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Milo Manara in mostra a Siena: “Le stanze del desiderio”.

silvia mordini — Sat, 21 Jan 2012 06:00:22 +0000

Un’ottima occasione per una gita fuori porta è la mostra “Milo Manara – Le stanze del desiderio”, allestita presso il complesso museale Santa Maria della Scala a Siena. “Il Gioco”, “Profumo dell’invisibile”, “Candid Camera” sono alcune delle produzioni più conosciute dell’illustratore veneto che troverete in esposizione, insieme al superbo ciclo “Il pittore e la modella” dove, ad una selezione di artisti contemporanei e non, viene affiancata quella che Manara immagina come la possibile musa ispiratrice delle loro opere.

Un evento raffinato e curato in ogni dettaglio, che coinvolge il visitatore a 360°, grazie ad un sapiente uso dei media: da installazioni sonore distribuite lungo il percorso, alla proiezione di estratti video acutamente cadenzati; il tutto attraverso un gioco di luci ed ombre che non affatica l’occhio, ma anzi mantiene attiva l’attenzione del visitatore, pronto ai nuovi stimoli che questa mostra elargisce generosamente.

Puro piacere, da concedersi entro il 9 Aprile 2012, visto la proroga della mostra, per godersi la produzione di un genio italiano dell’eros nel cuore della Toscana.

Attività didattica: l’italiano coi supereroi

lorenzo capanni — Tue, 21 Jun 2011 06:46:09 +0000

Vista la moda dei film dei supereroi al cinema, vi proponiamo un’attività per rinforzare il condizionale e imparare un po’ di vocabolario in una classe di livello B1, composta prevalentemente da ragazzi o giovani adulti.
Innanzitutto chiedete in classe quali supereroi gli studenti conoscono. Verranno fuori quelli più noti, come Superman, l’Uomo Ragno, Batman, Hulk, Fantastici Quattro… Chiedete poi agli studenti di lavorare in coppie e di redigere un breve profilo per ogni supereroe citato. Ecco un esempio di profilo:

Nome: Superman.
Vero nome: Clark Kent.
Capelli: Neri.
Città: Metropolis.
Poteri: Può volare più veloce della luce, può vedere oltre i muri, può lanciare raggi laser dagli occhi, è fortissimo.
Punto debole: Perde le sue forze a contatto con la kriptonite.
Costume: Tuta aderente blu con mantello rosso, una grande S gialla sul petto.
Nemici: Lex Luthor.

Probabilmente non tutti sapranno redigere un profilo completo per ogni supereroe, ma in plenum la classe dovrebbe essere poi in grado di fornire quasi tutte le informazioni riguardanti i supereroi più famosi.
Adesso, scrivete alla lavagna una lista di supereroi (e supereroine) meno famosi:

Thor

Bestia
Tempesta
Iron Man
Daredevil
Thor
Capitan America
L’androide Visione
Lanterna verde

A ogni coppia di studenti assegnate un supereroe e chiedete loro di redigerne un profilo, questa volta consultando Wikipedia. Ogni coppia presenterà quindi il proprio supereroe alla classe.

Ora chiedete agli studenti di scegliere un supereroe e d’immaginare di essere per un giorno quel supereroe. Ponete loro le seguenti domande: “Cosa faresti in una giornata se tu fossi…?”, “Perché vorresti essere…?”
Ogni studente scriverà quindi un breve testo rispondendo a queste due domande e alla fine lo leggerà agli altri. Alla fine di ogni lettura potete chiedere agli altri allievi se il testo era del tutto comprensibile o se conteneva degli errori.

Per finire guardate in classe i seguenti trailer di film con protagonisti dei supereroi:

Uomo Ragno

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Iron Man

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Batman

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Superman

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Thor

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Chiedete quindi agli studenti: “Ci sono differenze con i profili che abbiamo redatto insieme?” “Trovate nei trailer delle informazioni aggiuntive?”.

