mujeres a quienes se les permitía frecuentar las Academias de Bellas Artes con toda la naturalidad, mientras en Italia, y mayormente en Francia, estos enfoques artísticos femeninos eran vistos esporadicamente.

Los estadounidenses, que no se integraron totalmente a la población local, trajeron con ellos un comportamiento nuevo, cosmopolita, seguramente refinado. En cambio, de Italia recibieron la posibilidad de alojarse en lugares llenos de reminiscencias del pasado, de respirar la atmósfera mítica y de entrar en contacto con los nuevos movimientos artísticos del tiempo: acerca de esto, se puede leer la influencia de la pintura impresionista macchiaiola.

La muestra de Palazzo Strozzi reune las obras de varios artístas: entre ellos, además de los ya citados John Singer Sargent y Mary Cassatt, el famosísimo James Abbott McNeill Whistler, Frank Duveneck y algunos pertenecientes al grupo de los Ten American Painters (William Merrit Chase, Childe Hassam, John Henry Twachman).

La exhibición ha sido organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi y realizada por Francesca Bardazzi y Carlo Sisi. abierta del 3 de marzo al 15 de julio 2012.
Horario: todos los días de 9:00-20:00. Jueves 9:00-23:00
Precio: entrada entera 11 Euro. Se prevén varias reducciones.
Reservaciones: Sigma CSCT. tel. 055 2469600 Fax 055 244145 o prenotazioni@cscsigma.it
Informes: tel. 055 2645155

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