Gli studenti possono infine discutere e stabilire chi è…

il supereroe più forte;
il supereroe più bello;
il supereroe più sfortunato;
il supereroe più umano;
il supereroe più intelligente.

L’intera attività dovrebbe durare circa un’ora e tre quarti.

Long term academic course of Visual Arts

adg — Tue, 21 Sep 2010 06:06:42 +0000

The entire course has an overall duration of 2 academic years (72 weeks), during which students will approach, learn and practice the different techniques for drawing, painting, art graphics, illustration and comics. Every year students will thoroughly attend 504 hours of tuition.

AdG school created a two-year study programme whose aim is to provide the students the essential tools and the necessary knowledge to advance in their art studies. Classical art techniques such as drawing and painting will be taught along with more modern visual art disciplines, such as graphics, comics and illustration. The use of different materials as well as the in-depth study of various and dissimilar subjects are meant to motivate the students and encourage them to cope with this exhaustive art syllabus.

Every year students will thoroughly attend 504 hours of tuition. Classes will be held from 2pm to 5.30pm, from Monday to Thursday. Each week students will attend 14 hours of tuition (inclusive of 2 hours of life drawing with living models). Every morning from 9.30am and on Friday afternoon (until 4pm) students will be welcome to work and train their art skills in the studio, as long as the school does not need the studio for a special course/lecture.

Here is the syllabus listing the visual art disciplines that students will study throughout their 2-year course:

analysis of the shapes and descriptive geometry
visual education;
history of Italian art;
drawing techniques;
life drawing techniques;
volumes and perspective;
art graphics;
painting;
set design;
decoration;
illustration;
comics;
elements and techniques of sculpture

All of our teachers are highly qualified and experts in the different subjects and techniques. They have a degree from an approved Italian university or academy, are native Italian speakers who can also speak English, and have at least 4 years teaching experience. Moreover, They are prepared to tutor the students and guide them during the two years of study through the comprehensive visual art programme, without disregarding the needs, the artistic skills and the the creativity of each single student.

At the end of the academic programme:

an art exhibition will be organized in the school premises for all the students who have attended the entire two-year art course.
a certificate of attendance will be issued to those students who have attended at least 80% of the overall lessons.

There are no requisites for admission, but since each seminar is taught in either Italian or English, a working knowledge of either language is required.

For more detailed information visit our page Long term academic course of Visual Arts or contact the school at adg.assistance@gmail.com.

Curso bienal de técnicas artísticas en Florencia

alinde cordero garcia — Sun, 19 Sep 2010 06:00:06 +0000

El curso bienal de técnicas artísticas nace gracias a las peticiones y exigencias de aquellos estudiantes que deseaban ampliar y profundizar exhaustivamente el conocimiento de algunas técnicas realizadas durante el clásico curso de diseño y pintura de 9 unidades.

Se pensó entonces en la creación de un curso bienal pra satisfacer las expectativas de aquellos que deseen perfeccionar sus propios conocimientos y probar las técnicas y materiales más variados, asegurando así una experimentación completa. Es por esto que se agregaron, además de las técnicas tradicionalmente estudiadas en Accademia del Giglio, también, nuevas materias que comprenden artes gráficas, caricatura e ilustración, así como las materias que se estudiaban en el curso de preparación para la admisión a las Academias de Bellas Artes.

El curso completo tiene una duración de 2 años durante los cuales los estudiantes aprenderán todas las técnicas clásicas de base y avanzadas de diseño y pintura. Cada año el estudiante frecuenta un total de 504 horas. Los cursos se realizarán de Lunes a Jueves, en horario vespertino. Un modelo estará a disposición de los estudiantes dos horas a la semana durante las horas de lección. Compatiblemente con las exigencias de la escuela, todas las mañanas y el Viernes por la tarde el estudio está a disposición de los alumnos para el diseño libre.

Las materias que se estudiarán a lo largo de los dos años son:

Análisis de la forma y geometría descriptiva
Educación visiva
Historia del Arte
Metodología y técnica figurativa
Metodología y técnica tridimensional
Técnicas del diseño
Gráfica de arte
Pintura
Escenografía
Disciplinas plásticas y escultoreas
Arte de la caricatura
Decoración
Ilustración

Maestros calificados y con gran experiencia en la enseñanza seguirán a los estudiantes paso a paso durante su recorrido dejando igualmente, característica imprescindible de nuestra Accademia, el mayor espacio posible a su creatividad y a sus exigencias expresivas.

Al final del bienio la escuela organizará una exposición de las obras de los estudiantes en la escuela. El curso está abierto a todo el público.

Para mayores informes contactar la dirección al 0039 055 2302467 o envía un e-mail adg.assistance@gmail.com o directamente al Accademia del Giglio en via Ghibellina 116 (frente al Museo del Bargello), en Florencia.

Corso biennale di tecniche artistiche a Firenze

adg — Wed, 25 Aug 2010 06:42:25 +0000

Il corso biennale di tecniche artistiche nasce in seguito alle richieste e alle esigenze di quegli studenti che volevano ampliare o approfondire più esaustivamente la conoscenza di alcune tecniche affrontate durante il classico corso di disegno e pittura di 9 unità.

Si è pensato quindi alla costituzione di un corso pluriennale in grado di soddisfare le aspettative di coloro che desiderino perfezionare le proprie competenze e provare tecniche e materiali i più svariati, assicurando la completezza sperimentativa. Sono state quindi inserite, oltre alle tecniche tradizionalmente studiate presso l’Accademia del Giglio anche nuove materie quali quelle riguardanti le arti grafiche, il fumetto e l’illustrazione, oltre a quelle materie che venivano studiate nei corsi di preparazione per l’ammissione alle Accademie di belle arti.

Il corso completo ha la durata di 2 anni durante i quali gli studenti impareranno tutte le tecniche classiche di base e avanzate di disegno e pittura. Ogni anno lo studente frequenta un totale di 504 ore. I corsi si terranno solitamente dal lunedì al giovedì, in orario pomeridiano. Un modello o una modella è a disposizione degli studenti per 2 ore a settimana durante le ore di lezione. Compatibilmente con le esigenze della scuola, tutte le mattine e il venerdì pomeriggio lo studio è aperto per disegno libero.

Queste sono le materie che verranno studiate nell’arco dei due anni:

Analisi della forma e geometria descrittiva
Educazione visiva
Storia dell’Arte
Metodologia e tecnica figurativa
Metodologia e tecnica tridimensionale
Tecniche del disegno
Grafica d’arte
Pittura
Scenografia
Discipline plastiche e scultoree
Arte del fumetto
Decorazione
Illustrazione

Insegnanti qualificati e con lunga esperienza d’insegnamento seguiranno gli studenti passo passo durante il loro percorso lasciando comunque, caratteristica imprescindibile della nostra Accademia, più spazio possibile alla loro creatività e alle loro esigenze espressive.

Alla fine del biennio la scuola organizzerà una mostra delle opere degli studenti all’interno dei locali della scuola. Il corso è aperto a tutti.

Per informazioni contattare la segreteria allo 0039 055 2302467 o per e-mail adg.assistance@gmail.com o direttamente all’Accademia del Giglio in via Ghibellina 116 (accanto al Museo del Bargello), a Firenze.

Arigato Katsura!

adg — Fri, 20 Nov 2009 15:34:04 +0000

Tara McPherson alla Dorothy Circus Gallery di Roma

roberto balò — Sat, 02 May 2009 05:57:35 +0000

Cosa sono? Quadri, fumetti, illustrazioni, adesivi, stampe…? Sono un po’ di tutto e un po’ niente di questo le opere dell’artista statunitense Tara McPherson che il prossimo 4 luglio 2009 presenterà il suo libro European Lost Constellations & Gamma Mutant Space Friends, ne autograferà le copie e sarà possibile vedere un nuovo (mini) set di opere, alla Dorothy Circus Gallery di Roma di cui avevamo annunciato l’apertura quasi due anni fa in un altro post e che può essere considerata la sede italiana del movimento Lowbrow. Un’occasione unica per incontrare quest’artista, ormai una star dell’arte contemporanea, perché questa è l’unica data italiana in occasione del suo tour promozionale europeo.

I lavori di Tara McPherson possono essere tranquillamente inseriti nel filone della pop art ed entrano di diritto nella strada aperta da Roy Lichtenstein, il maestro dello stereotipo e del suo smascheramento: il disegno, e il fumetto in questo caso, una volta decontestualizzato, o ricontestualizzato, acquista un suo status artistico inequivocabile (e qui il maestro Duchamp non è estraneo al fenomeno!). Le opere di Tara però a un certo punto deviano, prendono strade laterali, ritornano indietro, si rifanno oggetto popolare, di consumo.

Una scorsa al sito di Tara e ci rendiamo facilmente conto della quantità di diverse forme che prendono le sue opere: quadri a olio, illustrazioni, disegni, stampe, poster, sculture, giocattoli, adesivi da telefonino e da laptop, libri e segnalibri. Il merchandising si fonde con l’arte e divengono inseparabili. Segno dei tempi, propagazione estrema dell’arte contaminata dal mercato e viceversa. Come una Hello Kitty al contrario che prima di diventare gadget è stata una “venere” botticelliana, quasi che l’opera voglia abbassarsi, sprofondare nel reale pur restando al livello di sogno. Perché le opere di Tara Mcpherson sono sogni, alcuni belli, alcuni brutti, ma sempre al limite del surreale, Lowbrow Art insomma, arte che non si colloca né in basso né in alto, ma dappertutto. Ragazze lisce, tonde, quasi stilizzate eppure dallo sguardo eloquente e dalle forme vagamente sensuali: al posto del petto però hanno un buco, un vuoto a forma di cuore dal quale si vede lo sfondo. Ragazze senza cuore che vivono, sopravvivono o muoiono. Ragazze che escono da un lago di ghiaccio. Ragazze apparentemente romantiche che però non stupirebbe se avessero dei canini soprasviluppati. Bambine terribili con oggetti che spuntano dai loro capelli. Mostruosette palline, apparentemente innocue sculture-giocattolo, ci guardano stupite con il loro unico occhio. Coniglietti minatori viaggiano nello spazio (il mio desktop, me lo sono scaricato da qui) alla ricerca di cosa?

Le opere di Tara McPherson si possono vedere sul suo sito ufficiale munito anche di blog. Si può seguire il suo lavoro anche su MySpace, diventarne fan su Facebook e seguire i suoi spostamenti e pensieri istantanei su Twitter.

Concorso d’arte per studenti “Hommage à Picasso”

adg — Mon, 05 Jan 2009 07:00:07 +0000

In occsione della mostra “Picasso e i maestri” presentata alle Galeries nationales du Grand Palais (ma anche al Louvre e al Museo d’Orsay) di Parigi, dall’8 ottobre 2008 al 2 febbraio 2009, LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy organizza il premio per giovani artisti Hommage à Picasso. Il concorso è rivolto agli studenti delle scuole d’arte del mondo intero, e quindi anche a quelli dell’Accademia del Giglio di Firenze, che possono proporre un’opera dal tema Peindre contre, dipingere contro, ovvero come spiegava Picasso a André Malraux: dipingo contro i quadri che per me contano, ma anche a quello che manca in questo museo (questo museo immaginario). Fate attenzione! Tutto è importante. Bisogna fare ciò che non c’è, ciò che non è mai stato fatto. I quadri che vengono, anche quelli che non vengono, giocano un grande ruolo nel vostro museo immaginario. Se ne ha uno, ma si cambia… Anche per dipingere contro…

La giuria selezionerà sei opere meritevoli: i vincitori avranno diritto ad una borsa di studio di 4270 Euro da spendere in una scuola d’arte o presso un atelier o un’organizzazione culturale pubblica o privata in Francia per un corso o uno stage della durata da uno a tre mesi che arricchisca la propria formazione e esperienza artistica. Il premio include anche un biglietto aereo di andata e ritorno dal proprio paese.

La chiusura delle iscrizioni è prevista per il 2 febbraio 2009, mentre il 30 aprile è la data limite per inviare le opere. La premiazione invece avverrà a Parigi il 10 giugno. Maggiori informazioni si possono trovare sul sito del LVMH o si possono richiedere per e-mail: info@prixlvmh.fr. Il bando del concorso dettagliato in francese e in inglese è anche disponibile all’Accademia del Giglio in via Ghibellina 116 a Firenze.

Nuovi amici dal Giappone su MySpace

roberto balò — Sun, 14 Dec 2008 06:44:57 +0000

In questi ultimi giorni abbiamo molti nuovi amici giapponesi contattati attraverso la nostra pagina di MySpace. Eccone alcuni che ci hanno particolarmente colpito.

Mocanimation crea dei brevi cartoni animati, delle piccole storie molto poetiche in cui cerca di non usare le parole in modo che vengano capiti da tutti. Non abbiamo molte informazioni su di lui, sappiamo solo che da Kurashiki e che è probabilmente molto giovane, del 1984. Degli spezzoni dei suoi cartoni si possono vedere sul suo piccolo sito: molto carino è An environment restaurant in cui ci sono delle persone in un ristorante che mangiano piante e alberi distruggendo l’ambiente. Peccato che il video non è intero.

La voce dolcissima di Hideka può accompagnare le vostre navigazioni su internet. Anche di lei non riusciamo ad avere troppe informazioni poiché la maggior parte sono in giapponese: sappiamo però che oltre a cantare è anche una polistrumentista e in tutti i pezzi che si sentono sul suo MS lei suona basso, chitarra, sinth, organo e quant’altro. Alcuni suoi brani compaiono in questa raccolta uscita l’estate scorsa che contiene artisti provenienti da Giappone, Malesia, Indonesia, Cina, ecc.

Qualche problema di comprensione lo abbiamo anche con Eri: non sappiamo bene cosa faccia ma tra i suoi album fotografici troviamo delle serie di foto molto belle, ironiche e divertenti. In alcune la vediamo fare le pulizie, in altre cucina dei pesci di plastilina, in altre si fa dei disegni sulle ginocchia.

Molto belle le opere di Yumiko Kayukawa, artista giapponese residente negli Stati Uniti. I suoi lavori sono in pieno stile orientale ma con l’inserzione di elementi occidentali, specialmente dei fumetti e della decorazione floreale e di grafica. Molto vicina alla pop-art, soprattutto quella dell’area di Roy Lichtenstein, i suoi quadri vengono definiti candy-bright pop paintings. I tradizionali motivi floreali giapponesi e i caratteri kanji sono usati nei suoi quadri in modo molto inusuale, divertente e dissacratorio. Il sito ufficiale è qui.

Kaoru’s manga

studenti — Sat, 12 Jan 2008 06:44:38 +0000

Queste illustrazioni le ho disegnate tutte io. Mi chiamo Kaoru, sono giapponese e ora sto frequentando l’ACCADEMIA DEL GIGLIO. Ho studiato l’arte in una scuola in Giappone. Posso disegnare fumetti e illustrazioni, quindi se fate parte del mondo dei fumetti e potete darmi l’occasione per disegnare, mettetevi in contatto con me! Questa è la mia emal: hanada@hotmail.it
Anche questa è il mio sito

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